Perfección inesperada: Paul Russell

Lo de perfección inesperada es una mala traducción de un tipo de post -Random Excellence- que hace Mike Johnston en su blog The Online Photographer, que fue el que me dio ganas de ponerme a esto de anotar. No se me ocurría como traducir el título, pero el concepto me parecía lo suficientemente interesante como para adoptarlo. La idea es que hay mucho que ver en las webs dedicadas a la foto, raramente lo que hay vale la pena, aun mas raramente hay cosas magnificas/perfectas. Sin embargo las hay, y, pasado el susto de encontrarse con ellas, conviene señalarlas para poder volver.

La de hoy es la página de un artista del que no sé nada, del que no encuentro nada, pero cuyas fotos son magníficos ejemplos de reportaje callejero. Su coto de caza es Inglaterra, sus calles, sus fiestas populares, sus complejos turísticos, y su habilidad, sobresaliente.

La foto de arriba se llama sistemas de transporte, y está tomada en Weymouth, en Dorset, costa sur de Inglaterra, frente a Cherburgo. Hay muchas mas, incluso algunas mejores en su página. Se llama Paul Russell.

Martin Parr: ¿humor inglés?

En la galería Espacio Mínimo se puede ver desde hace unos días las fotos de Méjico de Martin Parr. La galería hace honor a su nombre, apenas una quincena de fotos de gran formato (se pueden "ver" en la web), seleccionadas de un libro publicado hace un año.

Parr incide sobre todo en el contraste entre el "color local" y la huella de la globalización, en fotos de colores muy saturados, composiciones muy cerradas y potentes, que concretan un sentido del humor muy particular. Algunas están cargadas de ironía, y hay que convenir en que Méjico es un destino particularmente adaptado a su visión. Sus críticos afirman, no sin razón, que lo que se ve es más Parr que Méjico.

En cualquier caso, es un placer enfrentarse a sus ampliaciones después de pasar tanto tiempo viéndolas en un monitor y la expo bien merece la visita.

Parr es un tipo muy interesante: Ademas de fotografiar (es uno de los socios de Magnum), también es editor y organiza exposiciones (fue el director de los encuentros de Arles en 2004). La próxima, Colour before color (itinerante, el próximo mes se inaugura en Nueva York), es una reivindicación de algunos de los pioneros europeos de la fotografía en color, entre los que incluye a Carlos Perez Siquier, un maestro español, premio nacional de fotografía, que imagino es próximo a su visión. Parr es un activista de la fotografía "vernacular" (etiqueta de profesionales del comercio artístico para anónima, popular, etc.), un defensor de los fotógrafos comerciales, y su tesis es que aunque el mundo del arte aceptara la fotografía en color solo a finales de los 70, los artistas ya la utilizaban 70 años antes. Merece la pena volver de vez en cuando sobre esta idea.

El primer anuncio de compresas...

Eran otros tiempos: La modelo es Lee Miller, el fotógrafo, Edward Steichen. Se publicó en julio de 1928, en la revisa McCall. El producto, por supuesto, ni se ve, y, aun asi, el anuncio fue un gran escándalo. Está claro que entonces primaba la elegancia y la insinuación. Y una enorme hipocresia que no permitía publicitar un producto que era ya de uso corriente.

Este año se cumple el centenario de Lee Miller, una mujer muy especial que encarna todos los traumas y los cambios asociados al siglo XX. Una vida difícil de resumir: Violada a los siete años, iniciada en la fotografía poco mas tarde por su padre, que acostumbraba a retratarla desnuda con sus amigas (hoy hubiese levantado muchas sospechas), arrancó como modelo con una portada de Vogue, después de un encuentro casual con su editor, se fue a París a estudiar con Man Ray, del que se convirtió en modelo y amante, y con quien inventó los rayogramas (solarizaciones), fue musa de los surrealistas, se casó con un multimillonario egipcio con el que exploró ese pais en los años 30, volvió a Londres justo antes de la guerra, en la que trabajaría como reportera, fue testigo de la invasión de Francia, de la liberación de los campos de Dachau y Buchenwald, etc. En los años 50 dejó la fotografía para concentrarse en la cocina y quizá por eso no es demasiado conocida.

No tuvo demasiada suerte con los hombres. Revolucionó Paris con su desinhibición y su libertad de costumbres. Man Ray, activo promotor y practicante del amor libre y las parejas abiertas, se rebotó cuando su musa decidió imitar su comportamiento y aún mas cuando harta de sus celos le dejó, y la hostigó y persiguió. Su marido, el crítico y pintor Roland Penrose no hizo demasiado por ella, pese a que fue un activo mecenas y divulgador de las artes. Su hijo, Anthony Penrose lo ha remediado en parte, constituyendo el Archivo Lee Miller y promoviendo su reconocimiento.

Una gran belleza y una gran fotógrafa. En septiembre se inaugura una antológica en el Victoria & Albert Museum de Londres. En Rebelion hacen un retrato interesante, y el Guardian habla de ella y su relacion con Penrose (en inglés).

Lee Miller retratada por Man Ray

premio Pulitzer

Hay que ver de lo que se entera uno... Resulta que esta mujer, con aspecto de feliz madre americana de clase media, tiene tres premios Pulitzer. Ni uno ni dos, tres...


Se los dan por fotos como esta, de un niño kosovar "escapando" de un campo de refugiados, de manos de sus padres a las de sus abuelos.


Se llama Carol Guzy, trabaja para el Washington Post (aqui tienes algunos de sus trabajos) y merecería ser mas conocida.

Dios salve a la reina

Hay que reconocerle el valor a la familia real inglesa. Hace años, la Reina, en algún "annus horribilis" le encargó su retrato a Lucian Freud, genio de la pintura en ejercicio, que la sacó casi favorecida, teniendo en cuenta las circunstancias. Ahora, para acompañar a su gira por las ex-colonias (o sea, por USA), la reina Isabel ha encargado su retrato oficial a Annie Leibovitz, la fotógrafa del rock'n roll que arrancó su carrera en la (entonces) iconoclasta Rolling Stone. Supongo que en la Casa Real debieron tener sus momentos recordando a Whoppi Goldberg metida en una bañera con leche, a Kate Winslet sumergida en agua, a Sylvester Stallone posando durante horas en pelotas como el Pensador de Rodin...

Afortunadamente, a Annie Leibovitz le surgió su vena clasicista y decidió inspirarse en los retratistas del siglo XVIII y en Sir Cecil Beaton y el resultado es totalmente "real". Nada de la mujer, la madre, el ser humano: Fotografiemos a LA REINA. Un retrato embellecedor, aunque simple, con un uso bastante valiente de la luz natural que replica la iluminación de los retratistas clásicos. La única nota ¿sugerente? ¿metafórica? es la oscura nube que cubre el paisaje...

Bricolaje: Hazte un objetivo tilt/shift casi gratis...

Ahora se ha puesto de moda el "efecto maqueta", como el de la foto. Hay una docena de tutoriales sobre como conseguirlo con máscaras de Photoshop. Dennison Bertram, un fotógrafo americano que vive en Praga, hizo esta con un objetivo T/S (tilt/shift) construido por él por casi nada. Estos objetivos, que imitan los descentramientos de las cámaras de placas, son estremecedoramente caros. Una versión mas barata y de peor calidad, el Lensbabies, inventado recientemente, ha ayudado a ponerlo de moda.

Las instrucciones -están en inglés, pero no hace falta entenderlo para entenderlas- vienen de Make, que debe ser la revista favorita de McGyver: Páginas y páginas de trucos, hacks, remedios e inventos de y para frikis/manitas de todo tipo. La inversión mayor es un viejo objetivo Zeiss para Pentacon 6. Además hace falta una tapa para el cuerpo de la cámara, un desatascador y un trozo de cartón. Si te ven usandolo tu status de fotógrafo seguramente perderá bastante, pero siempre puedes presumir de los resultados...

Las puertas del "paraiso"

National Geographic publica en mayo un excelente reportaje de Diane Cook y Len Jenshel, una pareja de fotógrafos, sobre las vallas que separan Méjico y Estados Unidos. Contradiciendo la frase con la que definía uno de los mas famosos reporteros de la revista, el personaje de Clint Eastwood en Los puentes de Madison, lo que esta espera de sus fotógrafos (fotos correctas, bien compuestas, enfocadas y no demasiado personales) abunda en bellas imágenes muy abstractas, originales. El texto, de Charles Bowden, es inmejorable. La web de la versión americana lo publica integro, con todas las fotos. La española es menos generosa.

El tema esta de actualidad porque el gobierno Bush ha aprobado la construcción de nuevos tramos del muro que separa los dos países, siguiendo una frontera de mas de 3.000 kilómetros, en la que la Policia de Fronteras y los inmigrantes mejicanos se enfrentan como el ratón y el gato en una especie de juego que deja centenares de muertos y mas de un millón de detenidos/expulsados cada año. El flujo migratorio se disparó hace unos años, tras la aprobación del Tratado de Libre Comercio que supuestamente debería reducirlo al favorecer la inversión en el país hispano. Como todos recordamos, Bush, en vez de respetarlo, decidió aumentar espectacularmente las subvenciones a los agricultores yanquis para acallar sus protestas y consiguió arruinar a los productores mejicanos. El muro es una inversión disparatada que dificulta la vida de los vecinos de la frontera, no conseguirá frenar el flujo y cuyo efecto inmediato ha sido el encarecimiento de los servicios de los "coyotes". La construcción ha generado todo tipo de problemas y polémicas: Una de las empresa que construía un tramo en California ha sido multada con 5 millones de dólares por utilizar inmigrantes ilegales y sus directivos se enfrentan también a un proceso penal; en Naco, Nogales o Sasabe, pueblos que se extienden a los dos lados de la frontera, algunos tienen que saltarla para visitar a su familia o su bar favorito; como la valla no cubre integramente la frontera, los "coyotes" no tienen mas que bordearla unos kilómetros...

En la foto de arriba se perciben las colinas californianas a través de una valla de tela metálica y de una puerta de la que solo los policías de la Border Patrol tienen llave. Agajo, en el lado USA de Nogales, barreras de beisbol colocadas por los policias para protegerse de las piedras que lanzan los inmigrantes.

Magnum retrata la inmigracion en Madrid

Matías Costa, Iman en la mezquita de la Cañada Real, en Madrid

Ayer mismo abrió la exposición Madrid Inmigrante, un encargo de la Comunidad de Madrid a la agencia Magnum, colgado en la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II.

Supongo que habrá quien critique que se contrate con dinero público a una agencia y unos fotógrafos en buena parte extranjeros para documentar algo que ya está muy presente en los medios. A mi me parece que la calidad del trabajo disipa cualquier duda y que la visión que dan de estas comunidades vale mas de lo que pueda costar.

La selección de los fotógrafos es muy inteligente: Están una clásica como Susan Meiselas, que escoge fotografiar un equipo de fútbol femenino compuesto de mujeres ecuatorianas, uno de los mejores reporteros activos hoy, Carl de Keyzer (que tiene una webs impresionante), que se centra en los ciudadanos chinos, una hermosa visión en blanco y negro de fiestas y celebraciones de inmigrantes latinos de Cristina Garcia Rodero, una exploración de un submundo, el de los locutorios, particularmente ligado a los inmigrantes, completada con algunas imágenes de las que ellos se trasmiten, realizada por Donovan Wylie, un retrato de musulmanes que incluye mezquitas y grupos de hip hop, realizado por Matias Costa, y una aproximación a la vida de los africanos fotografiada por Carlos Sanva (Carlos Sanchez Valdivielso). Matías Costa y Carlos Sanva son miembros del colectivo Nophoto, que fue premio revelación en Photoespaña 2006. Chema Conesa y Diana Saldaña han "comisariado", como se dice ahora, el trabajo.

Son todos espléndidos profesionales, y las fotos, creo que hay como 200, merecen la visita. Algunas están en Internet (20minutos tiene una buena selección), pero no es lo mismo. Un dia habría que repensar que es ver una foto y por qué la pantalla de un ordenador no es mas que una pobre representación. Personalmente, ya solo el entrar en ese espacio tan extraño -es un antiguo depósito de agua- me produce una emoción estética muy particular.

Teniendo en cuenta los prejuicios y las leyendas negras que nublan la visión de la realidad cotidiana de estas personas, es un trabajo muy oportuno. No creo que acabe con ellos, pero esta bien intentarlo. En general, los españoles no tienen demasiado contacto con esas comunidades y comprobar que los jóvenes magrebies musulmanes se reunen en bares y hacen hip hop, que las celebraciones religiosas de los inmigrantes latinos son versiones de ida y vuelta de las que hacemos desde siempre en nuestros pueblos y que los africanos no son en el fondo mas exoticos que nuestros primos del pueblo, puede venir bien a mas de uno.

La expo excluye lo conflictivo, lo que no puedo mas que agradecer. Ya está bien de presentar algo tan normal y tan antiguo como la inmigración únicamente como una fuente de conflictos y problemas, cuando en realidad no hace mas que enriquecernos a todos.

Le falta algo: la banda sonora. Me divierte mucho cuando paseo por Lavapies, por ejemplo, ver a los niñas chinas jugando al truque, pero aun más oirlas pelearse y reirse con sus amigas en un perfecto español castizo y cheli. Limitaciones del medio fotografico...

Oyako

Bruce Osborn encontró el proyecto de su vida hace 25 años. Oyako es una palabra japonesa que, parece, designa la relación padre-hijo. El ha pasado todo este tiempo fijándola en película, los ha retratado contra un simple fondo blanco que nos invita a concentrarnos en ellos y a imaginar la relación que les une. Ha vuelto sobre los mismos personajes 10, 20 años después. Incluso ha instituido su propia versión del Oyako No Hi, el dia del padre-hijo: Celebra cada año una multitudinaria sesión con 100 familias el cuarto domingo de julio. Es un trabajo que probablemente revela mas del alma japonesa que algunos miles de páginas de estudios de todo tipo.

En la foto, tomada en 1984, vemos a Mitsuaki Ohwada, tatuador, y a Akie Ohwada, ama de casa, con su hija Keiko. Bruce cuenta que la niña sufrió un shock la primera vez que entró en un sento (un baño público): Hasta entonces pensaba que todos los adultos llevaban tatuajes.

Bruce tiene una web (aqui), ha dedicado una por entero a este proyecto (oyako.org). Explica muy bien su empeño en una entrevista (en inglés) en la revista Pingmag, y Olympus le tiene en su galeria de profesionales que usan el E-system...

Armas y fotos: Kyle Cassidy

Dan con su coleccion: Mossberg Modelo 88, Bushmaster AR-15, Rock Island Armory / Sendra M16, Remington 700 PSS, Springfield XD, FN Five-seveN, H&K USP, Sig Sauer P226, Colt Commander 1911, y Glock 22

"En 2004 me encontré cenando en una fiesta al lado de un tipo que había trabajado en la campaña electoral a las presidenciales. La conversación derivó pronto a las elecciones y mencionó que parte de su trabajo había consistido en asegurarse el voto de las armas (gun vote), lo que encontré fascinante. Nunca había pensado en el "voto de las armas", mucho menos en como atraerlo. Y parece que es un asunto oscuro, incluso para los profesionales... La Asociación Nacional del Rifle, citando al BAFTA (Agencia de Armas, Explosivos y Tabacos) estima que en 1999 había 195.000.000 de armas en USA, al menos uno de cada dos hogares posee una..."

Así empezó Armed America, un proyecto del fotógrafo Kyle Cassidy: Retratos de esos americanos armados, exhibiendo sus juguetes favoritos.

Cada vez que ocurre una tragedia como la de estos días, me acuerdo de él.

¿Como puede preferir los yanquis preservar el derecho de criminales pirados como el de Virginia a hacerse con unas armas que causan miles de muertos y que no tienen mas uso que ese, liquidar seres humanos, a controlarlas y limitar su uso?

Lee Friedlander

Hay exposiciones y exposiciones. La Caixa se esta luciendo con las de fotografía. Después de la magistral antológica de Arbus, ahora la de Lee Friedlander. Casi 500 fotazas. Ya se que parece fácil, que con pasta todo se puede, etc., pero para mi tiene un valor enorme que contribuyan a la difusión de la fotografía con estos megatrabajos. Detrás hay un empeño, un criterio, un esfuerzo y una capacidad que hay que agradecer.

Recuerdo que lo primero que vi de Friedlander fue una de sus fotos de televisores en habitación de hotel vacía. Una imagen que se ha convertido en un cliché, imitado hasta la saciedad. Recuerdo sus autorretratos reflejados, su sombra en las fotos, herejías para los puristas de entonces. Yo estaba enganchado a otras formas de fotografiar, imágenes mas "compuestas" y me costó llegar a apreciarle. Ahora lo disfruto mucho.

Me parece que Friedlander lleva la fotografía de calle a otro nivel. Los clásicos de la instantánea callejera que le antecedieron hacían fotos mas limpias, mas formales. En el fondo, el trabajo de Friedlander se relaciona mas directamente con su tema, esta mas cerca del abigarrado caos visual con el que convivimos. La foto de las puertas, por ejemplo plantea una definición del espacio muy suya, puramente visual.

Creo que hay fotógrafos evidentes, cuya obra te sacude nada mas verla. De efecto inmediato. Otros son un gusto adquirido, hay que detenerse a apreciarlos y Friedlander esta en esta categoría. La belleza de su trabajo es muy particular. Como dice Juan Fernandez en Art Notes, " Una de sus mayores aportaciones a la nueva consideración artística de la fotografía es su irreverencia hacia los cánones establecidos. Friedlander introduce intencionadamente en sus composiciones pecados estéticos imperdonables para los puristas. Figuras descuadradas y movidas, reflejos, sombras (incluso la del propio fotógrafo) y todo tipo de contaminación visual como carteles publicitarios y señales de tráfico que provocarían orzuelos en el ojo de cualquier ortodoxo." Se le olvida señalar que abrió un camino por el que ha transitado muchos otros luego.

Parece que estudió fotografía y era un reportero "normal" hasta que los trabajos de Winogrand y Robert Frank le impulsaron en una dirección diferente. Como Camilo José Vergara, recibió una beca de genio de la Fundación McArthur, a la que debemos una parte importante de su trabajo. Es un adicto al trabajo con una producción inmensa y variada, que incluye paisajes muy particulares, autorretratos nada embellecedores y desnudos femeninos que provocaron las protestas de algunos grupos feministas. Hace unos años que no puede moverse como antes, pero sigue trabajando: Se fotografía a si mismo, como siempre, y los alrededores de su casa, dejó la Leica y usa una cámara de formato medio.

Mas aquí y aquí

Autorretrato, 1997

Don McCullin sigue activo

A veces se lleva uno sorpresas agradables: tropiezo casualmente con una foto de Africa que me gusta, me fijo en el pie y resulta que pone Reuters/ McCullin y no me lo puedo creer. Pienso que debe ser otro, un hijo, un primo. McCullin nació en 1935 y se me hace raro que alguien pueda estar cubriendo los efectos del SIDA en Africa pasados los 70 años. Resulta que es él, el trabajo mágnifico. Y que efectivamente, el tipo que gano el World Press Photo en 1964 sigue haciendo fotos tan impactantes como entonces.

Es un personaje curioso y un tipo afortunado: En 1968 su Nikon paró una bala que le hubiese atravesado el pecho. Idi Amin Dada le expulsó para siempre de Uganda en 1972, sin hacerle nada. Margaret Thatcher se ocupó personalmente de que no le dieran permiso para cubrir la guerra de las Malvinas. A pesar de eso, en 1993 la reina de Inglaterra le nombró caballero de la orden del imperioetcetc. Forma parte de una generación de fotógrafos que le quitaron a la guerra todo su glamour. Sus fotos de Chipre, de Vietnam, de Biafra, de la guerra civil de Camboya, de Bangladesh, de la invasión del Líbano dejan claro que no hay nada épico ni romántico en esas carnicerías que llamamos guerra. Nació en la pobreza (estupenda bio/entrevista en inglés), empezó a trabajar a los 14 años, aprendió el oficio en el ejército, y desde que publicó su primer reportaje, un trabajo sobre las bandas juveniles de Londres, ha demostrado ser la encarnación del fotógrafo comprometido: Quería que su trabajo ayudara a corregir las atrocidades haciendolas visibles.

Una de sus fotos mas famosas: Caido norvietnamita, 1968

En sus ratos libres y cuando no puede mas, fotografía los paisajes de su tierra, Somerset, que le salen impactantes y un poco dramáticos. La prueba es su libro Open Skies, uno de los 15 que ha publicado, incluyendo dos relatos autobiográficos.

Early morning, West Hartlepool, County Durham, U.K., 1963

Hace un par de años circuló una retrospectiva que pasó por Valladolid y parecía que estaba disfrutando de un cómodo retiro de artista, exhibiendo su trabajo y recibiendo felicitaciones y parabienes por una vida ciertamente bien aprovechada. Resulta que no es así...

Bilal Hussein, fotoreportero, sigue secuestrado un año despues

Reporteros sin fronteras nos recuerda que el fotoreportero Bilal Hussein (con cámara, en la foto), que ganó un Pulitzer trabajando para AP, sigue secuestrado. Cubría la guerra de Iraq y el ejercito yanki le detuvo reunido con -o fotografiando a- dos supuestos insurgentes. Tuvo la mala suerte de que le secuestrara el brazo armado del estado mas democrático del mundo, el que convirtió en realidad los anhelos democráticos de la vieja Europa allá por 1776, un país que garantiza los derechos individuales y defiende las libertades a capa y espada. Sus secuestradores se niegan a explicar de que se le acusa, a someterle a juicio o a liberarle. Lo único que sabemos es que los derechistas mas extremos de Estados Unidos llevaban meses denunciando su trabajo como pro-terrorista porque no les gustaba su forma de retratar la carnicería iraquí. La verdad les parece a esos buitres perversa propaganda. Lleva un año entero secuestrado, en sus manos.

Reporteros sin Fronteras publica una lista con los paises ordenados por el grado de libertad de prensa que toleran. El gobierno Bush ha hecho caer a Estados Unidos al puesto 53, un éxito más.

Por comparacion, el fotógrafo español Enrique Fernández Morenatti tuvo suerte. Trabaja también para AP, en la franja de Gaza y como recordareis, fue secuestrado por un grupo de delincuentes-terroristas palestinos. Fue liberado, intacto, sin torturar y sin daños de ningún tipo, en quince horas.

Paradojas de la vida.

Esto es lo que llaman propaganda, lo que no quieren ver.

iphotocentral

Iphotocentral es una web para museos, coleccionistas, galeristas etc. interesados en la fotografía, de tamaño descomunal. Estan todos los grandes fotógrafos, o casi, los que empiezan a sonar en los circuitos internacionales, los que conoces y los que deberías conocer. Ilustro con una foto de Harry Callahan, que se vende con su libro The water's edge (El borde del agua), edicion limitada de 50 ejemplares, por unos miseros 5.000 dólares. Hay fotos de todos los precios y, como en todos los grandes mercados, algunas gangas. Todavia no cobran por mirar, y merece la pena...

Colani en todas partes.

Resulta que hace mas de un mes se inaugura una exposición antológica de Luigi Colani en el Design Museum de Londres y ahora sale en todos los periódicos madrileños. Para el que no lo conozca, es un diseñador que tiene ahora 80 años, que practica un diseño "holistico, inspirado en las formas de la naturaleza" según dice. Su formula es "90% naturaleza, 10% Colani". Por lo que se ve tiene una fijación con las formas de los peces y animales marinos, y el privilegio de haber construido uno de los pocos Ferraris feos, aunque eso si, es el mas rápido del mundo.

Casi toda su obra es típica de los 70, esas modernidades de formas ovaladas/ovoides y colores chillones, que sospecho que no tienen muchos seguidores hoy. Dónde si tuvo éxito, aunque nadie lo recuerde ahora, es en el diseño de cámaras. Después de algunos intentos no muy logrados...

empuñadura para cámara Minolta

diseñó con y para Canon la T90, y definió las formas de la cámara fotográfica "posmoderna" que adoptaron todos los fabricantes. De ahi salio la Canon Eos y veinte años despues, todas las SLR le deben algo, algunas mucho.

Canon T90

Su web , además de publicidad de las gafas que diseña, tiene un amplio museo virtual de sus creaciones. No es lo mismo que verlas en Londres, pero es mas fácil y mas barato.

DOUBLEtruck: fotos que necesitan ser vistas

Clase de 2005: Estudiantes y facultad de Ciencias del Fuego del Indian River
Community College de Port St. Lucie, Florida, posan delante del trabajo de prácticas.

Doubletruck es una revista gráfica, parte del mundo Zuma, que incluye la agencia fotografica del mismo nombre, la web zReportage, la colección de libros Bearing Witness (Prestando testimonio), la galería Kona, etc. Zuma fue la pionera en el uso de internet para la distribución de fotos, y desarrolló una aplicación de catalogación y archivo que hoy usan periódicos de medio mundo y grandes agencias como EFE. Parece que preparan una adaptación de su software para el fotógrafo.

El lema de la revista es fotos que necesitan ser vistas, tan inteligente como la selección de trabajos, la maquetación etc. Muy recomendable y disponible en Internet, aqui...

Proceso cruzado (Cross processing)

Worth 1000 (vale 1000) es una web muy curiosa que propone concursos de fotografía, diseño, photoshop, y hasta de texto. El título sale del refrán inglés que dice, como el español, que una imagen vale mil palabras. Hay una sección sobre proceso cruzado de la que robo la imagen.

El proceso cruzado (cross processing), para el que no lo haya leído nunca, consiste en revelar película de diapositivas con los químicos de la negativa, o viceversa. Es decir, procesar una como si fuera la otra. Los resultados suelen ser sorprendentes: colores saturados, mucho contraste. Muy del gusto de los Lomeros.

Como siempre, hay un importante grupo dedicado a esto en Flickr. En Worth 1000 hay un tutorial sobre como duplicar el efecto en Photoshop. También como siempre, en Photoshop se puede hacer de mil maneras diferentes, otros caminos los proponen aquí, aquí, aquí...

Es increíble como trabaja la gente y las ideas que tiene. Aunque este no es el concurso mas divertido: Hay uno de sugerencias para nuevos objetos fabricados por Apple hilarante. Destaca el vibrador plug and play, no software neccesary...

¿Una foto de 5 GIGAPIXELS!

R.N. Clark explica en su web, clarkvision (en inglés), como utilizar un mosaico de imagenes digitales de 8 megapixels para competir con ventaja con una imagen fotoquímica, sin gastarse una fortuna en un respaldo digital ni acarrear un portátil todo el día

La lógica es simple: fotografiar un número de imágenes que combinadas den la definición que necesites. Es un fotógrafo de paisajes acostumbrado a trabajar con cámaras de placas y película de alta definición. El articulo compara un mosaico de 50 imágenes de 8 megapixels con una placa de Velvia 9x12 cm. escaneada en un Heidelberg de tambor. La conclusión: es mas practico usar la digital, los resultados son mejores, y el tiempo que se gana en la toma se compensa en la edición, combinando las imágenes en un programa como PTGui. Claro que cuando lo escribió trabajaba con un Pentium IV, una Canon D1 MKII. Con una máquina moderna, un sensor de 14 megas, los stacks del Photoshop CS3 sera aun mas fácil.

Hay un uso del mismo procedimiento en el libro de Mellado, en esta página la explicación es muy precisa, sobre todo en lo que se refiere a las variaciones de exposición, la fabricación de un accesorio para el trípode y la forma de fijar el foco.

concurso de anuncios de Photoshop

Los chicos de Photoshop Café hacen un concurso de anuncios para Photoshop, y les envian cosas como esta


y algunas mucho mejores...

¿Quien es Jack Delano?

Me encuentro en Shorpy, un blog nuevo que dice tener 100 años, la foto de unas mujeres almorzando en una pausa del trabajo. La hizo Jack Delano en 1941, parte de un reportaje sobre ferrocarriles para la FSA. La fotografía tiene un encanto incongruente que la hace muy atractiva: El momento, el atrezzo, el vestuario, es todo masculino. Un pequeño detalle, el pañuelo con que protegen sus peinados, es ajeno, señala la presencia de mujeres en un taller de locomotoras. Un efecto secundario de la guerra, que obliga a una parte importante de los obreros a convertirse en soldados. Un efecto secundario que cambiaría el país para siempre.

Jack Delano era un inmigrante ruso (se llamaba Jacob Ovcharov) que llegó a USA con la depresión y se convirtió en un fotógrafo comprometido con la realidad social, como otros de la escuela de la FSA - Behn Shan, Dorotea Lange, John Vachon- que murió ahora hace 10 años, después de una larga carrera. El año de la foto, Delano viajo por encargo de la FSA a Puerto Rico y tras la guerra se instaló allí. Participó en campañas de alfabetizacion, dirigió una pelicula seminal del cine puertorriqueño, Peloteros, y colaboró en la creación de la televisión educativa. Obtuvo en dos ocasiones la prestigiosa beca Guggenheim para desarrollar proyectos personales.

El blog supuestamente centenario es adicto a las fotos de la Librería del Congreso, disponibles en internet y en dominio publico. Puedes ver las de Jack Delano en esta pagina .

Desconozco quien hizo esta segunda foto, de la misma época y con el mismo tema...

El departamento de computacion de hacienda

Este es el departamento de computacion del departamento del Tesoro de Estados Unidos allá por 192?. Estan calculando el salario de los veteranos de guerra. Se hace raro pensar que no siempre l@s computador@s han sido máquinas. [via]

¿Quién es Camilo Jose Vergara?

Imagínate que suena tu teléfono, contestas y alguien te dice que acabas de ganar la beca de la Fundación McArthur, y que dispones de 100.000 dolares al año durante los próximos cinco para hacer lo que quieres.

Es la "genius grant" o sea, la beca del genio, se da a gente relevante en cualquier disciplina, pero de forma absolutamente confidencial, sin convocatoria, sin proceso de selección, sin nominaciones, y sobre todo sin contrapartidas, para facilitar su trabajo futuro. Y aciertan: entre los que la han recibido están Derek Wolcott, Susan Meiselas, Errol Morris, John Sayles, Bill Viola, Max Roach, Susan Sontag etc.

Eso le pasó a Camilo José Vergara. ¿Quién es y que ha hecho para merecerlo? Es un fotógrafo y sociólogo chileno que lleva mas de 30 años documentando la evolución urbana en Estados Unidos, en un trabajo de una calidad excepcional. Visitando regularmente los mismos sitios, fotografiando su metamorfosis y la de sus habitantes y reflexionando sobre la calidad del urbanismo, la evolución de las comunidades urbanas, con frecuencia sobre su decadencia y su transformación en ghettos.

Vergara explica muy bien su actitud y su trabajo en este texto (en inglés) sobre Camden Town, en Nueva Jersey. Con sus fotos se ha diseñado una excelente web, Invincible Cities. Su ¿penúltimo? libro es How the other half worships (Como reza la otra mitad), un titulo homenaje al revolucionario y clásico libro de Jacob Riis How the other half lives (Como vive la otra mitad), documenta la practica religiosa en el que, dicen, es el país mas religioso del mundo. Fotos de locales comerciales de todo tipo transformados en lugares de oración alrededor de los cuales se articulan pequeñas comunidades religiosas, narradas en los textos que las acompañan por sus fieles y sus pastores. Publishers Weekly dijo que las fotos de Vergara documentan la extraña belleza de esos oasis de espiritualidad en los barrios mas duros.

Me gustaría creer que alguien esta haciendo un trabajo similar en el país del ladrillazo y la especulación.

Infrarrojo al alcance de todos

Danny Clark

Siempre me ha apetecido hacer fotos "infrarrojas", misteriosas y originales, como esa. No lo he hecho porque, además de tener que vencer mi proverbial pereza, me intimidaba la cantidad pruebas, ensayos, etc. que había que hacer hasta personalizar y controlar la técnica.

Como tantas otras cosas, la tecnología digital lo ha dejado al alcance de cualquiera. Si te interesa, no tienes mas que pasarte por la web de maxmax y encargar alguna de sus cámaras modificadas. La Fuji F31 parece particularmente interesante... También se ofrecen a aumentar la resolución de tu Nikon D200 o Canon D5 quitándoles el filtro anti-aliasing.

Una revolución que llega de Australia

Un sueño: Una impresora barata (160 Euros), ultrarrápida (¡60 paginas por minuto! ¡un A4 por segundo!), con 1.600 cabezales por pulgada, cartuchos de tinta de 50 ml por 14 Euros,y un coste de impresión muy barato (0,04 euros por pagina color). Parece increíble, pero lo acaba de anunciar una empresa australiana basada en Sydney, Silverbrook Research.

¿Como puede una empresa pequeña competir con gigantes como Seiko Epson, Canon, HP, Kodak y vencerles en su terreno?. La explicación es que su creador Kia Silverbrook, y una parte importante de su equipo trabajaron para ellos antes de montar su chiringuito de I+D, que acumula patentes a un ritmo impresionante.


Parece que han tenido dos ideas brillantes: La primera, hacer cabezales del tamaño del ancho de página, de forma que no tengan que viajar (solo se mueve el papel), la segunda hacerlo con los mismos procedimientos que se usan para fabricar los chips, procesadores, Cmos, etc. Lo que veis es un corte de un cabezal, 20 micrones de alto. Han mostrado un prototipo, impresionante. Además tienen capacidad para hacer plotters con la misma tecnología (Memjet, la llaman). Su plan es, al parecer, licenciar el invento a todo aquel fabricante que esté interesado. HP ha anunciado una tecnología parecida, pero para profesionales y a un precio muy elevado (20.000 Euros).

Si llega al mercado, revolucionará no solo la industria de impresoras, puede cambiar para siempre los laboratorios fotograficos, la edición, el negocio de la impresión: Se acaban las grandes máquinas, las rotativas, la necesidad de hacer grandes tiradas para que el producto sea económico... [via TOP]

Olvídate del ratón...

Me tropiezo (via) con una espectacular demostración de uno de los dispositivos de Perceptive Pixel adaptado al retoque fotográfico con Photoshop. Olvídate del ratón, de la tableta gráfica. Trabajaremos, parece, con los dedos. Veo incluso repetidos los gestos que hacia al ampliar para reservar y quemar zonas con las manos. De momento parece un poco lento, pero es tan atractivo que me gustaría tener un chisme de estos ya.

El creador es Jeff Hahn, investigador del Instituto de Ciencias Matematicas Courant de la Universidad de Nueva York. Aqui hay otro uso menos práctico y mas lúdico de su espectacular tecnología.

Bob Carlos Clarke, un homenaje.

Hace asi como un año, Bob Carlos Clarke, un fotógrafo por el que sentía no poco respeto y hasta admiración, salió del centro de rehabilitación en el que estaba, se acercó a un cruce de trenes cercano y se colocó delante del expreso de las 10.53 de Windsor a Waterloo.

Era el tipo que convenció, como recuerdan hoy en el Telegraph, señalado por TOP, a Jerry Hall para que "cabalgara" un cocodrilo de tres metros, uno de esos fotógrafos de celebridades, rico y famoso. Y con talento. Hay quien decía que era el Helmut Newton británico, una forma un poco ofensiva pero muy eficaz de etiquetar.

Le recuerdan con uno de los artículos mas sinceros, honestos, salvajes y descarnados que he leído, una entrevista con su viuda, Lindsey, a la vez su modelo,ayudante, cómplice, manager etc. durante 30 años. El título es algo asi: Yo llevaba el luto antes de que muriera.

No puedo resistirme a ilustrarlo con la foto que hizo del Doctor House, Hugh Laurie. Muy a su estilo: chicas guapas, cuero, vestuario fetish, cromo...

Algunas webs, como algunos libros, se pueden visitar mas de una vez

Cuando volví a montar mi laboratorio, después de años (¡mas bien décadas!) sin revelar, tropecé con la web de Florencio Sánchez buscando información sobre papeles fotográficos. Además de un tipo generoso que regala sus conocimientos, es un excelente fotógrafo. Me fue útil, pero sobre todo, me emocionó con una pequeña historia fotográfica, un reportaje sobre un perro abandonado y los esfuerzos de dos personas para salvarlo. Hermosas fotos con final triste. No sabría explicar por qué, pero me gusta volver a verlo de vez en cuando. Me pasa lo mismo con alguna de las viejas novelas que compré mas o menos cuando empezaba a usar mi ampliadora. Y con algunas viejas películas. Afortunadamente hace unos días estuve leyendo un ensayo de un profesor americano que explicaba por que algunas películas nos siguen haciendo efecto aunque las hayamos visto mil veces, tranquiliza saber que lo de uno es normal.

Joven y brillante: Ybarra Zabala

Uganda, Alvaro Ybarra Zabala

Photo District News, la clásica revista profesional americana, publica su PDN 30, una lista de los fotógrafos emergentes este año, los que hay que vigilar, elegidos por votación entre una especie de jurados de figuras relevantes de la industria. Una tradición anual y una selección muy interesante siempre.

Hay un español, Alvaro Ybarra Zabala, fotoreportero que ya ha expuesto y publicado en nuestro país. Un tipo mas que interesante y muy joven. Fotos de guerras, de conflictos... Destacar en un trabajo tan duro y con tanta competencia es particularmente difícil, sobre todo antes de cumplir los treinta.

Le representa la agencia Vu, en cuya web se puede ver parte de su trabajo.

Cara a cara

"Estos tipos tienen el mismo aspecto, hablan casi el mismo idioma, son como hermanos gemelos criados en familias diferentes... Es obvio, pero no se dan cuenta, son vecinos pero solo se ven en los telediarios... "

Estos tipos son los israelies y los palestinos. JR, un fotógrafo francés llegó a esta conclusión a la semana de plantarse en Israel. Yo siempre lo había sospechado. Al fin y al cabo, Sharon y Arafat parecen primos hermanos.

"Tenemos que ponerlos cara a cara. Se darán cuenta."

Montó el proyecto "Face to Face" : Colocar el retrato de un israelí junto al de un palestino del mismo oficio y exponer el resultado en gran formato en sitios muy visibles, imposibles de evitar. Las fotos. por ejemplo, están colgadas del muro de la vergüenza que construye Israel. Espera volver un día para otro proyecto: "Hand in Hand" (algo asi como mano a mano, o de la mano). Ojalá sea pronto.

PMA II: Cosas que me compraria

Este año no hay nada revolucionario ni significativo: mas megapixels en las mismas cámaras, las mismas cámaras con mas megapixels, alguna que añade estabilización o una zapata para flash, cosas así. Nada emocionante. Lo mas inesperado parece ser la reintroducción de la película Velvia 50, que se había dejado de fabricar al desaparecer algunas de las materias primas utilizadas en su composición. Fuji la ha reformulado y la ha puesto otra vez en producción. Y leer que Kodak vende medio millón de camaras desechables al día. Es difícil de creer, tantas. ¿Acabarán inventando la cámara digital desechable?

Pentax fabrica una nueva gama de objetivos, profesionales, luminosos y con motor incorporado. A lo mejor vuelven a donde estuvieron, la compañía que popularizó las SLR de calidad con ópticas que competían con las alemanas a precios razonables. Además, las SLR triunfan y aparecen nuevos modelos. Para aficionado, la que mas aplauden los periodistas es la Nikon D40x, que ya se presentó en la Photokina. Sony y Olympus anuncian modelos profesionales. Los adictos a canikon van a tener competencia. Se habla de una Pentax D-1 profesional. Parece que al contrario de lo que pensé, a las SLR les queda mucha vida.

Lo unico que me parece apetecible es la Sigma DP1, una compacta de focal fija equivalente a 28 mm con sensor grande, tamaño APS, como el de las reflex, de hecho es el de su nueva SLR. El unico defecto es una luminosidad maxima de f4, un poco decepcionante. Mientras no puedas comprarte una Leica M8, puede hacerte el servicio.

Las novedades estan todas en la web de la asociación que lleva haciendo la feria 83 años, un triunfo.

PMA I: Cosas que no necesito

Tiempo de PMA, la feria de la industria fotográfica de USA. Como la Photokina, las marcas aprovechan para presentar novedades, prototipos, modificaciones, etc. a la prensa y a los compradores. Unas son revolucionarias, otras chorradas sin importancia, otras se convierten en una especie de tradición, como la Pentax 645 Digital, que va de feria en feria en su urna de cristal sin que nadie la haya usado.

Lo primero que me ha llamado la atención es un Sigma 200-500 F2.8 para cámaras digitales, acompañado de duplicador, con detalles como una pantalllita LCD para indicar diafragma y distancia y ranura para filtros en la parte de atrás. Un monstruo muy bien pensado y diseñado. No sabría que hacer con el. Lo mas lejos que he llegado es al límite de mi zoom de 210 y no recuerdo haberlo hecho mas de un par de veces y con resultados mediocres. Nada que ver con mis 24, 28, 35 o 50 mm., mis focales favoritas. Supongo que sera útil a especialistas en naturaleza, deportes y cosas así pero imaginarlos arrastrando esa carga... ¿Que trípode habrá para sujetar algo así?

Me ha recordado al mayor teleobjetivo del mundo (para uso no militar, precisa Zeiss su fabricante), encargo de algún multimillonario caprichoso: el Apo Sonnar T* 4/1.700 mm. Lo que está al final del objetivo es una Hasselblad. Pesa 256 kilos.

Mas para el photochó

Me encuentro via blog unas chuletas para el Photoshop interesantes. Hay algunas en inglés, cheatsheets las llaman, literalmente hojas para hacer trampas, esta está en español.

Las otras las encuentras facilmente en las webs de links, Technorati, digg, meneame... etc.

Pero lo que de verdad mola son las fundas de teclado que venden en XSKN. Las de arriba, solo para Mac. ¿Por que siempre tienen los maqueros los productos mas bonitos?

El próximo dia 27 está prevista una rueda de prensa de Adobe para presentar el CS3 nuevo y ya se sabe que por lo menos habrá una novedad: Dos versiones, la de siempre y una Extended, que añade herramientas para facilitar el trabajo a los profesionales del video, de modelado para 3d, y de la medida de imágenes. Pronto servirá para todo...

Efemérides

Hoy es el día de la mujer trabajadora. El mundo ha cambiado tanto que hace alrededor de 150 años, la Segunda Internacional decidió que había que hacer un día de la mujer y hoy poca gente se acuerda de la Segunda Internacional, y se escuchara seguramente mas eso de que no hay por qué dedicárselo, que vaya tontería, que para qué, etc. que reflexiones sobre las luchas que consiguieron los derechos que disfrutamos hoy día.

El origen de la efemérides es discutido, parece que la versión tradicional (conmemorar la lucha de las trabajadoras en la figura de 130 operarias de un taller textil de Nueva York que se declararon en huelga, se encerraron en el y murieron quemadas cuando el empresario bloqueó los puertas y tiró cócteles molotov por las ventanas) no coincide en el día, y que el suceso mas cercano por fecha es una huelga de mujeres de la Rusia zarista que reclamaban mas víveres en 1917, uno de los acontecimientos que están en el origen de la revolución de Octubre.

En cualquier caso, lo celebro recordando a dos pioneras de la fotografía española. Amalia López es la primera fotógrafa profesional de la que se tiene noticia en España. Se estableció en Jaén en 1860, tan solo dos años después de que llegaran los primeros fotógrafos. En esa época, Anais Napoleón ya estaba haciendo fotos -empezó en 1851- y su negocio, conocido equívocamente como Hermanos Napoleón (fotografiaba con su hermano Fernando) era uno de los estudios mas prestigiosos de Barcelona, el elegido por las personalidades mas conocidas de la ciudad. Estuvo abierto hasta 1968. Su figura se recuperó hace algo más de un año en una exposición del ICD dedicada a pioneras de la fotografía catalana montada en el Palau Robert. La exposición está en gira y siempre queda el catálogo...

Fotos singulares: Wave

La referencia de ayer a Pete Turner me ha dejado con ganas de hablar de este fotógrafo. Me sorprendió encontrarme en la revista Rangefinder de este mes con una entrevista con él, hace mucho que no está de actualidad. El motivo de la entrevista, incidiendo en eso, es la publicación de The colour of jazz, un libro que recoge las portadas de discos hechas con sus fotos para la compañia CTI, de su amigo el productor Creed Taylor (una figura muy importante del jazz, que antes de independizarse se lució en proyectos de Impulse, Verve, A&M, etc.), como la que uso para ilustrar. En ella explica que la compañía tenia un disco nuevo de Jobim, con una música innovadora para la que buscaba algo diferente, y entendió que la imagen, por su dinamismo, su insinuación de movimiento, casaba perfectamente con el titulo del LP, Wave (onda, ola). Se convirtió en un clásico (ademas de un gran éxito) rápidamente y desde siempre se conoce como el disco de la jirafa...

El trabajo discográfico de Turner, además de en su libro, se puede ver en su web. El confirma que echa de menos los vinilos, que ofrecían al trabajo del fotógrafo una superficie tan espectacular, además de una vida útil muy larga: La gente tira las revistas enseguida, por ejemplo, pero guarda los LPs mucho tiempo. De hecho, hay quien los conserva aun hoy, aunque ya no pueda o no quiera escucharlos, solo por su belleza.

La imagen esta mas cerca de ser un ícono que una foto realista. Esta capacidad para extraer una abstracción de una escena normal, unida a un uso decididamente irreal y gráfico del color son los rasgos característicos de su estilo. Se puede decir que en otras fotos, el color es un elemento anecdótico mas, mientras que en las suyas, es el tema, casi el sujeto principal. Su técnica (diapositiva original en Kodachrome 25 refotografiada en un Honeywell Repronar combinando varias exposiciones con diferentes filtros) era muy laboriosa y difícil de controlar. Llegar a estos resultados es un auténtico triunfo. Su proceso era, comenta jocosamente, una especie de photoshop primitivo. En cuanto pudo, como era de esperar, se pasó a lafotografia digital.

Conviene recordar que, aunque el color llegó relativamente pronto a la fotografía comercial, el mundo artístico tardó décadas en aceptarlo. Creo que él, con Franco Fontana, Jay Maisel, y, sobre todo, Ernest Haas, fueron los pioneros en dar sentido al uso del color en fotografía. Para no ser injustos, es obligatorio incluir a Eggleston y Shora, dos revolucionarios realistas.

Bonita

Olympus acaba de presentar un par de réflex digitales nuevas. Destaca la E-510, muy distinta a su antecesora la E-500. Las novedades principales son un sensor CMOS Matsushita de 10 Megapixels con live preview (la pantalla trasera sirve de visor continuo, como en las compactas), en vez de uno CCD de 8, y un estabilizador de imágenes por desplazamiento del sensor. Ahora los partidarios de Olympus tienen algo mas que reivindicar, las revistas especializadas pueden dedicar unas cuantas páginas a analizar si tiene un poco más o menos de ruido a alta sensibilidad que las Canon o Nikon comparables (mi Pentax del alma sigue arrinconada), y los que piensen comprarse una SLR digital también tienen un motivo mas para dudar. Teniendo en cuenta la historia y la tradición de la marca, estoy seguro de que será un producto de gran calidad que puede hacer disfrutar enormemente a cualquier fotógrafo. Y seguramente hará aún mas asequibles a otros modelos Olympus que ya andan a muy buen precio, así que bienvenida sea.

Y pensar que yo creía que los días de las réflex estaban contados y que con la tecnología digital se acabaría su existencia. ¿Qué ventajas les quedaba? Ninguna. En las digitales se ve el encuadre tan aproximadamente (o tan exactamente) como en una réflex y no es necesario fabricar un sistema mecánico caro y delicado con un espejo que sube acelerando, frena en seco y baja y frena y sacude la cámara. ¿Y para que cambiar el objetivo si nadie, salvo unos cuantos profesionales, usa ya mas que un zoom 35-100 o así?

El otro día leía una entrevista con Peter Turner que decía que desde que empezó con el digital usa una réflex Nikon porque cada mando esta en el sitio de siempre y lo entendí...

campus PHE

Ya te puedes matricular en alguno de los talleres de Photoespaña 2007. Puedes trabajar este año con Peter Beard, Silvia Plachy, Anders Petersen, Antoine D'Agata, Eugenio Recuenco, Daniel Canogar, Eikoh Hosoe, Gilles Peress, Andres Serrano o Isabel Muñoz. Las sesiones son del 18 al 29 de junio. Las sesiones son en el CES Felipe II de Aranjuez y la inscripción cuesta 280 euros, si la haces antes del 8 de mayo, 350 euros despues. Los que estudien en la Complutense pueden sumarse tres créditos por taller. La seleccion de profesores es indiscutible: Fotografos de toda clase y estilo y con un nivel muy muy alto. Mas que profesores, son auténticos maestros...

Ilan Wolff

Aun se puede ver en la Sala Baluarte de la Candelaria de Cádiz la exposición de Ilan Wolff, organizada por el Centro Andaluz de la Fotografía. Es un artista que ha expuesto bastante en nuestro país. La serie que cuelga en Cadiz es la de paisajes tomados con técnica estenopeica en una camara obscura de gran formato. Los gaditanos entenderán bien su trabajo, uno de los principales atractivos turísticos de su ciudad es precisamente una camara obscura, la de la Torre de Tavira, que debe ser una de las últimas que quedan en explotación en todo el mundo.

Hace un par de años dio un taller en los Fotoencuentros de Murcia, en donde estuvo con su furgoneta transformada en cámara pinhole y laboratorio. Trabaja con técnicas clásicas, con emulsión fotográfica líquida, cámara obscura, haciendo fotogramas, etc. Su empeño parece ser perpetuarlas, ayudarlas a superar la época de la digitalización. Su obra esta en las colecciones de los grandes museos y galerías especializados y tiene una lista de encargos de grandes clientes como Kodak o Stern impresionante, aunque su actividad fundamental es dar talleres sobre estas técnicas a chicos de cualquier edad. La información, procesos e imágenes están en su web.