Alguien deberia copiar 20x200


Es una idea de la galerista neoyorquina Jen Beckman que parece funcionar muy bien: una web para vender arte seriado (fotografia y obra gráfica) a precios razonables.

La idea inicial era proponer copias de un trabajo a varios precios: 200 pequeñas (24x30cm.) a 20 dólares hasta 20 grandes a 200 dólares, pasando por los tamaños intermedios. En oferta hay sobre todo obra de artistas emergentes, pero ya ha probado su buen tino en la seleccion. Algunos, com Bert Theunissen, sin ir mas lejos, han crecido rápido.


No sé por que será pero parece que a los americanos les gusta decorar sus casas con fotografias ¿No os habeis fijado que en las paredes de todas las que salen en series y películas cuelgan fotos en blanco y negro?

La foto con la que ilustro es de Joseph O. Holmes. Se está vendiendo muy deprisa... Aguien deberia copiar la idea en España.

Retrata tu aldea

Si alguna vez pasaste por Alcázar de San Juan, en Ciudad Real, y te pareció un sitio del montón, tienes que mirarlo otra vez. O acercarte a la web de Miguel Calatayud, que si que sabe mirar. Como a casi todos los paisajistas del ramo, a veces se le va la mano con el photoshop, pero, entre lo que publica, el porcentaje de fotos superlativas es inusualmente alto. Un par de ejemplos: El parque y un dia de fiesta...




Con lo difícil que es retratar tu pueblo...

Visitando a Alec Soth

Andrew Hetherington, fotógrafo y blogger extraordinaire, se cuela en el estudio de Soth y nos lo enseña en un video sin trampa ni cartón. Útil para cotillas y para aficionados a la decoración... :-) Es parte de una serie que explora los espacios de trabajo de algunos conocidos profesionales (Richard Renaldi, Emily Shur, etc.).

inside the photographers_studio from andrew hetherington on Vimeo.



Soth ha vuelto a bloguear. Despues de cerrar su página hace años, colabora en Little Brown Mushroom Blog. Están haciendo una serie muy interesante de posts preguntando a algunos fotógrafos cual fue el primer libro de fotografía que recuerdan, el que les influyo decisivamente. Mark Power, por ejemplo, cita uno de mis favoritos, A day off (Un dia de fiesta) de Tony Ray Jones.

Alec Soth es de los irreductibles que trabajan aún con una cámara de placas de 20x25. Cuiando me enteré de que las fotos de su libro sobre Niágara o Sleeping by the Mississipi estaban hechas asi, no me lo podía creer. El motivo lo explica en este video... y, como era de esperar, tiene que ver mas con el proceso que con el resultado.

Desde las alturas


En mi serie de retratos de fotógrafos, uno realmente de altura: la gran Margaret Bourke White subida a una gárgola del emblemático edificio Chrysler en 1934 con su pesada Graflex reflex. Para mi, que sufro de vértigo, es una heroicidad asomarse al piso 61 de cualquier sitio, asi que avanzar por una resbaladiza superficie de acero solo para hacer una foto, es directamente inimaginable. Igual el peso de la cámara le vino bien para no salir volando.

La foto se la hizo Oscar Graubner, que acabaría encerrándose en el laboratorio y con el que estuvo asociada mucho tiempo. Ya entonces era su asistente. Creo que define al personaje: una mujer decidida y dispuesta a asumir los riesgos y las consecuencias de sus actos. Fue un personaje público, celebrado por los medios de la época como cualquier estrella del cine o el deporte. solo que ella era comunista, feminista... Entonces era posible. Fue el primer reportero americano que visitó la Unión Soviética y estaba allí en 1942 con su marido Erskine Cadwell. Retrató la industria, ayudando a definir la era de la máquina, con su visión idealista, cubrió guerras, estuvo en la liberación de los campos, retrató a Gandhi horas antes de su asesinato...

Buscando la foto he encontrado otra de John Loengard....


La de los tacones es.. si, Annie Leibowitz, que se lleva a sus asistentes con ella a cualquier sitio...


Al ritmo del acordeón

Si tienes un rato que perder puedes darte un paseo por 26 megapixels de París, al ritmo del acordeón. Dicen que es la panorámica mas grande jamás creada... Los remiendos se ven en el correspondiente making off.



[Via TOP]

La soledad del cuervo

A veces tropiezas con una imagen que te deja clavado, interrumpe tu navegación, tu paseo o hasta tu flujo de pensamiento normal. Me ha pasado con esta.

Descubro que es de Masahisa Fukase, descubro que es un clásico de la fotografia japonesa del que no se nada, pese a lo mucho que me he trabajado la foto nipona, y descubro una explicación: en el año 91 se cayó por la escalera cuando volvió borracho a su casa y desde entonces está en coma. Y descubro, de paso, que no voy a poder ver gran cosa de su trabajo. Sus libro están agotados y sus exposiciones son menos que esporádicas. Supongo que es difíicl impulsar tu propia obra desde el coma.

La imagen es parte de un libro, La soledad del cuervo, publicado en el 86. Fukase llegó un dia a casa y se encontró con que su mujer, a la que había dedicado sus primeras exposiciones y su primer libro, le habia abandonado. Y por alguna razón, parece que los cuervos de su ciudad, a los que fotografió obsesivamente al anochecer cuando volvía a casa durante mas de 10 años, le hicieron mas llevadero el dolor. Hay que aclarar que en la cultura japonesa los cuervos no son una presencia siniestra, al contrario.

De momento, solo podemos ver lo que algún alma caritativa haya decidido colgar en su web: hay 29 páginas en un blog, una selección de su obra en algunas galerías (Robert Mann, Stephen Wirtz, Fifty One)... y poco mas.

Globalización

Cada vez que oigo esa palabra, pienso en esta foto:


Unos obreros indios se juegan la salud y la vida fundiendo en un taller de Delhi las tapas de alcantarilla que usa el ayuntamiento de Nueva York, la distribuidora de electricidad (Con Edison), etc. Las condiciones de trabajo, lamentables. Como el salario que reciben. Mientras tanto, los dueños de la fábrica, con el dinero que sacan explotándoles, compran las acerias europeas, y luego políticos, periódicos y televisiones con las que convencer a los obreros de que tienen que renunciar a sus derechos y equiparar sus sueldos. Y parece que no les está saliendo nada mal...

La foto es de Adam Huggins, que contó la historia en el New York Times hace unos años.

Una mujer trabajadora



Me he dicho que había que hacer una concesión a la efemérides, que es de las que son importantes y en seguida me ha venido a la memoria esa imagen, la de Helen Levitt con el casco, en el tajo. Hace apenas un año que murió, a los 95, y fue entonces cuando vi esta fotografía, distribuida por sus herederos sin mencionar el autor.

Aunque es célebre por su trabajo en blanco y negro, a mi me gusta aún mas sus coloridas fotos en color. En su trabajo pionero, realizado a finales de los 50, enriquece su fotografia callejera tradicional con unos colores muy personales, intensos y saturados, pero a la vez cargados de matices.



Como tantos otros de nosotros, empezó a hacer fotos para documentar algo que le interesaba. En su caso, los dibujos de tiza que los niños dejaban en las aceras de Nueva York. Eso le despertó la vocación y la llevó a comprar su primera Leica. De ahí a asociarse a cualquiera de los movimientos que atraían a los ilustrados de su época sólo había un paso: militó en las vanguardias políticas y artísticas de los años 30, hasta que Cartier Bresson le descubrió que la fotografía podía ser un arte en sí misma, independientemente de su contenido. Pese sus tempranas exposiciones en el MOMA y otros locales prestigiosos, a la calidad de su obra y la intensidad de su trabajo, no tuvo demasiado éxito. Durante mucho tiempo se ganó la vida como montadora de cine. De hecho su trabajo en color no se exhibió prácticamente nunca hasta pasado el año 2.000. Por supuesto no tiene web propia...

En Lens Culture hay una pequeña colección de sus fotos. Curiosamente, su galerista, Laurence Miller expone su colección privada, que incluye varias imágenes de Levitt, en la sala San Benito de Valladolid hasta el próximo día 14. Pero el que quiera ver algo mas, me temo que no tendrá mas remedio que comprarse alguno de sus libros (Slide show, A way of seeing, In the streets...)

Oído en El Corte Ingles

Por megafonía, voz femenina: " dia del padre... cámara compacta ... la nueva Nikon coolpix ... 14,2 megapixels angular de 28 mil metros..."

Me quedé hasta que se repitió el mensaje para asegurarme, que uno no siempre oye bien...

Acabada la carrera de los megapixels, le damos a los angulares y ahi Nikon ya tiene ventaja: ¿Quién puede superar 28.000 metros?
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