Terapia

El otro día, con lo de Philip Toledano enfrentándose cámara en mano a la enfermedad y la agonía de su padre, me preguntaba si la fotografía admitía ese uso, si podía ser una herramienta curativa o una ayuda para enfrentarse a situaciones tan dolorosas.

Lo prodigioso de Internet es que este tipo de preocupaciones sin mucho sentido se resuelven en unos momentos. Encontré un artículo del American Journal of Maternal/Child Nursing que aborda una variante de tema: la inclusión de la fotografía en los protocolos de cuidados paliativos pediátricos. Como buen articulo científico enumera experiencias y cita otros textos. Parece que el uso de la fotografía de niños con enfermedades terminales o fallecidos es algo recomendado, útil para ayudar a los padres a superar el duelo.

Una de las referencias que cita es la fundación Now I lay me down to sleep (Ahora me voy a dormir), que ofrece este servicio de forma gratuita. Los fotógrafos son voluntarios que donan su trabajo. Hay otras iniciativas semejantes. La idea es proporcionar imágenes que puedan sostener el recuerdo.

En los inicios de la fotografía, las imágenes de difuntos eran algo común. Normalmente se arreglaba la familia en grupo alrededor del muerto para tomar la foto, salvo en el caso de niños o bebes, en el que es poco frecuente encontrar grupos. El género desapareció, pero parece que la necesidad sigue existiendo y que estas fotografías pueden tener efectos terapéuticos. Mas allá de la opinión que pueda merecer, la web está llena de testimonios de familias que valoran su experiencia del servicio y como les ha ayudado. Si te paras a pensar , son un catálogo terrorífico de los peligros que acechan a los recién nacidos: enfermedades incurables, lesiones orgánicas, oscuros síndromes mortales para los que no hay cura, accidentes...

En la medida en que las fotos fijan una presencia, un recuerdo, me resulta difícil comprender como ayudan a los que sufren una pérdida tan enorme. Parece que lo lógico es pasar página, intentar olvidar, y que precisamente este recordatorio no haría mas que fijar el dolor y prolongarlo. Pero probablemente es una limitación personal. La prueba es que estos servicios se extienden, y la fotografía de difuntos está volviendo.



No deberia gustarme.

Kathleen Connelly parece la típica rubia americana, la vecina de al lado, que dicen ellos. Vive en Durham Township, en el condado de Bucks, en Pennsylvania. Allá por 2003 se compró una cámara digital para aficionados y empezó a fotografiar su pueblo. Dos otres veces a la semana publica en su fotoblog, un paseo por durham, una foto tomada en los alrededores de su casa (radio máximo 16 kilómetros, aunque se lo ha saltado un par de veces para ir a Nueva York o a la playa). El pueblo parece la idealización de la America profunda, esa que sale en las películas, de dónde toda la gente inteligente escapa a Nueva York o a Los Angeles. Rural, tranquila, armónica, ordenada...

Es uno de esos casos de aprendizaje en público. La rubia se ha convertido en una fotógrafa mas que dotada, y, aunque es almibarada, casi cursi, evita retratar nada negro o conflictivo o doloroso, lleva camino de convertirse en una especia de Norman Rockwell con cámara. Y aunque me resulte difícil de entender, me gusta su trabajo. No soy el único, tiene mas de 100.000 visitas diarias.


Nelson vertiendo cemento en el suelo del nuevo establo.



Imagenes de otra crisis


No se por qué estos días me acuerdo de esta foto... Wall Street, el 16 de septiembre de 1920. Alguien dejo un coche bomba (de la época, pero con caballos), cargado con 50 kilos de dinamita y 250 de metralla, frente al banco de J.P. Morgan, uno de los mas notorios robber barons de la época, y lo hizo explotar al mediodía. Asesinó a 30 personas. Además de a los caballos. Provocó destrozos por valor de dos millones de dólares, incluyendo los daños que sufrió el banco de Morgan.

Nunca se supo quien lo hizo. Hubo toda clase de teorías, desde la que atribuía el atentado a unos anarquistas que buscaban venganza por el asesinato de Sacco y Vanzetti, hasta los conspiranoicos que lo atribuían al sistema (¿motivo? cualquiera... justificar el asedio a las organizaciones de izquierdas, elevar la protección de los financieros de Wall Street y redimirlos de su mala fama... etc.). El FBI nunca consiguió culpar a nadie.

Eran otros tiempos. Pero no tan distintos. Siempre se menciona la gran crisis del 29, pero hasta entonces se habían sucedido regularmente movimientos especulativos que arruinaban a la mayoría en beneficio de unos pocos. Como ahora. La mas importante fue en 1907, un apalancamiento excesivo, como ahora. Y, curiosamente, de crisis en crisis llego un momento en que el 1% de la población controlaba el 45% de la riqueza. Como ahora. Pero no reaccionaron hasta que el sistema casi desaparece, en 1929. ¿Como ahora? No es que no vea las diferencias, pero es sorprendente lo mucho que se parecen los sucesos. Y el final es el mismo, un proceso de reparto de la riqueza que se invierte en pocos años, con una minoría triunfante que estafa a la mayoría, que es la que al final paga los daños. Dos veces.

Parapetado tras la cámara

Tengo un amigo que es operador de cine. Cayó con un helicóptero mientras filmaba. O sea, el aparato cayó a plomo, rebotó, se rompió. Hubo varios heridos. Le pregunté si había pasado miedo. Me dijo que no, que estaba mirando por el visor y lo disfrutó. A mi me ha pasado algo asi en medio de una batalla campal entre polis y punkis. Recuerdo tambien fotografiar una manifestación de angelitos abertzales en San Sebastián, cuando los que estaban conmigo me pidieron que dejara de hacerlo, que nos estaban apedreando. Creo que si me hubiese herido una piedra me habría extrañado mucho de que fuera real. Es el efecto de mirar el mundo a través de un visor.

No sé si funciona asi en otros terrenos. Phillip Toledano, del que ya he hablado documenta el deterioro y el fin de la vida de su padre, enfermo de Alzheimer. En palabras y sobre todo, en imágenes. Espero que le ayudara, porque el documento es doloroso, incluso para alguien que no conoce a los sufrientes. ¿Habrá que usar la cámara para superar el dolor? ¿Acompañará en momentos difíciles? La verdad es que nunca había pensado en ello.


El poder del pie de foto


Las balas trazadoras buscan los aviones enemigos en medio de la noche, durante un ataque de la RAF sobre Hamburgo. La foto está tomada desde uno de los aviones atacantes.
[via]

Otro que se va: William Claxton

El pasado sábado murió William Claxton. Un ataque al corazón. Un fotógrafo que tiene un lugar muy especial en el corazón de cualquier aficionado al jazz, uno de esos profesionales de los que hablaba hace poco, que llegan al oficio por el deseo de fijar lo que les gusta.

Claxton nació en Pasadena y cuentan que ya a los doce años se escapaba al centro de Los Angeles para oír a sus ídolos, jazzmen como Ellington o Basie. En la adolescencia empezó a fotografiar a los músicos de los clubs locales, por gusto, por estar allí. En uno de ellos coincidió con Richard Bock, el fundador de Pacific Jazz Records, una discográfica mítica, y éste le convirtió en el fotógrafo de la casa. Asi arrancó una dedicación que dio como fruto una colección de fantásticas portadas que recogían como ninguna otra el espíritu de los músicos. Siempre fotografió como nadie el proceso de creación musical, y la vida de los profesionales.

En 1960 Joachim Berendt, un musicólogo y promotor alemán le arrastró a un viaje de tres meses por todo Estados Unidos con la intención de fijar el estado del género. Fruto de ese viaje es Jazz Life, un libro reeditado por Taschen, y un buen montón de grabaciones. Berendt, por cierto, consiguió salvar a numerosos músicos dándoles asilo en su programa de la ARD, una television alemana, y los festivales itinerantes que organizaba en Europa todos los veranos, en los que popularizó el blues y el jazz. Así fue como jovencitos como Mick Jagger o John Mayall descubrieron el género. Casi nadie es profeta en su tierra.

Claxton no solo sabía moverse en un club o un estudio de grabación: se profesionalizó, trabajó la moda, las celebridades y los reportajes de sociedad, por encargo de revistas como Life. Creo que es el máximo responsable de la conversión de figuras como su amigo Steve McQueen o Chet Baker en íconos de la modernidad, de lo cool, con sus estilosas imágenes movidas, oscuras, desenfocadas.



Siempre me ha gustado su desprecio por la perfección técnica y su concentración en la esencia del fotografiado. Cuando te gusta el jazz es imposible disociar sus retratos de las emociones que has sentido oyendo a sus modelos.

Este es Cootie Williams, uno de los reyes de la trompeta, que enriqueció durante años con sus solos estratosféricos la orquesta de Duke Ellington, practicando su estilo jungle...


Me parece que su retrato de Judy Garland es uno de los mas impresionantes que se han fijado en papel fotográfico:


Y me gusta otra de sus fotos dramáticas: Un bañador topless diseñado por el modisto Rudy Gernreich, que a los 87 años tiene su My Space, modelado por su musa, Peggy Moffit, con la que Claxton se había casado poco antes. Hay que situarse en la época, sesentaypocos, antes de la revolucion hippy, de la liberación de la mujer, etc. para comprender el escándalo...


Dejó dicho que la fotografía es el jazz de los ojos. No se me ocurre una definición mejor.

En el camino


Jim Lomasson intenta un homenaje al texto de Jack Kerouac en su serie On the road. Una empresa imposible. El bebop escrito del autor beat no es precisamente un modelo narrativo fácilmente trasladable, se juega casi por completo en el terreno de las emociones. Walter Salles y Coppola parece que están también trabajando en ello.

Teniéndolo en cuenta, parece que el formato que ha elegido es razonablemente adecuado. Sin ser un éxito consigue algunas imágenes poderosas. En cualquier caso, siempre es de aplaudir que haya fotógrafos ambiciosos que se atrevan con empeños así.

Empieza la temporada

Si no tienes nada que hacer el próximo dia 16, te puedes acercar a De Pury & Company, una casa de subastas de Neuva York, que propone una colección de fotos impresionante. Estan todos: Wegee, Kertesz, Mapplethorpe, Arbus, Clark, Feiniger, Friedlander, etc. y algunas de las imágenes mas icónicas y celebradas de la historia de la fotografía.

El precio de salida mas alto es para un Peter Beard, Lolindo Lion Charge, 80/120.000 dólares. 205x60 cm. de collage firmado, con imagen fotográfica,objetos, sangre y pintura. Ejemplar único.


Sigue un clásico de Edward Weston, uno de los desnudos que hizo de su mujer, Charis, en las dunas en 1936. Estimado: entre 60 y 80.000 dólares... Las mismas dunas sin Charis valen solo 8.000.


Se subastan algunas fotos de Andre Kertesz, entre ellas una copia de Meudon, para mi una de las fotos mas intrigantes de la historia: Barata, entre 5 y 7.000 dólares...


Cerca queda un Kiarostami, 30/40.000 dólares. No está mal para un aficionado...


Y uno de los lirios de Maplethorpe, 40/60.000 dólares... Subastan parte de la colección de una de sus musas, la culturista Lisa Lyons

Hay media docena de los geniales retratos de Irving Penn... entre 18 y 50.000 dólares...



De Nobuyoshi Araki, como de Mapplethorpe, hay desnudos y flores, entre 5 y 15.000...


Algunas cotizaciones crecen espectacularmente, como las de contemporáneos como Loretta Lux, Paolo Ventura, o Larry Clark. Una de sus imágenes de Teenage Lust sale en 10.000 dólares:


Hay unos cuantos Ansel Adams a precios francamente bajos, teniendo en cuenta su historia (algunas de sus fotos se han vendido por encima del medio millón de dólares).

Venden incluso, por unos míseros 15.000 dólares, una de las 250 copias del portfolio de diez imágenes de Marilyn de Bert Stern, las de La última sesión...

La temporada pasada fue espectacularmente buena. Este año, con la bolsa por los suelos, igual hay inversores que buscan refugio en la fotografía :-) Algunos expertos justificaban el alza de los precios en el mercado artístico por la aparición de nuevos museos en China, India y la irrupción de coleccionistas de esos paises. Esta una colección impresionante, debería alcanzar buenos precios. Ah!, si estas leyendo China, también se pude pujar por internet y por teléfono...

Ideas simples

Creo que ya me he quejado alguna vez del poco espacio y la escasa atención que los periódicos españoles prestan a la fotografía. No solo al arte de la fotografía, así en general, también a su propia fotografía, a la que generan y utilizan cada día. Digamos que utilizan las fotos como ilustración, que en general suelen ser bastante prescindibles y que si exceptuamos la cobertura de photoespañas y eventos similares, le dedican menos atención de la que merece.

Lo notaría por las buenas, pero ahora pienso en ello al hilo de My best shot (mi mejor foto), una sección regular de The Guardian, mi periódico ingles favorito. La idea no puede ser mas simple: un periodista, Leo Benedictus pregunta a un fotógrafo cual cree que es su mejor foto. Esta es de Tom Stoddart, la última por ahora de una serie que dura ya mas de dos años.



Tom Stoddart cuenta la historia de la imagen: Tomé esta foto en 1992, cuando el asedio de Sarajevo estaba apenas comenzando. Es una de las raras oportunidades en las que fuerzas serbias permitieron que se evacuara en autobús a los niños para que escaparan de los bombardeos... Vi a la mujer - que era muy llamativa, con sus ojos azules - luchando por contener sus lágrimas. Había vestido a su hijo con sus mejores ropas y era obviamente un momento muy emotivo. También había una enorme tensión en el aire, las fuerzas serbias no tenían reparos en lanzar obuses contra multitudes civiles. Hice algunas fotos y esta imagen se utilizó en todo el mundo.

Hace dos años y medio recibí un correo electrónico de una mujer que vive en Perth en Australia diciendo: "Sé quien es esa mujer, es vecina mía". Así que fui a Perth y la localicé. Su nombre es Gordana Burazor, y Andre, el niño pequeño, es ahora un adolescente que mide 1'90. Todo ese tiempo yo había dado por hecho que sólo el niño había salido en el autobús, pero en realidad ella se las arregló para sobornar a alguien y salir así con él... Ella odia esta foto. Pero cuando estoy hablando con jóvenes fotógrafos, siempre digo que es mi tipo de imagen: blanco y negro, y miras sus ojos, tratando de leer lo que pasa en sus mentes... Ella vio por primera vez la imagen un par de semanas después de haber sido publicada y luego se la ha tropezado periódicamente lo largo de los años, pero nunca quiso ponerse en contacto conmigo. Dice que la odia porque estaba tratando de mantenerse totalmente digna. Y justo el único momento de debilidad, en el que hizo lo que ella estaba tratando de evitar - lloró - fue cuando la fotografié...

La idea no puede ser mas simple. Los fotógrafos elegidos trabajan en campos de lo mas diverso: Moda, noticias, retrato, reportaje, deporte. Y la historia es siempre interesante. ¡Qué alguien la copie!

Ventajas del oficio...

Ser fotógrafo te permite llevar muchas vidas, o una muy intensa... Si te gusta un mundo en particular, te permite asomarte a el y vivirlo de una manera muy especial. Bob Gruen es un buen ejemplo. Puede que no sea el mejor fotógrafo del mundo, pero una carrera de 30 años retratando el rock'n roll le ha permitido, por ejemplo, presenciar la grabación del Dressed to Kill de Kiss, ir a un festival benéfico con Bob Dylan, asistir al debut de los Beastie Boys, compartir noche de bares con Johnny Rotten, viajar en bus con Blondie, cenar con los Rolling o que Robert Plant se acerque a la inauguración de tu exposición.

No soy demasiado mitómano, pero confieso que echar un rato con Joe Strummer si que me hubiese gustado...


y esta foto de Gruen parece una despedida adecuada para un rockero como él



Ya se sabe, los viejos rockeros nunca mueren, they just fade away

El deseo de Natchwey

James Natchwey ganó el año pasado un premio Ted y al recogerlo expuso un deseo: Estaba trabajando en un reportaje sobre un problema y quería que todos le ayudáramos difundiendolo, para crear conciencia sobre el tema y motivar a los políticos para que hiciesen su trabajo y ayudasen a resolverlo. La cita era el 3 de octubre, dia en que se desvelaria el reportaje, y pedía que todos le diéramos inmediatamente la máxima cobertura. Este es el video de presentación que resuelve el enigma:



El trabajo en cuestión es una exploración de la resurgencia de una plaga que creìamos superada: La tuberculosis.

Cien años después de que se descubriera el bacilo que la causa, medio siglo después del descubrimiento de los antibióticos que la curan y la vacuna que la previene, la tuberculosis sigue haciendo estragos. En el 2005 se le diagnosticó a 9,2 millones de personas. Mató a casi dos millones. Pero lo mas alarmante es que se identificaron medio millon de casos en los que la enfermedad se mostró resistente uno o varios de los tratamientos habituales. De momento solo son un 5% de los casos, casi todos resistentes a un único tratamiento, pero los resistentes a varios aumentan rápidamente. En un tiempo corto aparecerán los resistentes a todos los tratamientos y, en el mundo que vivimos, es poco probable que esos bacilos se queden en los paises de origen.

En junio, la OMS recomendó una prueba que detecta la enfermedad en un par de dias. La mayor parte delos casos se curan con las medicinas apropiadas. El problema es que las infraestructuras sanitarias de medio mundo están a sobrecargadas con la epidemia de SIDA y no tienen capacidad para atender a otras epidemias.

La difusión está siendo rápida, pero dudo que haga mella en el espíritu de los políticos. Como sabemos, están muy ocupados en salvar a otros seres humanos en serio peligro: unos centenares de banqueros e inversores de Wall Street que con su codicia especuladora y su criminal irresponsabilidad han hecho quebrar el sistema, llenándose, eso si, sus bolsillos con bonos y salarios de escándalo. El director general de la Fundación La Caixa dijo hace unos dias que con la décima parte del rescate que los inocentes ciudadanos americanos van a pagar por sus ahorros e inversiones secuestradas, se resolvería el problema de la pobreza en todo el mundo. Eso si, los que sufren estas plagas, sus víctimas, no tienen acceso directo a Bush, no comparten con su padre los consejos de administración en sociedades como el Grupo Carlyle, especializadas en compras apalancadas y operaciones especulativas y cuyo papel en esta crisis parece pasar desapercibido a todos los comentaristas. Y es que hay que saber relacionarse.

Ya sabes, si quieres contribuir a que se cumpla el deseo de James, difunde esta situación. Hay una web: XDRTB.org en la que se explica el asunto y de la que se pueden bajar materiales, y se ofrecen otras formas de cooperación.

Cámara nueva, diseño clásico


Parece que la cámara plegable de formato medio que Fujifilm presentó hace unos meses era un proyecto conjunto con Cosina y debió tener buena aceptación, porque ya se ha anunciado su comercialización.

Cosina lo hace con la venerable marca Voigtlaender, que utiliza hace años para su serie de cámaras de telémetro, tambien diseños con un aire muy retro. La version de Fujifilm se venderá solo en el mercado japonés.

Esto de las marcas siempre me ha parecido bastante ridículo. Cosina es toda una potencia industrial que fabrica desde siempre cámaras y objetivos para grandes marcas. Hay gente que presume de sus objetivos Zeiss o Nikon y serian capaces de cualquier cosa para defender su reputación, sin saber que en realidad son diseños y piezas fabricadas por una humilde compañía cuyos productos nunca considerarían si se los vendieran con su propia marca. Asi que Cosina, para vender sus productos, se hace con una marca establecida en 1756 y todos contentos.

La cámara es muy interesante: plegable, ligera, produce negativos de formato medio en 6x6 o 6x7, indistintamente, y acepta película de 120 y 220. Tiene un fotómetro de silicio, exposición automática con prioridad de apertura o completamente manual y un telémetro con compensación de paralaje. O sea, coo una Zeiss Ikonta fabricada en los 40, pero nueva, con materiales modernos y óptica de última generación. No parece que sea lo que la gente mas demanda, pero estoy seguro de que hay un numero importante de fotógrafos que la compraran. No hay mas que ver el precio que alcanzan cámaras de este tipo que arrastran decadas de uso, la aparición de pequeños negocios dedicados a reconstruirlas, a adaptar antiguas Polaroid de este tipo al uso con pelicula de 120, o lo bien que se venden las Fuji 645 y las copias rusas (Iskra, etc.). Parece que su precio rondará los 1.000 euros, lo que sin ser un regalo, es mas que interesante.

American Sikh

Comencé mi exploración fotográfica de los sikhs en Estados Unidos como un proyecto de educación personal. Toda mi vide me he esforzado en entender las cosas que siento que comprendo mal y que la sociedad en general tampoco entiende. Después de que Balbir Singh Sodhi fuese asesinado en Mesa, Arizona el 15 de septiembre de 2001, la primera victima de un crimen de odio post 11S, la prensa publicó perfiles de los sijs y sikhismo, explicando que no son musulmanes y dando a la gente un poco de información. Años más tarde aún me preguntaba ¿Como es un sikh de América? ¿Cuál es su experiencia de América?



Fiona Aboud aun dedicó unos años mas a explorar la reducida comunidad sikh de USA y el resultado es bastante interesante. Pertenecer a una religión minoritaria que contradice los valores dominantes siempre es difícil. Si ademas, tu religión te obliga a hacer visible tu adscripción a ella con símbolos externos, aún más. El asesino de Balbir Singh le confundió con un musulmán, y uno se pregunta cuando lee que los periodicos se esforzaron en explicar que los sikhs no lo son, si estaban intentando que los racistas que buscan venganza dirigieran bien sus iras...

Siempre he sentido una cierta simpatia hacia los sikhs, a pesar de la desconfianza y la aversion que me producen las religiónes. Paradójicamente, su fundador se puso al trabajo para acabar con los conflictos entre musulmanes e hindús, prohibió a sus seguidores el uso de la violencia, excepto para defenderse.






Phillip Toledano abre tienda

Phillip Toledano es un artista fotógrafo con un estilo gráfico y directo. Ademas de trabajar para la industria editorial y de moda, tiene un pie en el mundo artístico. Galerias, museos. Su ultima propuesta es una instalación, una tienda de regalos con objetos muy inspirados en el momento. Aqui está la mesa de café Abu Graib, por ejemplo:


Seguro que en ella encuentras algo que regalarle a tus seres queridos. ¿Quien no necesita, otro ejemplo, una celda de castigo de Guantánamo hinchable? Tus hijos pueden pasar un sinfin de horas entretenidos en ella. Regalos perfectos para occidentales que tienen de todo...

Abelardo Morell en color

Abelardo Morell es un fotógrafo y profesor que juega desde hace casi 20 años con la cámara obscura. Digo juega porque lo de la cámara oscura es uno de los experimentos mas gozosos y divertidos que se pueden hacer con luz. Llegó a el desde su práctica didáctica, para enseñar a los alumnos de sus cursos de fotografía de donde viene este arte. Lo que hace (se puede ver en el primer episodio de la serie The Genius of Photography, de la BBC, allá por el minuto 5) es convertir habitaciones en cámaras, cerrando sus ventanas y luego haciendo un pequeño agujero que refleje la imagen del exterior en la pared. Como le gusta decir, para que se vea la luz, primero tiene que haber oscuridad.

Así empezaba sus clases, situando a sus alumnos dentro de una cámara. Luego empezó a fotografiar el resultado. Recientemente ha encontrado la manera de invertir la imagen y utilizar el color. El resultado son unas fotografías tremendamente sugestivas y mágicas, que combinan la imagen proyectada con las habitaciones que le sirven de pantalla. En la serie se le puede ver trabajando en Venecia, y en su página, más imágenes como esta, el Coliseo de Roma encerrado en la habitación de un hotel, que cuestionan casi todas las convenciones de la representación asociadas a la fotografía.



La forma es el mensaje


Ya hay una cámara en el nuevo estándar micro cuatro tercios, ese que supone el triunfo de la lógica, etc.. Es la Panasonic G1. Sensor grande, tamaño compacto. El diseño se libra de algunas herencias pesadas de las cámaras fotoquímicas, las reflex tradicionales, pero no de todas. Resulta que los de marketing encuestaron a los japoneses y descubrieron que prefieren tener una cámara que parezca una cámara, y obligaron a los diseñadores a copiar las formas tradicionales de una SLR de toda la vida. Así que la nueva cámara parece una vieja cámara, solo que jibarizada. Además confirmaron que el color ayuda a vender estos productos a las mujeres, así que ahí está: En profesional y masculino color negro mate de toda la vida, pero también en un bonito rojo metalizado y un práctico azul tornasol. Parece que se venderá con adaptador para las ópticas cuatro tercios ya disponibles y un zoom ultracompacto Panasonic. Nada de objetivos específicos de Leica. Supongo que eso tendrá que esperar a que aparezca la versión de luxe/Leica de la misma cámara.


Uno de los nuestros

No se como Jocelyn Bain Hogg consiguió ganarse la confianza de los gangster que retrata en su libro The Firm (La empresa). El suyo es uno de los pocos trabajos documentales sobre una banda mafiosa hechos desde dentro que recuerdo. Fotos bastante impresionantes de personajes que viven la vida a su manera, a las bravas. Trabajo, fiestas, peleas, funerales... está todo. En dramático, clásico y granuloso blanco y negro. Los retratados forman la banda de los hermanos Kray, los reyes del crimen organizado en Londres durante décadas. En la imagen, una fiesta privada en Tenerife, su destino vacacional preferido:

Contratar al adecuado

La revista The Atlantic - mas bien conservadora- decidió dedicar a McCain una portada, y contrató a Jill Greenberg, una de las mejores retratistas yanquis. Supongo que tanto McCain como la revista sabían que era una gran fotógrafa y muy amiga de la provocación y el debate, como prueba la que montó con un trabajo anterior, retratos de niños llorando, por el que fue acusada poco menos que de torturadora. Lo que no debian saber es que además, es apasionadamente demócrata. Asi que cumplió el encargo:



y luego hizo una foto que expresa su verdadera opinión sobre el candidato:

La provocación abre su web, que, supongo que previendo el chaparrón que le iba a caer, tiene un nombre sarcástico: www.manipulator.com. La foto tenebrosa es bastante mas acorde con el titular que la publicada: Dentro de la mente de McCain: Por qué la guerra es su respuesta. ¡Miedo da! [via PDN Pulse .]

A900 (¿o será α 900?)


Ya es oficial: La Sony buque-insiginia que se lleva anunciando un año existe, es full frame (sensor 24x36), tiene un chip Sony de más de 24 megas y se va a vender por menos de 3.000 euros. Tiene el mismo aspecto que los prototipos y las caracteristicas que se fueron filtrando. No se si queda algo nuevo que decir de ella. Que sabes de la ha usado unos minutos (y no parece que les haya gustado), Luminous Landscape ha hecho una prueba subjetiva e Imaging Resource ha hecho una larga, precisa y detallada. Los dos últimos la comparan con una Canon Eos 5D y el resultado es bastante favorecedor, incluso sin tener en cuenta que la Sony será más barata y ofrece el doble de pixels.

En Imaging Resources se admiran de con su rapidez y con algunas características de las soluciones que ofrece. A mi me intimida el nivel de complejidad de uso. Supongo que se podrá utilizar en automatico, como hacen la mayor parte de los usuarios de estas cámaras, pero ofrece, por ejemplo, un ajuste fino específico del autofoco para 30 objetivos diferentes. Quiere decirse que no solo recuerda ajustes por tipo o distancia focal del objetivo, como hace la Pentax K20D, por ejemplo: también recuerda los ajustes para dos ejemplares distintos del mismo objetivo, por si se te ocurre comprar dos versiones distinta o usar el de un amigo.






El estabilizador en acción: pulsa sobre los simbolitos (imagen © Sony)

El que se plantee su compra, es mejor que incluya en el presupuesto la renovación del equipo informático en el que vaya a revelar las fotos: transferir, almacenar y procesar las imágenes de un sensor de 24,6 Megapixels requiere un ordenador potente y actualizado.

Imagenes de China


Con lo de las olimpiadas nos estamos saturando de imágenes de China. De repente ocupan un espacio en los medios que nunca tuvieron. Años hablando de la amenaza china, de lo que iba a pasar cuando China despertara, pero se enseñaba poco al dragón.

Alvaro Ybarra Zabala se ha aproximado al lado oscuro del milagro chino, que, como en todos los milagros, no es mas que la explotación de los débiles, la acumulación de plusvalia en unas pocas manos. Paradójicamente, pese a la adscripción teorica al comunismo del régimen, los obreros chinos estan completamente desprotegidos. Las fotos son clásicas, elegantes, estremecedoras, el estilo de Ybarra. Bastantes webs las han difundido.

Me lo recuerda un trabajo algo mas abstracto y bastante hermoso de Ferit Kuyas, que documenta su historia con Chongking, una de esas ciudades que han crecido como hongos en apenas una decena de años.

Además, merece la visita porque utiliza un sistema, el de Gallerybok, muy elegante, aunque no demasiado navegable, que propone una especie de galeria en forma de libro virtual, configurable por el fotógrafo fácilmente y bastante económico.

La vida sigue


Siempre me ha emocionado como los desplazados, los refugiados, encajan en la penuria de su situación las actividades mas comunes de la vida cotidiana. Es raro verlo retratado, como en esta foto de Kate Brooks. Alguien tiene el cuajo de lavar la ropa en medio de un campo de refugiados palestinos, entre las ruinas de su casa, entre pasada y pasada de los tanques, los helicópteros y los soldados. A lo mejor la ropa pertenece a alguien que ya no se la pondrá más, o puede que la vista otro alguien en su ultimo viaje. En cualquier caso, una persona -una madre, supongo- se ha tomado la molestia de lavarla.

Kate Brooks se presentó con un reportaje sobre los niños de los orfanatos sovieticos que fotografió con solo 20 años. En el 2007 tuvo un World Press Photo por un reportaje sobre Líbano. Debe andar ya por la treintena. Cada generación de fotoreporteros parece que aprende el oficio en una guerra o en un conflicto - la mundial, Vietnam, Biafra, Pakistan...- pero todas pasan por el único que nunca acaba, Palestina.

Zeiss: Nuevo objetivo, nueva montura

Una compañía mas que anciana que se adapta al marketing viral. Zeiss, fundada en 1846, ha anunciado un nuevo objetivo, un Distagon 18 mm. f: 3,5 de enfoque manual, un diseño con trece lentes, un elemento asférico flotante para un mejor control de la profundidad de campo. Es rectilinear, a pesar de la focal, y en una reflex digital de sensor Dx equivale a un 27 mm. Una preciosidad. Algunos de los Zeiss son tan bonitos que podría usarlos hasta para decorar. Saldría un poco caro, eso si... Aún no está en las tiendas, pero las fotos ya me hacen la boca agua.

Toda la gama está disponible en montura Nikon F, Pentax K y en la venerable rosca Pentax. Todos suponemos que esta última se ofrece para usuarios de Canon u otras marcas para las que existen adaptadores simples y baratos. Pero Zeiss anuncia que va a fabricar otra versión con una montura que no quiere precisar y la red se lcarga de especulaciones. Todas las webs de fotografía se llenan de comentarios y predicciones. En general la gente piensa que se trata de la montura para Canon EF, el problema es que, al contrario que la F, la K y la rosca, está protegida por patentes en vigor y Canon es muy celosa de sus diseños y solo autoriza su uso en objetvos de gama baja que sirvan de incentivo para entrar en el sistema, pero no para objetivos que sean una competencia real para los suyos propios. La respuesta el dia 15. Si quieres ser el primero en enterarte, Zeiss te ofrece la posibilidad de incluir tu mail entre los que recibirán directamente el anuncio...

Eventos

La presencia abrumadora de los medios y el esfuerzo que hacen para cubrir como se merecen algunos eventos de importancia planetaria me resulta incomprensible, cansina... Estos acontecimientos omnipresentes me generan una especie de rechazo instintivo. Las olimpiadas, por ejemplo. Supongo que en algún momento de la historia la competición atlética fue bonita y emocionante. Se perdió por el camino. Ahora el montaje en que se han convertido, su complejidad, me parecen alienantes e intimidatorias. Siendo alérgico al nacionalismo patriotero, me da igual si España o China tienen muchas o pocas medallas y como soy bastante vago, no entiendo muy bien la motivación de tanto esfuerzo. Me hace pensar en George Brassens... ¿Que canción le habría dedicado? Por lo demás soy incapaz de entender que alguien que tiene un cuerpo como el mio o el tuyo pueda correr 100 metros en 10 segundos (tardo mas en decirlo) o levantar 200 kilos.

Lo que he aprendido es que ser fotógrafo es un trabajo duro (la prueba está en el blog de Vincent Laforet, no hay mas que ver su equipaje!), complicado, bastante aburrido y nada solitario. No he visto fotos demasiado excitantes, pese a los intensos esfuerzos de tantos profesionales. Solo los de Sports Illustrated hicieron 300.000. Creo que todos los puntos de vista, los ángulos, las posiciones de cámara, ya han sido explotados durante decenios y en el fondo, la foto es imposible que signifique mucho. El drama se aprecia mejor en la televisión, que además transmite en directo. La única imagen que se me grabó es la de un levantador de pesas atascado bajo los 200 kilos de metal que acababa de levantar. Hay una historia mas gore, la del levantador que se saca un brazo, pero esa no puedo casi ni verla.

Algo así me pasa con la convención demócrata, aunque la diferencia es que ahí me parece que nos jugamos mas. De todas formas, con la nominación decidida, quedaba ya poco drama. Está por ver que podrá y que querrá hacer Obama si gana. Sospecho que el margen de maniobra que tiene es pequeño. Ahi si que hubo una foto que se me grabó, esta:


Una mujer abandona el estrado después de dirigirse a la convención demócrata. Es Tammy Duckworth, que perdió sus piernas en la guerra de Irak, y diría que ahí le nació la conciencia si no fuera porque se graduó en Ciencias Políticas en el 90. Además es master en relaciones internacionales. Se alistó siendo estudiante y se formó como piloto de helicóptero porque era el único puesto de combate al que dejan acceder a mujeres. En Irak una granada la alcanzó mientras volaba y perdió las dos piernas y parte de su brazo derecho. Se presentó al congreso en una demarcación tradicionalmente republicana y perdió por un mínimo margen de voto después de sufrir las peleas internas de los demócratas y la guerra sucia de los republicanos.

No sabía nada de ella antes de ver la foto (anónima para mi), y supuse que hacia una exhibición un poco impúdica y algo arriesgada de sus heridas para rentabilizar su aparición en la convención. Me equivocaba, utiliza frecuentemente falda, deja ver sus extremidades ortopédicas y es un gesto reivindicativo. Después de investigarla, la foto y la persona me impresionan aun mas.

En cualquier caso, los dos acontecimientos son en mas de un sentido un buen ejemplo de la época: la existencia y la fuerza de la televisión los reduce a puros espectáculos, con lo que eso supone. De repente la puesta en escena, el atrezzo y el guión son mas importantes que el propósito original o el mensaje.

Un paso mas

Sin fanfarrias, asi como quien no quiere la cosa, Samsung filtra que tiene casi preparada su propia version de las cámaras micro cuatro tercios: del tamaño de una compacta, con objetivo intercambiable. Fabricaran su propia linea de objetivos con su propia montura. Y la construyen a partir de sus sensores de tamaño APS-C, o sea, con la misma base de una SLR digital. Mayor que ningun otro sensor aplicado a una cámara pequeña. Van a vender cámaras de calidad. Ya solo falta que los grandes, Canon, Nikon, se unan a la fiesta.

Supongo que lo que pasa es que han visto venir el final de un mercado, el de las compactas, que se ha saturado y en el que cada dia es mas difícil vender, que acabará canibalizado por los teléfonos móviles y las PDA capaces ya de hacer fotos de calidad mas que suficiente, y sus departamentos de cámaras quieren seguir existiendo. En cualquier caso, buena noticia para los que no estábamos satisfechos con las maquinitas de bolsillo incapaces o los maquinones capaces pero ruidosos, pesados y poco manejables. (via)

¿la primera cámara micro cuatro tercios?

Hay que ver como dan la vuelta al mundo los rumores: Leo en TOP que en una web china publica los diseños de lo que podria ser la primera cámara Panasonic con el estandar micro cuatro tercios. Tienen este aspecto:





Si son de verdad, lo que se avecina es una cámara compacta de objetivos intercambiables, con autofoco, estabilizador integrado y objetivos compactos. Como una M8 pero en moderno. Quien sabe, teniendo en cuenta la relación entre Leica y Panasonic, igual podemos esperar hasta una pequeña Leica, la hermana digital de la incomprendida CL...

Es lo que tienen estas fechas, con laPhotokina a la vuelta de la esquina, que todas las marcas sacan la artilleria pesada. Las páginas y revistas de fotografía se llenan de notas de prensa anunciando novedades, gadgets y enfatizando ventajas que marcan la superioridad de unos fabricantes sobre otros... como el reconocimiento facial de hace unos años o el autodisparador cazasonrisas. Este año Nikon se ha adelantado y ha presentado una gama de compactas -hay una interesante, la P6000- y la nueva reflex de gama media, la D90. El gran argumento de venta de Nikon para este modelo es que puede hacer video en HD... La verdad es que aunque en teoria aprecio las ventajas de poder grabar video con un sensor de primera como el de Nikon y objetivos de alta calidad con una inversión de algo mas de un millar de euros, no puedo imaginar como sería rodar con una reflex... ¿Se podrá hacer?

Reporteras

El otro dia lei que Magnum, la mejor agencia fotografica del mundo, la mas famosa etc., tiene 52 socios. Es una cooperativa y los fotógrafos son los dueños. Y que apenas hay una docena de mujeres. Supongo que no es mas que una anécdota sin significado, pero me resulta muy sorprendente. Creo que hay muchísimas candidatas con méritos mas que suficientes para estar en la élite magnumera. Por ejemplo, Rena Effendi. Basada en Baku, en Azerbayan, ha cubierto algunos conflictos de la zona, como la inacabable disputa fronteriza con Armenia por Nagorno Karabaj que ha generado 600.000 refugiados, que llevan esperando 15 años que les dejen volver a casa. Otro de esos absurdos conflictos nacionalistas. Pero tambien sabe retratar los cambios que está provocando la riqueza del petróleo en su pais, el surrealismo de la vida cotidiana, las formas de vida campesinas en desaparición, los vestigios del fenecido sistema comunista o las caras de ansiedad, de miedo o de felicidad de los internos de un orfanato para niños con tuberculosis ósea. Trabaja en paises que nos resultan ajenos pero cuando miras su sfotos, te das cuenta de que aunque apenas sepamos situarles en un mapa, están muy próximos a nosotros.
Lo dicho, una buena candidata.

¿Madrid? ¿Sevilla? ¿Nápoles? ¿Buenos Aires? ¿Marsella? No, Tiblisi...


Guerra nueva, imágenes viejas


Una guerra nueva suele producir casi siempre imágenes viejas. Thomas Dworzak, fotógrafo de Magnum que estuvo basado en Georgia y conoce bien la zona, ha retratado la miniguerra de estos dias, y lo que sale en las fotos es lo mismo de siempre: soldados, tanques, muertos, viudas, dolor y desesperación. En el Wall Street Journal ofrecen la versión estática, con fotos a tamaño respetable, y el pase de diapositivas.

Hay pocas cosas que me produzcan mas repugnancia que el nacionalismo. Creo que alguien - la ONU, Bill Gates, Soros, quien sea...- deberia buscar, patrocinar, y aplicar por la fuerza, si fuese necesario, una vacuna contra esa absurda enfermedad del pensamiento, esa antigualla criminal que acaba siempre en guerra y limpieza étnica.

Macondo

El fotógrafo y documentalista yanqui Scott Dalton se propuso retratar Macondo, la región mítica de Cien años de soledad. No se si lo consiguió, pero hizo un reportaje muy interesante de la tierra natal de García Márquez. Imágenes de Colombia muy diferentes de las que estamos acostumbrados a ver en periódicos y telediarios. Y en el prólogo recuerda que se han vendido 36 millones de ejemplares de la novela que dió nombre al realismo mágico.

Vieitez

Siempre me han parecido un poco injustas las necrológicas y las efemérides, que suponen una porcentaje casi mayoritario de los contenidos culturales en los medios. Es así como infantil que alguien se tenga que morir o que haya que esperar a que se cumpla alguna cifra mágica y redonda -25, 50.100- desde su nacimiento o muerte para que se hable de él, pero parece que es la única forma de que algunas figuras sean recordadas. No solo eso, es que algunas se convierten en negocios multimillonarios y acontecimientos, o sea que por ridículo que resulte, debe haber algún cromosoma escondido que hace que los humanos seamos adictos a estas cosas.


Para no pecar de lo mismo, me autocensuro a veces, y ahora lo estaba haciendo con Virgilio Vietez, el hombre de la boina, un tipo con el que tengo una deuda simbólica: Hace unos años caí en una antológica suya sin saber que me iba a encontrar y disfruté enormemente. Murió hace unas semanas y bien merece un recuerdo. Me confieso culpable!

Vieitez fue un fotógrafo sobrevenido. Su biografía resume bastante bien su época. Nació en Sotelo dos Montes, Pontevedra, en los años 30. Dejó su aldea en busca de trabajo siendo un mozo, cayó primero en las obras de un aeropuerto en Santiago de Compostela, si recuerdo bien, y acabó, como tantos otros españoles, en la Costa Brava, al servicio de la incipiente industria turística. Por el camino le cogió el gusto a la fotografía. Aprendió el oficio con un profesional de Palamós, Julio Palli, retratando turistas, y cuando volvió a su tierra, se instaló por su cuenta. Si hay algún colectivo que pueda hacer un monumento a Franco sin razones políticas es el de los fotógrafos.:A finales de los 50, el dictador hizo obligatorio el documento nacional con fotografía, y eso dió de comer y mantuvo en el oficio a miles de profesionales como Vieitez. Parte de su trabajo fue ambulante, recorría los pueblos con su moto, luego con su coche, retratando para el DNI y, de paso, todo lo que fuese necesario: Fiestas, bodas, reuniones familiares, matanzas, entierros, etc.

Lo genial de Vieitez es su estilo. Tenia un talento descomunal que puso siempre al servicio de sus modelos. Es uno de esos artesanos modestos -en el sentido mas auténtico de la palabra- que trascienden las limitaciones de su oficio. Siempre he leído que retrató una época perdida, que su obra es un testimonio de las gentes de su tierra y cosas así, pero creo que en esas afirmaciones con que algunos pretenden rendirle un tributo, hay una enorme injusticia: Vieitez no fijó inocente y automáticamente una realidad, sino su propia visión, su elaboración de esa realidad. Lo fascinante de su obra es su artificiosidad, el que esté completamente puesta en escena. No hay nada automático, todo esta controlado y colocado. Vieitez ofrecía a sus modelos lo mejor de si mismos. Los retrataba con frecuencia bien vestidos y peinados, en decorados improvisados para que dieran la mejor imagen de los que le contrataban. Su moto, su 1500 y algunos coches americanos figuran repetidamente en muchas de sus fotos, como símbolo de status o índice de la prosperidad de su tierra. Pero esa puesta en escena, elaborada pero sobria, es también el comentario del autor sobre su época. Siempre la forma cumpliendo su función.


Una de sus fotos mas conocidas es esta, Dorotea do cará, una anciana junto a un receptor de radio. Un auténtico lujo para la época. La foto es un encargo. El hijo de la protagonista, emigrante, había enviado a su madre dinero para que se comprara una radio, y la foto era para él. Una prueba de que la señora cumplió su encargo. Quizá ella no sabe escribirle o no puede o no tiene costumbre de expresar lo que piensa, pero el mensaje no puede estar mas claro. Hay en su gesto algo revelador. La forma en que coloca el brazo sobre aparato, la sonrisa, la mirada. Si sustituyeramos el aparato por el hijo, la mujer podría mantener la misma expresión.

Vieitez, que nunca se dió importancia, debió disfrutar enormemente con su trabajo. No creo que haya habido otro fotógrafo igual. Los periodistas le comparan con Robert Frank, con Cartier Bresson, sobre todo, supongo, porque son los que se saben. Los mas especializados sugieren a August Sander. No soy capaz de ver que es lo que tienen en común, además de usar la misma herramienta. Cartier Bresson, Frank, etc. estaban convencidos de que eran artistas a su propio servicio, y se percibe en su obra. Vieitez está en otra categoría. Creo que es un talento original.

Fue su hija, Keta Vieitez, la autora del retrato que encabeza este post, la que supo verlo y se empeñó en hacerle una exposición, visitada casualmente por dos profesionales, Manuel Sendón y Suárez Canal, que comprendieron su alcance y decidieron colaborar para que obtuviera el reconocimiento que merecía. Entre todos consiguieron. Virgilio tuvo suerte, otros hijos han despreciado el trabajo de sus padres. Uno que conocí, cuarta generación de fotógrafo, vendió todos los negativos por una suma irrisoria a una de esas empresas que recuperaban la plata. Creo que merece un enorme agradecimiento, y ojalá hubiese muchos mas como ella...

Desempotrados

La guera de Iraq, esa que se habia terminado, sigue dando titulares y creando víctimas. Este fin de semana varios periódicos se han hecho eco de las represalias del ejercito americano contra algunos fotógrafos de los empotrados. El New York Times y The Guardian entre otros medios, ya habian contado la historia de Zoriah Miller, uno de los mas persistentes, que ha sido desempotrado despues de publicar la foto de los cadáveres de varios soldados americanos, víctimas de un suicida. Le han expulsado de Iraq y prohibido trabajar en cualquier instalacion militar norteamericana. Respetar las normas (las víctimas no deben ser reconocibles, hay que esperar que el ejercito notifique a sus familias y conseguir su permiso), parece que no garantiza la permanencia en Iraq. Alguien ha escrito que en este caso, el problema podria estar en los diferentes sistemas de contabilizar víctimas utilizados por fotógrafo y el ejército. Lo cuenta en su blog, pero advierto que contiene imágenes de una guerra, no de soldados dando caramelos a los niños o compartiendo momentos de feliz complicidad con la población local.

Chris Hondros tuvo una experiencia parecida despues de hacer esta foto de una niña cuyos padres acaban de ser asesinados en un control por una patrulla americana. El reportaje completo, con comentarios del propio Hondros, está en un diaporama -slideshow- en la web de la radio publica americana, NPR.


Hondros hizo un trabajo que se vió mucho sobre Iraq visto desde el Humvee, el transporte en el que los soldados pasan la mayor parte de su tiempo. Zoriah trabajo tambien el tema, lo que no es extraño, y señalaba que en realidad es como una celda, pero con ruedas: pequeño, cerrado, con barrotes...



Los americanos hacen su vida en esos habitáculos, los que tienen peor suerte en pequeños fortines en el corazón de barrios y pueblos hostiles y los altos cargos en la Zona Verde, un barrio militarizado y aislado. Lo prodigioso es que es la misma vida de todos los occidentales en zona colonizada. Igual que vivian los ingleses hace doscientos años en Afganistan o Irak. Se ve que no hemos aprendido demasiado.

Confirmado el cambio de tendencia: Llega el sentido comun

Llevo años diciendo que las reflex digitales eran un diseño sin sentido, una herencia pesada de una forma de pensamiento obsoleta. Pues parece que después de años dedicados a vender cámaras con argumentos irrelevantes y de fabricar esos monstruitos cargados de elementos innecesarios, Panasonic y Olympus, inventores del sistema cuatro tercios, han vuelto al sentido común y anuncian un nuevo sistema de ópticas intercambiables, el micro cuatro tercios. El énfasis lo ponen en la nueva montura, que explican con detalle, y hacer falta fijarse mucho para darse cuenta que las ventajas del nuevo diseño (menores objetivos, supongo que mas baratos, cámaras mas compactas, etc.) se derivan todos de una idea muy simple: eliminar el espejo, el pentaprisma y los elementos mecánicos asociados de una cámara reflex. Todo eso era muy util para comprobar el encuadre en la época del fotoquímico: poner un espejo en la trayectoria entre el objetivo y la película era la única forma de ver la imagen. Con una cámara electrónica, basta añadir un monitor, como se hace en las compactas. Así que bienvenido sea el sentido común al diseño de cámaras digitales, y espero que las otras marcas sigan por el mismo camino. Supongo que las primeras cámaras con la nueva montura se verán en el IFA, a finales de agosto o en la feria mas importante del sector, la Photokina...

¿Humor fotográfico?


Fotografía de Sarah Illenberger. No sé si es publicidad o creación propia.

Un cambio de tendencia?

Panasonic ha presentado hace un par de semanas su Lumix LX3, la sucesora de la LX2, y hay en el asunto elementos sorprendentes. La cámara tiene unas especificaciones sobresalientes, como su antecesora (control manual, múltiples modos, estabilizador, óptica de primera categoría, etc.) pero ofrece algo nuevo: El mismo número de pixels. Panasonic ha decidido trabajar en la calidad del sensor, aumentarlo, agrandar los pixeles y mantener el mismo número de la cámara anterior. O sea, una de esas revoluciones que consisten en no cambiar algo. La idea es que 10 millones son suficientes y vale mas mejorar la calidad de las imágenes que seguir en la carrera absurda impuesta por un marketing superficial.

Así que la cámara tiene un objetivo mas angular (equivalente a 24 mm., la anterior era de solo 28), muy luminoso (abre a f:2 y se ocupan en la nota de prensa de señalar que eso es casi el doble de luminosidad de un f: 2,8), mejora en calidad de las fotos en condiciones de poca luminosidad, añade algunos trucos de software interesantes (un nivelador que corrije verticales caídas, por ejemplo, fallo frecuente cuando se trabaja en gran angular, exposición múltiple, etc.), y por supuesto graba RAW y video en HD a 24 imágenes por segundo.

Por si fuera poco, explorando la conexion Leica, Panasonic propone accesorios así como modernos pero retro: un visor externo, por ejemplo. A la camara se le retira un embellecedor y deja al descubierto una rosca para acoplar filtos y una lente suplementaria que reduce la focal a 18 mm., el mayor angular disponible en una compacta.

La LX2 era una cámara magnífica, con una seria limitación en sensibilidades altas (y no tan altas: a 400 ASA ya tenia problemas de ruido, y por encima de eso la cosa empeoraba mucho y muy rápidamente) así que si han corregido ese defecto, seria casi la cámara perfecta. De momento, habrá que aceptar la palabra de Panasonic, y sobre todo, agradecerles que hayan tenido la valentía de salirse del camino trillado. Ojala marque un cambio de tendencia y pronto tengamos compactas como las que llevamos años deseando.


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