¿la primera cámara micro cuatro tercios?

Hay que ver como dan la vuelta al mundo los rumores: Leo en TOP que en una web china publica los diseños de lo que podria ser la primera cámara Panasonic con el estandar micro cuatro tercios. Tienen este aspecto:





Si son de verdad, lo que se avecina es una cámara compacta de objetivos intercambiables, con autofoco, estabilizador integrado y objetivos compactos. Como una M8 pero en moderno. Quien sabe, teniendo en cuenta la relación entre Leica y Panasonic, igual podemos esperar hasta una pequeña Leica, la hermana digital de la incomprendida CL...

Es lo que tienen estas fechas, con laPhotokina a la vuelta de la esquina, que todas las marcas sacan la artilleria pesada. Las páginas y revistas de fotografía se llenan de notas de prensa anunciando novedades, gadgets y enfatizando ventajas que marcan la superioridad de unos fabricantes sobre otros... como el reconocimiento facial de hace unos años o el autodisparador cazasonrisas. Este año Nikon se ha adelantado y ha presentado una gama de compactas -hay una interesante, la P6000- y la nueva reflex de gama media, la D90. El gran argumento de venta de Nikon para este modelo es que puede hacer video en HD... La verdad es que aunque en teoria aprecio las ventajas de poder grabar video con un sensor de primera como el de Nikon y objetivos de alta calidad con una inversión de algo mas de un millar de euros, no puedo imaginar como sería rodar con una reflex... ¿Se podrá hacer?

Reporteras

El otro dia lei que Magnum, la mejor agencia fotografica del mundo, la mas famosa etc., tiene 52 socios. Es una cooperativa y los fotógrafos son los dueños. Y que apenas hay una docena de mujeres. Supongo que no es mas que una anécdota sin significado, pero me resulta muy sorprendente. Creo que hay muchísimas candidatas con méritos mas que suficientes para estar en la élite magnumera. Por ejemplo, Rena Effendi. Basada en Baku, en Azerbayan, ha cubierto algunos conflictos de la zona, como la inacabable disputa fronteriza con Armenia por Nagorno Karabaj que ha generado 600.000 refugiados, que llevan esperando 15 años que les dejen volver a casa. Otro de esos absurdos conflictos nacionalistas. Pero tambien sabe retratar los cambios que está provocando la riqueza del petróleo en su pais, el surrealismo de la vida cotidiana, las formas de vida campesinas en desaparición, los vestigios del fenecido sistema comunista o las caras de ansiedad, de miedo o de felicidad de los internos de un orfanato para niños con tuberculosis ósea. Trabaja en paises que nos resultan ajenos pero cuando miras su sfotos, te das cuenta de que aunque apenas sepamos situarles en un mapa, están muy próximos a nosotros.
Lo dicho, una buena candidata.

¿Madrid? ¿Sevilla? ¿Nápoles? ¿Buenos Aires? ¿Marsella? No, Tiblisi...


Guerra nueva, imágenes viejas


Una guerra nueva suele producir casi siempre imágenes viejas. Thomas Dworzak, fotógrafo de Magnum que estuvo basado en Georgia y conoce bien la zona, ha retratado la miniguerra de estos dias, y lo que sale en las fotos es lo mismo de siempre: soldados, tanques, muertos, viudas, dolor y desesperación. En el Wall Street Journal ofrecen la versión estática, con fotos a tamaño respetable, y el pase de diapositivas.

Hay pocas cosas que me produzcan mas repugnancia que el nacionalismo. Creo que alguien - la ONU, Bill Gates, Soros, quien sea...- deberia buscar, patrocinar, y aplicar por la fuerza, si fuese necesario, una vacuna contra esa absurda enfermedad del pensamiento, esa antigualla criminal que acaba siempre en guerra y limpieza étnica.

Macondo

El fotógrafo y documentalista yanqui Scott Dalton se propuso retratar Macondo, la región mítica de Cien años de soledad. No se si lo consiguió, pero hizo un reportaje muy interesante de la tierra natal de García Márquez. Imágenes de Colombia muy diferentes de las que estamos acostumbrados a ver en periódicos y telediarios. Y en el prólogo recuerda que se han vendido 36 millones de ejemplares de la novela que dió nombre al realismo mágico.

Vieitez

Siempre me han parecido un poco injustas las necrológicas y las efemérides, que suponen una porcentaje casi mayoritario de los contenidos culturales en los medios. Es así como infantil que alguien se tenga que morir o que haya que esperar a que se cumpla alguna cifra mágica y redonda -25, 50.100- desde su nacimiento o muerte para que se hable de él, pero parece que es la única forma de que algunas figuras sean recordadas. No solo eso, es que algunas se convierten en negocios multimillonarios y acontecimientos, o sea que por ridículo que resulte, debe haber algún cromosoma escondido que hace que los humanos seamos adictos a estas cosas.


Para no pecar de lo mismo, me autocensuro a veces, y ahora lo estaba haciendo con Virgilio Vietez, el hombre de la boina, un tipo con el que tengo una deuda simbólica: Hace unos años caí en una antológica suya sin saber que me iba a encontrar y disfruté enormemente. Murió hace unas semanas y bien merece un recuerdo. Me confieso culpable!

Vieitez fue un fotógrafo sobrevenido. Su biografía resume bastante bien su época. Nació en Sotelo dos Montes, Pontevedra, en los años 30. Dejó su aldea en busca de trabajo siendo un mozo, cayó primero en las obras de un aeropuerto en Santiago de Compostela, si recuerdo bien, y acabó, como tantos otros españoles, en la Costa Brava, al servicio de la incipiente industria turística. Por el camino le cogió el gusto a la fotografía. Aprendió el oficio con un profesional de Palamós, Julio Palli, retratando turistas, y cuando volvió a su tierra, se instaló por su cuenta. Si hay algún colectivo que pueda hacer un monumento a Franco sin razones políticas es el de los fotógrafos.:A finales de los 50, el dictador hizo obligatorio el documento nacional con fotografía, y eso dió de comer y mantuvo en el oficio a miles de profesionales como Vieitez. Parte de su trabajo fue ambulante, recorría los pueblos con su moto, luego con su coche, retratando para el DNI y, de paso, todo lo que fuese necesario: Fiestas, bodas, reuniones familiares, matanzas, entierros, etc.

Lo genial de Vieitez es su estilo. Tenia un talento descomunal que puso siempre al servicio de sus modelos. Es uno de esos artesanos modestos -en el sentido mas auténtico de la palabra- que trascienden las limitaciones de su oficio. Siempre he leído que retrató una época perdida, que su obra es un testimonio de las gentes de su tierra y cosas así, pero creo que en esas afirmaciones con que algunos pretenden rendirle un tributo, hay una enorme injusticia: Vieitez no fijó inocente y automáticamente una realidad, sino su propia visión, su elaboración de esa realidad. Lo fascinante de su obra es su artificiosidad, el que esté completamente puesta en escena. No hay nada automático, todo esta controlado y colocado. Vieitez ofrecía a sus modelos lo mejor de si mismos. Los retrataba con frecuencia bien vestidos y peinados, en decorados improvisados para que dieran la mejor imagen de los que le contrataban. Su moto, su 1500 y algunos coches americanos figuran repetidamente en muchas de sus fotos, como símbolo de status o índice de la prosperidad de su tierra. Pero esa puesta en escena, elaborada pero sobria, es también el comentario del autor sobre su época. Siempre la forma cumpliendo su función.


Una de sus fotos mas conocidas es esta, Dorotea do cará, una anciana junto a un receptor de radio. Un auténtico lujo para la época. La foto es un encargo. El hijo de la protagonista, emigrante, había enviado a su madre dinero para que se comprara una radio, y la foto era para él. Una prueba de que la señora cumplió su encargo. Quizá ella no sabe escribirle o no puede o no tiene costumbre de expresar lo que piensa, pero el mensaje no puede estar mas claro. Hay en su gesto algo revelador. La forma en que coloca el brazo sobre aparato, la sonrisa, la mirada. Si sustituyeramos el aparato por el hijo, la mujer podría mantener la misma expresión.

Vieitez, que nunca se dió importancia, debió disfrutar enormemente con su trabajo. No creo que haya habido otro fotógrafo igual. Los periodistas le comparan con Robert Frank, con Cartier Bresson, sobre todo, supongo, porque son los que se saben. Los mas especializados sugieren a August Sander. No soy capaz de ver que es lo que tienen en común, además de usar la misma herramienta. Cartier Bresson, Frank, etc. estaban convencidos de que eran artistas a su propio servicio, y se percibe en su obra. Vieitez está en otra categoría. Creo que es un talento original.

Fue su hija, Keta Vieitez, la autora del retrato que encabeza este post, la que supo verlo y se empeñó en hacerle una exposición, visitada casualmente por dos profesionales, Manuel Sendón y Suárez Canal, que comprendieron su alcance y decidieron colaborar para que obtuviera el reconocimiento que merecía. Entre todos consiguieron. Virgilio tuvo suerte, otros hijos han despreciado el trabajo de sus padres. Uno que conocí, cuarta generación de fotógrafo, vendió todos los negativos por una suma irrisoria a una de esas empresas que recuperaban la plata. Creo que merece un enorme agradecimiento, y ojalá hubiese muchos mas como ella...

Desempotrados

La guera de Iraq, esa que se habia terminado, sigue dando titulares y creando víctimas. Este fin de semana varios periódicos se han hecho eco de las represalias del ejercito americano contra algunos fotógrafos de los empotrados. El New York Times y The Guardian entre otros medios, ya habian contado la historia de Zoriah Miller, uno de los mas persistentes, que ha sido desempotrado despues de publicar la foto de los cadáveres de varios soldados americanos, víctimas de un suicida. Le han expulsado de Iraq y prohibido trabajar en cualquier instalacion militar norteamericana. Respetar las normas (las víctimas no deben ser reconocibles, hay que esperar que el ejercito notifique a sus familias y conseguir su permiso), parece que no garantiza la permanencia en Iraq. Alguien ha escrito que en este caso, el problema podria estar en los diferentes sistemas de contabilizar víctimas utilizados por fotógrafo y el ejército. Lo cuenta en su blog, pero advierto que contiene imágenes de una guerra, no de soldados dando caramelos a los niños o compartiendo momentos de feliz complicidad con la población local.

Chris Hondros tuvo una experiencia parecida despues de hacer esta foto de una niña cuyos padres acaban de ser asesinados en un control por una patrulla americana. El reportaje completo, con comentarios del propio Hondros, está en un diaporama -slideshow- en la web de la radio publica americana, NPR.


Hondros hizo un trabajo que se vió mucho sobre Iraq visto desde el Humvee, el transporte en el que los soldados pasan la mayor parte de su tiempo. Zoriah trabajo tambien el tema, lo que no es extraño, y señalaba que en realidad es como una celda, pero con ruedas: pequeño, cerrado, con barrotes...



Los americanos hacen su vida en esos habitáculos, los que tienen peor suerte en pequeños fortines en el corazón de barrios y pueblos hostiles y los altos cargos en la Zona Verde, un barrio militarizado y aislado. Lo prodigioso es que es la misma vida de todos los occidentales en zona colonizada. Igual que vivian los ingleses hace doscientos años en Afganistan o Irak. Se ve que no hemos aprendido demasiado.

Confirmado el cambio de tendencia: Llega el sentido comun

Llevo años diciendo que las reflex digitales eran un diseño sin sentido, una herencia pesada de una forma de pensamiento obsoleta. Pues parece que después de años dedicados a vender cámaras con argumentos irrelevantes y de fabricar esos monstruitos cargados de elementos innecesarios, Panasonic y Olympus, inventores del sistema cuatro tercios, han vuelto al sentido común y anuncian un nuevo sistema de ópticas intercambiables, el micro cuatro tercios. El énfasis lo ponen en la nueva montura, que explican con detalle, y hacer falta fijarse mucho para darse cuenta que las ventajas del nuevo diseño (menores objetivos, supongo que mas baratos, cámaras mas compactas, etc.) se derivan todos de una idea muy simple: eliminar el espejo, el pentaprisma y los elementos mecánicos asociados de una cámara reflex. Todo eso era muy util para comprobar el encuadre en la época del fotoquímico: poner un espejo en la trayectoria entre el objetivo y la película era la única forma de ver la imagen. Con una cámara electrónica, basta añadir un monitor, como se hace en las compactas. Así que bienvenido sea el sentido común al diseño de cámaras digitales, y espero que las otras marcas sigan por el mismo camino. Supongo que las primeras cámaras con la nueva montura se verán en el IFA, a finales de agosto o en la feria mas importante del sector, la Photokina...

¿Humor fotográfico?


Fotografía de Sarah Illenberger. No sé si es publicidad o creación propia.

Un cambio de tendencia?

Panasonic ha presentado hace un par de semanas su Lumix LX3, la sucesora de la LX2, y hay en el asunto elementos sorprendentes. La cámara tiene unas especificaciones sobresalientes, como su antecesora (control manual, múltiples modos, estabilizador, óptica de primera categoría, etc.) pero ofrece algo nuevo: El mismo número de pixels. Panasonic ha decidido trabajar en la calidad del sensor, aumentarlo, agrandar los pixeles y mantener el mismo número de la cámara anterior. O sea, una de esas revoluciones que consisten en no cambiar algo. La idea es que 10 millones son suficientes y vale mas mejorar la calidad de las imágenes que seguir en la carrera absurda impuesta por un marketing superficial.

Así que la cámara tiene un objetivo mas angular (equivalente a 24 mm., la anterior era de solo 28), muy luminoso (abre a f:2 y se ocupan en la nota de prensa de señalar que eso es casi el doble de luminosidad de un f: 2,8), mejora en calidad de las fotos en condiciones de poca luminosidad, añade algunos trucos de software interesantes (un nivelador que corrije verticales caídas, por ejemplo, fallo frecuente cuando se trabaja en gran angular, exposición múltiple, etc.), y por supuesto graba RAW y video en HD a 24 imágenes por segundo.

Por si fuera poco, explorando la conexion Leica, Panasonic propone accesorios así como modernos pero retro: un visor externo, por ejemplo. A la camara se le retira un embellecedor y deja al descubierto una rosca para acoplar filtos y una lente suplementaria que reduce la focal a 18 mm., el mayor angular disponible en una compacta.

La LX2 era una cámara magnífica, con una seria limitación en sensibilidades altas (y no tan altas: a 400 ASA ya tenia problemas de ruido, y por encima de eso la cosa empeoraba mucho y muy rápidamente) así que si han corregido ese defecto, seria casi la cámara perfecta. De momento, habrá que aceptar la palabra de Panasonic, y sobre todo, agradecerles que hayan tenido la valentía de salirse del camino trillado. Ojala marque un cambio de tendencia y pronto tengamos compactas como las que llevamos años deseando.


Related Posts with Thumbnails