Magnum retrata la inmigracion en Madrid

Matías Costa, Iman en la mezquita de la Cañada Real, en Madrid

Ayer mismo abrió la exposición Madrid Inmigrante, un encargo de la Comunidad de Madrid a la agencia Magnum, colgado en la Sala de exposiciones del Canal de Isabel II.

Supongo que habrá quien critique que se contrate con dinero público a una agencia y unos fotógrafos en buena parte extranjeros para documentar algo que ya está muy presente en los medios. A mi me parece que la calidad del trabajo disipa cualquier duda y que la visión que dan de estas comunidades vale mas de lo que pueda costar.

La selección de los fotógrafos es muy inteligente: Están una clásica como Susan Meiselas, que escoge fotografiar un equipo de fútbol femenino compuesto de mujeres ecuatorianas, uno de los mejores reporteros activos hoy, Carl de Keyzer (que tiene una webs impresionante), que se centra en los ciudadanos chinos, una hermosa visión en blanco y negro de fiestas y celebraciones de inmigrantes latinos de Cristina Garcia Rodero, una exploración de un submundo, el de los locutorios, particularmente ligado a los inmigrantes, completada con algunas imágenes de las que ellos se trasmiten, realizada por Donovan Wylie, un retrato de musulmanes que incluye mezquitas y grupos de hip hop, realizado por Matias Costa, y una aproximación a la vida de los africanos fotografiada por Carlos Sanva (Carlos Sanchez Valdivielso). Matías Costa y Carlos Sanva son miembros del colectivo Nophoto, que fue premio revelación en Photoespaña 2006. Chema Conesa y Diana Saldaña han "comisariado", como se dice ahora, el trabajo.

Son todos espléndidos profesionales, y las fotos, creo que hay como 200, merecen la visita. Algunas están en Internet (20minutos tiene una buena selección), pero no es lo mismo. Un dia habría que repensar que es ver una foto y por qué la pantalla de un ordenador no es mas que una pobre representación. Personalmente, ya solo el entrar en ese espacio tan extraño -es un antiguo depósito de agua- me produce una emoción estética muy particular.

Teniendo en cuenta los prejuicios y las leyendas negras que nublan la visión de la realidad cotidiana de estas personas, es un trabajo muy oportuno. No creo que acabe con ellos, pero esta bien intentarlo. En general, los españoles no tienen demasiado contacto con esas comunidades y comprobar que los jóvenes magrebies musulmanes se reunen en bares y hacen hip hop, que las celebraciones religiosas de los inmigrantes latinos son versiones de ida y vuelta de las que hacemos desde siempre en nuestros pueblos y que los africanos no son en el fondo mas exoticos que nuestros primos del pueblo, puede venir bien a mas de uno.

La expo excluye lo conflictivo, lo que no puedo mas que agradecer. Ya está bien de presentar algo tan normal y tan antiguo como la inmigración únicamente como una fuente de conflictos y problemas, cuando en realidad no hace mas que enriquecernos a todos.

Le falta algo: la banda sonora. Me divierte mucho cuando paseo por Lavapies, por ejemplo, ver a los niñas chinas jugando al truque, pero aun más oirlas pelearse y reirse con sus amigas en un perfecto español castizo y cheli. Limitaciones del medio fotografico...

Oyako


Bruce Osborn encontró el proyecto de su vida hace 25 años. Oyako es una palabra japonesa que, parece, designa la relación padre-hijo. El ha pasado todo este tiempo fijándola en película, los ha retratado contra un simple fondo blanco que nos invita a concentrarnos en ellos y a imaginar la relación que les une. Ha vuelto sobre los mismos personajes 10, 20 años después. Incluso ha instituido su propia versión del Oyako No Hi, el dia del padre-hijo: Celebra cada año una multitudinaria sesión con 100 familias el cuarto domingo de julio. Es un trabajo que probablemente revela mas del alma japonesa que algunos miles de páginas de estudios de todo tipo.

En la foto, tomada en 1984, vemos a Mitsuaki Ohwada, tatuador, y a Akie Ohwada, ama de casa, con su hija Keiko. Bruce cuenta que la niña sufrió un shock la primera vez que entró en un sento (un baño público): Hasta entonces pensaba que todos los adultos llevaban tatuajes.

Bruce tiene una web (aqui), ha dedicado una por entero a este proyecto (oyako.org). Explica muy bien su empeño en una entrevista (en inglés) en la revista Pingmag, y Olympus le tiene en su galeria de profesionales que usan el E-system...

Armas y fotos: Kyle Cassidy

Dan con su coleccion: Mossberg Modelo 88, Bushmaster AR-15, Rock Island Armory / Sendra M16, Remington 700 PSS, Springfield XD, FN Five-seveN, H&K USP, Sig Sauer P226, Colt Commander 1911, y Glock 22

"En 2004 me encontré cenando en una fiesta al lado de un tipo que había trabajado en la campaña electoral a las presidenciales. La conversación derivó pronto a las elecciones y mencionó que parte de su trabajo había consistido en asegurarse el voto de las armas (gun vote), lo que encontré fascinante. Nunca había pensado en el "voto de las armas", mucho menos en como atraerlo. Y parece que es un asunto oscuro, incluso para los profesionales... La Asociación Nacional del Rifle, citando al BAFTA (Agencia de Armas, Explosivos y Tabacos) estima que en 1999 había 195.000.000 de armas en USA, al menos uno de cada dos hogares posee una..."

Así empezó Armed America, un proyecto del fotógrafo Kyle Cassidy: Retratos de esos americanos armados, exhibiendo sus juguetes favoritos.

Cada vez que ocurre una tragedia como la de estos días, me acuerdo de él.

¿Como puede preferir los yanquis preservar el derecho de criminales pirados como el de Virginia a hacerse con unas armas que causan miles de muertos y que no tienen mas uso que ese, liquidar seres humanos, a controlarlas y limitar su uso?

Lee Friedlander


Hay exposiciones y exposiciones. La Caixa se esta luciendo con las de fotografía. Después de la magistral antológica de Arbus, ahora la de Lee Friedlander. Casi 500 fotazas. Ya se que parece fácil, que con pasta todo se puede, etc., pero para mi tiene un valor enorme que contribuyan a la difusión de la fotografía con estos megatrabajos. Detrás hay un empeño, un criterio, un esfuerzo y una capacidad que hay que agradecer.

Recuerdo que lo primero que vi de Friedlander fue una de sus fotos de televisores en habitación de hotel vacía. Una imagen que se ha convertido en un cliché, imitado hasta la saciedad. Recuerdo sus autorretratos reflejados, su sombra en las fotos, herejías para los puristas de entonces. Yo estaba enganchado a otras formas de fotografiar, imágenes mas "compuestas" y me costó llegar a apreciarle. Ahora lo disfruto mucho.

Me parece que Friedlander lleva la fotografía de calle a otro nivel. Los clásicos de la instantánea callejera que le antecedieron hacían fotos mas limpias, mas formales. En el fondo, el trabajo de Friedlander se relaciona mas directamente con su tema, esta mas cerca del abigarrado caos visual con el que convivimos. La foto de las puertas, por ejemplo plantea una definición del espacio muy suya, puramente visual.

Creo que hay fotógrafos evidentes, cuya obra te sacude nada mas verla. De efecto inmediato. Otros son un gusto adquirido, hay que detenerse a apreciarlos y Friedlander esta en esta categoría. La belleza de su trabajo es muy particular. Como dice Juan Fernandez en Art Notes, " Una de sus mayores aportaciones a la nueva consideración artística de la fotografía es su irreverencia hacia los cánones establecidos. Friedlander introduce intencionadamente en sus composiciones pecados estéticos imperdonables para los puristas. Figuras descuadradas y movidas, reflejos, sombras (incluso la del propio fotógrafo) y todo tipo de contaminación visual como carteles publicitarios y señales de tráfico que provocarían orzuelos en el ojo de cualquier ortodoxo." Se le olvida señalar que abrió un camino por el que ha transitado muchos otros luego.

Parece que estudió fotografía y era un reportero "normal" hasta que los trabajos de Winogrand y Robert Frank le impulsaron en una dirección diferente. Como Camilo José Vergara, recibió una beca de genio de la Fundación McArthur, a la que debemos una parte importante de su trabajo. Es un adicto al trabajo con una producción inmensa y variada, que incluye paisajes muy particulares, autorretratos nada embellecedores y desnudos femeninos que provocaron las protestas de algunos grupos feministas. Hace unos años que no puede moverse como antes, pero sigue trabajando: Se fotografía a si mismo, como siempre, y los alrededores de su casa, dejó la Leica y usa una cámara de formato medio.
Mas aquí y aquí


Autorretrato, 1997

Don McCullin sigue activo


A veces se lleva uno sorpresas agradables: tropiezo casualmente con una foto de Africa que me gusta, me fijo en el pie y resulta que pone Reuters/ McCullin y no me lo puedo creer. Pienso que debe ser otro, un hijo, un primo. McCullin nació en 1935 y se me hace raro que alguien pueda estar cubriendo los efectos del SIDA en Africa pasados los 70 años. Resulta que es él, el trabajo mágnifico. Y que efectivamente, el tipo que gano el World Press Photo en 1964 sigue haciendo fotos tan impactantes como entonces.

Es un personaje curioso y un tipo afortunado: En 1968 su Nikon paró una bala que le hubiese atravesado el pecho. Idi Amin Dada le expulsó para siempre de Uganda en 1972, sin hacerle nada. Margaret Thatcher se ocupó personalmente de que no le dieran permiso para cubrir la guerra de las Malvinas. A pesar de eso, en 1993 la reina de Inglaterra le nombró caballero de la orden del imperioetcetc. Forma parte de una generación de fotógrafos que le quitaron a la guerra todo su glamour. Sus fotos de Chipre, de Vietnam, de Biafra, de la guerra civil de Camboya, de Bangladesh, de la invasión del Líbano dejan claro que no hay nada épico ni romántico en esas carnicerías que llamamos guerra. Nació en la pobreza (estupenda bio/entrevista en inglés), empezó a trabajar a los 14 años, aprendió el oficio en el ejército, y desde que publicó su primer reportaje, un trabajo sobre las bandas juveniles de Londres, ha demostrado ser la encarnación del fotógrafo comprometido: Quería que su trabajo ayudara a corregir las atrocidades haciendolas visibles.

Una de sus fotos mas famosas: Caido norvietnamita, 1968


En sus ratos libres y cuando no puede mas, fotografía los paisajes de su tierra, Somerset, que le salen impactantes y un poco dramáticos. La prueba es su libro Open Skies, uno de los 15 que ha publicado, incluyendo dos relatos autobiográficos.

Early morning, West Hartlepool, County Durham, U.K., 1963

Hace un par de años circuló una retrospectiva que pasó por Valladolid y parecía que estaba disfrutando de un cómodo retiro de artista, exhibiendo su trabajo y recibiendo felicitaciones y parabienes por una vida ciertamente bien aprovechada. Resulta que no es así...

Bilal Hussein, fotoreportero, sigue secuestrado un año despues


Reporteros sin fronteras nos recuerda que el fotoreportero Bilal Hussein (con cámara, en la foto), que ganó un Pulitzer trabajando para AP, sigue secuestrado. Cubría la guerra de Iraq y el ejercito yanki le detuvo reunido con -o fotografiando a- dos supuestos insurgentes. Tuvo la mala suerte de que le secuestrara el brazo armado del estado mas democrático del mundo, el que convirtió en realidad los anhelos democráticos de la vieja Europa allá por 1776, un país que garantiza los derechos individuales y defiende las libertades a capa y espada. Sus secuestradores se niegan a explicar de que se le acusa, a someterle a juicio o a liberarle. Lo único que sabemos es que los derechistas mas extremos de Estados Unidos llevaban meses denunciando su trabajo como pro-terrorista porque no les gustaba su forma de retratar la carnicería iraquí. La verdad les parece a esos buitres perversa propaganda. Lleva un año entero secuestrado, en sus manos.

Reporteros sin Fronteras publica una lista con los paises ordenados por el grado de libertad de prensa que toleran. El gobierno Bush ha hecho caer a Estados Unidos al puesto 53, un éxito más.

Por comparacion, el fotógrafo español Enrique Fernández Morenatti tuvo suerte. Trabaja también para AP, en la franja de Gaza y como recordareis, fue secuestrado por un grupo de delincuentes-terroristas palestinos. Fue liberado, intacto, sin torturar y sin daños de ningún tipo, en quince horas.

Paradojas de la vida.


Esto es lo que llaman propaganda, lo que no quieren ver.

iphotocentral


Iphotocentral es una web para museos, coleccionistas, galeristas etc. interesados en la fotografía, de tamaño descomunal. Estan todos los grandes fotógrafos, o casi, los que empiezan a sonar en los circuitos internacionales, los que conoces y los que deberías conocer. Ilustro con una foto de Harry Callahan, que se vende con su libro The water's edge (El borde del agua), edicion limitada de 50 ejemplares, por unos miseros 5.000 dólares. Hay fotos de todos los precios y, como en todos los grandes mercados, algunas gangas. Todavia no cobran por mirar, y merece la pena...

Colani en todas partes.

Resulta que hace mas de un mes se inaugura una exposición antológica de Luigi Colani en el Design Museum de Londres y ahora sale en todos los periódicos madrileños. Para el que no lo conozca, es un diseñador que tiene ahora 80 años, que practica un diseño "holistico, inspirado en las formas de la naturaleza" según dice. Su formula es "90% naturaleza, 10% Colani". Por lo que se ve tiene una fijación con las formas de los peces y animales marinos, y el privilegio de haber construido uno de los pocos Ferraris feos, aunque eso si, es el mas rápido del mundo.

Casi toda su obra es típica de los 70, esas modernidades de formas ovaladas/ovoides y colores chillones, que sospecho que no tienen muchos seguidores hoy. Dónde si tuvo éxito, aunque nadie lo recuerde ahora, es en el diseño de cámaras. Después de algunos intentos no muy logrados...

empuñadura para cámara Minolta


diseñó con y para Canon la T90, y definió las formas de la cámara fotográfica "posmoderna" que adoptaron todos los fabricantes. De ahi salio la Canon Eos y veinte años despues, todas las SLR le deben algo, algunas mucho.

Canon T90

Su web , además de publicidad de las gafas que diseña, tiene un amplio museo virtual de sus creaciones. No es lo mismo que verlas en Londres, pero es mas fácil y mas barato.

DOUBLEtruck: fotos que necesitan ser vistas


Clase de 2005: Estudiantes y facultad de Ciencias del Fuego del Indian River
Community College de Port St. Lucie, Florida, posan delante del trabajo de prácticas.




Doubletruck es una revista gráfica, parte del mundo Zuma, que incluye la agencia fotografica del mismo nombre, la web zReportage, la colección de libros Bearing Witness (Prestando testimonio), la galería Kona, etc. Zuma fue la pionera en el uso de internet para la distribución de fotos, y desarrolló una aplicación de catalogación y archivo que hoy usan periódicos de medio mundo y grandes agencias como EFE. Parece que preparan una adaptación de su software para el fotógrafo.

El lema de la revista es fotos que necesitan ser vistas, tan inteligente como la selección de trabajos, la maquetación etc. Muy recomendable y disponible en Internet, aqui...

Proceso cruzado (Cross processing)


Worth 1000 (vale 1000) es una web muy curiosa que propone concursos de fotografía, diseño, photoshop, y hasta de texto. El título sale del refrán inglés que dice, como el español, que una imagen vale mil palabras. Hay una sección sobre proceso cruzado de la que robo la imagen.

El proceso cruzado (cross processing), para el que no lo haya leído nunca, consiste en revelar película de diapositivas con los químicos de la negativa, o viceversa. Es decir, procesar una como si fuera la otra. Los resultados suelen ser sorprendentes: colores saturados, mucho contraste. Muy del gusto de los Lomeros.

Como siempre, hay un importante grupo dedicado a esto en Flickr. En Worth 1000 hay un tutorial sobre como duplicar el efecto en Photoshop. También como siempre, en Photoshop se puede hacer de mil maneras diferentes, otros caminos los proponen aquí, aquí, aquí...

Es increíble como trabaja la gente y las ideas que tiene. Aunque este no es el concurso mas divertido: Hay uno de sugerencias para nuevos objetos fabricados por Apple hilarante. Destaca el vibrador plug and play, no software neccesary...

¿Una foto de 5 GIGAPIXELS!


R.N. Clark explica en su web, clarkvision (en inglés), como utilizar un mosaico de imagenes digitales de 8 megapixels para competir con ventaja con una imagen fotoquímica, sin gastarse una fortuna en un respaldo digital ni acarrear un portátil todo el día

La lógica es simple: fotografiar un número de imágenes que combinadas den la definición que necesites. Es un fotógrafo de paisajes acostumbrado a trabajar con cámaras de placas y película de alta definición. El articulo compara un mosaico de 50 imágenes de 8 megapixels con una placa de Velvia 9x12 cm. escaneada en un Heidelberg de tambor. La conclusión: es mas practico usar la digital, los resultados son mejores, y el tiempo que se gana en la toma se compensa en la edición, combinando las imágenes en un programa como PTGui. Claro que cuando lo escribió trabajaba con un Pentium IV, una Canon D1 MKII. Con una máquina moderna, un sensor de 14 megas, los stacks del Photoshop CS3 sera aun mas fácil.

Hay un uso del mismo procedimiento en el libro de Mellado, en esta página la explicación es muy precisa, sobre todo en lo que se refiere a las variaciones de exposición, la fabricación de un accesorio para el trípode y la forma de fijar el foco.

concurso de anuncios de Photoshop

Los chicos de Photoshop Café hacen un concurso de anuncios para Photoshop, y les envian cosas como esta


y algunas mucho mejores...

¿Quien es Jack Delano?


Me encuentro en Shorpy, un blog nuevo que dice tener 100 años, la foto de unas mujeres almorzando en una pausa del trabajo. La hizo Jack Delano en 1941, parte de un reportaje sobre ferrocarriles para la FSA. La fotografía tiene un encanto incongruente que la hace muy atractiva: El momento, el atrezzo, el vestuario, es todo masculino. Un pequeño detalle, el pañuelo con que protegen sus peinados, es ajeno, señala la presencia de mujeres en un taller de locomotoras. Un efecto secundario de la guerra, que obliga a una parte importante de los obreros a convertirse en soldados. Un efecto secundario que cambiaría el país para siempre.

Jack Delano era un inmigrante ruso (se llamaba Jacob Ovcharov) que llegó a USA con la depresión y se convirtió en un fotógrafo comprometido con la realidad social, como otros de la escuela de la FSA - Behn Shan, Dorotea Lange, John Vachon- que murió ahora hace 10 años, después de una larga carrera. El año de la foto, Delano viajo por encargo de la FSA a Puerto Rico y tras la guerra se instaló allí. Participó en campañas de alfabetizacion, dirigió una pelicula seminal del cine puertorriqueño, Peloteros, y colaboró en la creación de la televisión educativa. Obtuvo en dos ocasiones la prestigiosa beca Guggenheim para desarrollar proyectos personales.

El blog supuestamente centenario es adicto a las fotos de la Librería del Congreso, disponibles en internet y en dominio publico. Puedes ver las de Jack Delano en esta pagina .

Desconozco quien hizo esta segunda foto, de la misma época y con el mismo tema...


El departamento de computacion de hacienda


Este es el departamento de computacion del departamento del Tesoro de Estados Unidos allá por 192?. Estan calculando el salario de los veteranos de guerra. Se hace raro pensar que no siempre l@s computador@s han sido máquinas. [via]
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