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Deja Vu

Arhtur Rothstein fotografió, allá por los años de la que ha sido hasta hoy LA CRISIS por antonomasia, la de los años 30, la vida en Cimarron County. De ahí salió una de las imágenes más poderosas de la época: La de un padre y sus dos hijos buscando refugio en una tormenta de arena.


Estamos en el Dust Bowl, el tazón de polvo, Oklahoma. Una sequía de 10 años echó a mas de dos millones de sus casas, en un viaje desesperado California, Oregón o cualquier  otra tierra prometida. Los protagonistas de Las uvas de la ira, la novela de Steinbeck o la película de Ford. La madre migrante de Dorothea Lange. Los protagonistas de tantas fotos de la FSA.

Ken Burns recientemente retrató la época en un proyecto multimedia. Para él se trató de un desastre ecológico sin precedentes: la sobreexplotación agrícola provocada por una burbuja, la fiebre del trigo, combinada con la sequía, provocó uno de los mayores desastres inducidos por el hombre.

75 años mas tarde la historia parece que se repite: Ashley Gilbertson y Ed Kashi visitan las mismas tierras y retratan realidades parecidas. 

El agricultor desesperado hoy consulta su smartphone, que le da un poco de esperanza cuando anuncia un 30% de posibilidades de lluvia, un agua que finalmente no llega. Por lo demás, su vida y la de sus amigos, entre los que se cuentan los nietos del protagonista de la foto de Rothstein, está en un punto parecido. La sobreexplotación ha acabado con los pozos que cambiaron la economía de la zona, el ganado pena sin agua, el negocio apenas se sostiene. Sin ganado ni cosechas, no hay trabajo. La sequía afecta ya al 80% de la tierra cultivable de USA. Como cuenta el protagonista de la pieza, es una vida miserable. A los 43 años se pregunta como lo soportaba su abuelo, desde el mismo dolor, y viviendo siempre, como él, con la duda de hasta cuando podrá aguantar.



La historia, fotografiada en un clásico blanco y negro, es un revulsivo poderoso. Te hace pensar sobre la naturaleza de la crisis y las reacciones a ella. Hoy no tenemos una administración dispuesta a movilizar al pais en favor de su gente. En los años 30, en un paisaje mediático poco poblado, el gobierno de Estados Unidos usó las fotos y las historias de la gente común para motivarlo. Hoy los medios saturan la atención del público con banalidades y una agenda política perversa que legitima la explotación, la desigualdad y culpa a las víctimas de su situacion, todo para desmovilizarlas. Todos al servicio de la economía, y lo contrario es implanteable.

En fin, como dice el protagonista "Si aguantamos este año, el próximo será mejor"...

El mundo es en color, la vida en blanco y negro...

Eso me lo dijo hace años un fotógrafo reticente al uso de color, adicto a la simplicidad y la riqueza formal del blanco y negro.

Algunas épocas las imaginamos siempre en blanco y negro: la gran depresión de Estados Unidos en los treinta, la República...

La Gran Depresión la recordamos en las fotos de la FSA, uno de los empeños mas característicos del New Deal de Franklin Delano Roosevelt, para mi uno de los hombres que sin duda cambio el mundo. FDR, como se le conocía, tomo posesión diciendo aquello de "No hay que temer mas que al miedo" y le dio la vuelta al país con recetas típicamente socialdemócratas, que lo sacaron de la quiebra. La FSA como otras organizaciones estaba hecha para devolverle a los americanos una imagen real de si mismos, imagen elaborada por gente como Dorothea Lange, Walker Evans, Russell Lee, John Vachon, nada mas y nada menos. Sus fotografías -en blanco y negro- causaron un gran impacto y ayudaron decisivamente al triunfo de las nuevas politicas.

Pues hace poco, la Librería del Congreso (del de Estados Unidos, claro) depositaria del trabajo de la FSA, ha restaurado unos centenares de imágenes en color de la época, con las que ha elaborado una exposición digital y un libro, con titulo robado a Woodie Guthtrie, que no creo que se quejara por ello: Bound for Glory. La exposición se puede ver ahora en la Photographer's Gallery, en Londres, esperamos que se acerque a nuestro país, pero mientras tanto, se puede uno hacer una idea en la "exhibición virtual" de su web, y en AOL.

La verdad es que sorprenden, una cosa es saber que ya existía el Kodachrome y otra enfrentarse a unas imágenes que chocan con la idea que nos hemos hecho de la época. Las fotos nos llevan desde el inicio de la depresión hasta la Segunda Guerra Mundial, y llama particularmente la atención la de una mujer rematando la fabricación del morro de un bombardero...
Después de verlas, no se si sigo prefiriendo el blanco y negro...


Rusell Lee: Jack Whiner, aparcero, y familia, Pie Town, New Mexico
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