El retratista retratado

Este es Henri Cartier Bresson. El que está de espaldas, el que está dibujando, el que está siendo dibujado, el que se ve en el espejo. Martine Frank, su mujer, fotógrafa como él, cumplía años y Henri le preguntó que quería de regalo. El dibujo es el regalo, un autorretrato. Mientras lo hacía, Martine sacó su Leica y tomó esta fotografía. Un momento de rara intimidad, compartido.

Rodgers, el olvidado.

Magnum debe ser la agencia fotográfica mas célebre del mundo, quizá la única célebre. Capa tuvo ojo al escoger el nombre. Creo que todo el mundo sabrá que este año celebran (y exprimen) su 60 aniversario. Hace 10 lo hicieron con el cincuentenario. No se si la siguiente celebración toca en diez o quince años...

Creo que este exprimir los archivos (que sin duda son prodigiosos y resisten mucha sobreexplotacion) es un síntoma de la transformación de la agencia, que ha ido alejándose un poco del hard news, el reporterismo de actualidad, y virando hacia otro tipo de fotografía. Aun tiene fotógrafos que retratan grandes conflictos, catástrofes, etc. pero supongo que una parte importante de sus ingresos llegan ahora de la explotación de otros canales, incluyendo museos y galerías de arte.

El rifirafe que se montó cuando se discutió la aceptación de Martin Parr como socio, en 1988, a la que se opuso vehemente el que es quizá el mas comprometido de los socios, Chris Steele-Perkins, marca el cambio de tendencia. Ahora trabajan en la agencia fotógrafos como Cristina García Rodero, Jonas Bendiksen, Trent Parke, Donovan Wylie o Alec Soth, mas cercanos de las galerías de arte que a la actualidad pura y dura.

En esta celebración siempre se menciona a Robert Capa, a Cartier Bresson (y algunos a David Seymour) como socios fundadores. Poca gente recuerda al gran George Rodger, que para mi, encarna casi mejor el mito del reportero errante. Y me gustaría que se le hiciera el hueco que merece en el mito Magnum (su página en la web de la agencia). Sus fotos del campo de concentración de Bergen Belsen todavía estremecen, aunque a el le hicieron aun mas efecto: Cuando se dio cuenta que vagaba entre cadáveres humanos buscando un buen ángulo, una composición eficaz, casi deja el oficio. Es el dilema de estos reporteros: Imposible hacer un buen trabajo sin sentir una conexión con los que sufren, imposible hacerlo sin distanciarse de ellos.

Para curarse -sacarme la suciedad de la guerra de mi sistema, los aullidos de los heridos, los gemidos de los moribundos, escribió en su diario- decide irse a un sitio limpio. Y el único que queda es Africa, así que que con la indemnización que recibe por dejar Life, se compra un Land Rover y se pierde en el continente con su mujer casi cinco años. Y sus fotos dan cuenta efectivamente de una tierra limpia, en la que los nuba, los masai, viven como han hecho durante siglos, y aun se ponen sus mascaras y siguen sus ritos cuando toca, no para sacar dinero a los turistas. Sus fotos son quizá uno de los últimos testimonios de una edad de la inocencia, que terminó bajo el peso de la invasión de la cultura occidental, del sistema, de la transformación de la vida tribal en espectáculo para turistas. Para envidiarle.

Con esto de la celebración he descubierto algunas anécdotas interesantes. Ya sabía que Capa sugirió el nombre inspirándose en un tamaño de botella de champán, pero ignoraba que cuando había dificultades económicas, lo que ocuria con frecuencia los primeros años, le llamaban a a Paris y en unas semanas jugando al poker corregía la situación. Y que la agencia tuvo el buen sentido de organizar la reunión anual de socios en Nueva York un 10 de septiembre, de modo que el famoso 11S, sus socios principales estaban a mano para cubrir la historia...

George Rodger: Nuba, Kordofan, al sur de Sudán, 1948

Nueva York desde la ventanilla.

Descubro el blog de un taxista que hace el turno del fin de semana en Nueva York y aprovecha para fotografiar la gran manzana. No tiene nombre ni info sobre el autor.
¿Será un fotógrafo que no quiere ser reconocido o un aspirante a fotógrafo pluriempleado? Demasiado brillante para ser un trabajo casual de un aficionado.

La oficina

Liberia

Jan Banning se ha propuesto retratar la burocracia. Aunque es holandés, empezó por la democracia mas grande del mundo, India, con la intención de fotografiar las oficinas estatales en diez países. En la foto aparecen los funcionarios, pero el señala que son intercambiables, y en realidad su tema es la mesa, el despacho, la encarnación del poder del estado para una mayoría de ciudadanos. Ganó un premio en el World Press Photo con ella hace unos años.

Entrevista a los retratados, y resume su vida en pies de foto largos y explicativos: Rp Yadav (nacido 7-8-1970), estudió historia, es, desde el 3-1-2002 subinspector de policía en Maner Black (125.000 habitantes), en el distrito de Patna, en Bihar (India): Hubiera preferido hacerme profesor de historia, pero mira las cifras de desempleo. Estoy contento de tener trabajo."Yadav tiene a su cargo a a14 policías. Su salario: 10.000 rupias al mes (200 euros). Tiene también residencia oficial y coche. Tras el, una placa con los nombres de sus predecesores, a su derecha, las estadísticas oficiales de crímenes desde 1992.


Ha completado su trabajo en la India e Indonesia, ha trabajado en Siberia, Mozambique... ¿Pasará por España? Seguro que a todos se nos ocurren un par de funcionarios "retratables".

Gerda Taro

Merece un recuerdo. Incluyo dos imágenes de/sobre ella: Un retrato de una Taro exhausta tomada por Robert Capa y una imagen de un momento pacifico y festivo en la guerra, unos marinos escuchando la música de un compañero.

Me impresiona esta mujer, me sobrecogió que muriera a los 26 años, en un accidente (la aplastó un tanque en el frente de Brunete, lo cuenta muy bien El Angel caido). Su entierro fue una celebración militante, asistieron miles de personas, entre ellas Louis Aragon y Pablo Neruda, y Alberto Giacometti hizo su tumba.

Capa no volvió a tener pareja. Murió también en el frente, trabajando (piso una mina en Vietnam)

El New York Times ha montado un pequeño diaporama con sus imágenes. Por cierto me encanta que resucite así este formato, me parece muy inteligente traducir los reportajes fotograficos a la web de este modo, y una falta de imaginación incluir video en las webs de periódicos...

Francesc Torres

Francesc Torres: Oscura es la habitación en que dormimos.

Francesc Torres no es un fotógrafo. Es un artista que utiliza la fotografía en su trabajo...

Estos días se ha hablado mucho en la prensa de la exposición que una de las instituciones mas importantes del mundo dedicadas a la fotografía, el ICP de Nueva York, ha dedicado a Gerda Taro. Entre otras cosas, porque algunos investigadores han publicado informaciones que intentaban oscurecer la imagen de Robert Capa, su pareja, afirmando que se apropiaba de imágenes que no eran suyas, entre las que estaría la celebre foto de la muerte de un miliciano, robada, precisamente a la propia Gerda. Es una exposición importante, probablemente la primera antológica digna de ese nombre que se dedica a esta mujer, mas celebre por haber convencido a agencias y revistas parisinas de que las fotos de un oscuro exiliado húngaro llamado Endre Erno Friedman, en realidad eran obra de un famoso fotógrafo americano llamado Robert Capa. Paradojas de la vida: Esta mentira cimentó la carrera de uno de los fotógrafos mas famosos e influyentes de la historia.

El caso es que poca gente menciona que en ese centro, además de su antológica, de algunas imágenes de Capa y una selección de propaganda, se ha montado una instalación de Francesc Torres, Dark is the room where we sleep (Oscura es la habitación donde dormimos), un montaje creado a partir de fotos del trabajo de los voluntarios de la Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica, acompañados de antropólogos forenses, en la exhumación de los restos de unos republicanos asesinados en Villamayor de los Montes, en Burgos. Torres documenta la aparición de los sedimentos, la recuperación de los efectos personales, de los cadáveres. Es un trabajo realizado hace algunos años, con el apoyo de dos fundaciones americanas, la Fulbright y el American Center Foundation, obstaculizada e ignorada por numerosas instituciones españolas. Impresionante.

Es muy oportuno. Coincide con la aprobación de la ley de la memoria histórica, y con el absurdo debate que ha levantado.

Estos días leía las memorias del psiquiatra Castilla del Pino, que recomiendo vivamente a cualquiera que quiera tener una idea cabal de lo que fue el franquismo. En su primer tomo, recordaba como se como se montó el "bando nacional" en su pueblo, en Cádiz. El se hizo requeté, un grupo tradicionalista y reaccionario, pero menos ávido de sangre que los Falangistas y otros socios en la matanza. Pese a que no hubo resistencia y la guerra duró unos días, los asesinatos se prolongaron durante años. El sistema era simple: Cualquiera que fuese denunciado como afín a la república era asesinado, sobre todo si había figurado en listas electorales o militado en algún sindicato o partido. Recuerda como, por ejemplo, los facciosos se hicieron con la lista de miembros de la masonería local y los fueron asesinando uno a uno. De paso, se apropiaban de bienes, tierras, etc. de sus víctimas. Ocurrió aquí, en todo el país, y aun no hemos sabido asumirlo. Envidia me dan los chilenos y los argentinos.

Torres recuerda lo duro que fue emocionalmente asistir a la exhumación, seguir la aparición de objetos, ropas y por fin, restos humanos. Hace poco, leia un reportaje sobre una fosa de Málaga, en la que llevan trabajando cuatro años y se calcula que están enterradas 4000 víctimas, las últimas ejecutadas en 1950. Yo pensaba en lo duro que tiene que haber sido para sus hijos, sus viudas, sus familiares, sus compañeros, pasar por ahí todos los días y recordar su tragedia personal. Y lo duro que tiene que ser que aun ahora, políticos de cuarta descalifiquen sus esfuerzos para restituir la dignidad de esos muertos con acusaciones de revanchismo. Y sólo en Andalucía están censados 500 enterramientos similares. Que alguien en España aun se resista a condenar el monstruoso genocidio organizado por Franco y su criminal régimen aún me supera.

No se si el titulo se refiere a la oscuridad que cubrió a estos muertos o a la que nos cubre cada día.

Después de Nueva York, las exposiciones viajaran a Barcelona, al Centro de Cultura Contemporánea, que las ha organizado.

¿Real o pintado?

Autodesk, fabricante de algunos de los mejores programas de diseño y creación gráfica, propone un juego: Distinguir si una imagen es una foto o un dibujo creado por ordenador. Pulsas "CG" si crees que ha sido generada por computadora o "real", si piensas que es una foto.

Yo he suspendido cuatro veces.

Te hace pensar...

Otros usos

"Estas imágenes fueron creadas a partir de la digitalización y la manipulación de dos o más negativos en Adobe Photoshop... Utilizar el ordenador como una herramienta para crear una situación "creible" ... no es diferente a escribir una historia sobre dos personas riendo, seduciendo, o peleándose en un restaurante... Los acontecimientos retratados parecen verdaderos y, sin embargo, nunca han ocurrido. Al crear digitalmente una fotografía que es una composición de múltiples negativos del mismo modelo en un escenario, mi "yo" se expone no como un ser "solidificado" en una realidad, sino como la representación de una investigación social y personal que transcurre en mi mente... Este trabajo representa un cuestionamiento autobiográfico de los roles sexuales y de género que dan forma a la identidad personal en las relaciones íntimas. Polos opuestos como la psique masculina o femenina, el yo racional e irracional, el interno y externo... La importancia de estas imágenes reside en la representación de dilemas interiores retratados en un objeto externo, una fotografía..."

Hace algunos años que Kelli Connell fotografía a una modelo, Kiba Jacobson, en los dos papeles de una relación de pareja para explicar lo que piensa y lo que siente. El resultado se lee como un storyboard de una relación personal, hecho de momentos que casi cualquiera puede entender y en fotos que ayudan a sentir y a reflexionar. Sútil y eficaz.

Keli Connell: Baño de burbujas

Nueva RICOH GR

Ricoh no se esfuerza demasiado en nuestro país en vender sus cámaras. Supongo que ganan tanto dinero con sus copiadoras y máquinas de oficina que no les hace falta. Y la proporción entre el esfuerzo necesario y el número de unidades que podrían vender no les anima a dedicarse a ello. Es una lástima, porque fabrica productos muy interesantes, y ,algunos, magníficos.

Su web global anuncia la aparición de la GR II, con un nuevo procesador más rápido (llamado GR II, imaginación ante todo ¿Para que andar con acrónimos como DIGIC o nombres poéticos como Venus engine?) y algunas características muy interesantes. A favor tiene, desde siempre, su diseño supercompacto, su cuerpo de magnesio y su excelente objetivo gran angular de 28mm., la focal preferida de los que ven a lo ancho, con una estimable luminosidad de f2,4, y un obturador central de láminas que da un bokeh interesante.

Lo nuevo: un sensor algo más grande, de 10 megapixels, y sensibilidades de hasta 1.600 ASA, que permite hacer fotos en formato 4:3, 3:2 o cuadrado, un modo de fotos en blanco y negro con bracketing automático en cinco relaciones de contraste diferentes, un botón programable, parecido al de Pentax, y la desaparición del visor. Además se le han diseñado algunos accesorios: un par de convertidores ópticos (gran angular de 21mm y un "tele" de 40 mm), un flash y un visor externo nuevo.

Lo mas destacable es una especie de horizonte artificial, que te avisa cuando la cámara está "torcida", así te ahorras disgustos y trabajo de postproducción en el Photoshop. Curioso y práctico Y lo mas incomprensible es que a estas alturas no ofrezca un estabilizador de imagen.

La GR siempre fue una cámara de culto, con seguidores entusiastas. La primera digital decepcionó a algunos de sus fans, seguramente porque quizá esperaban algo diferente, pero algunos fotoreporteros la han adoptado. Thomas Dworzak (Magnum), por ejemplo, viaja con media docena de ellas y está encantado con los resultados. Dice que la gente te ve usarla y no piensa que eres rico, lo que es una ventaja en algunas situaciones y que la calidad de los resultados es mas que suficiente.

Frente a las compactas con zooms con gran angular, ofrece una calidad óptica muy superior, a un precio, eso si, bastante alto. En términos prácticos, ¿podría considerarse la competencia a la Leica M8? Supongo que es una herejía, pero para un uso "real", creo que es una alternativa interesante. Y por el precio de la alemana puedes comprar 10 Grs, o, mejor aun, hacerte con un par de ellas y financiarte unos cuantos reportajes.

PS. El inglés de la web global es macarrónico, pero la española ofrece solo una patética nota de prensa escrita, parece, por uno de esos traductores automáticos que dan resultados ininteligibles. Lo dicho, que no están en vender cámaras...

Ernest Withers

Vi la foto de arriba en el NYT y me hizo pensar aquello de que son malos tiempos cuando hay que luchar por lo evidente. No sé quien lo dijo, pero es perfectamente aplicable a esa época: el sur de Estados Unidos, segregado y cargado de tensiones racistas. En la foto, unos trabajadores en huelga llevan pancartas con una afirmación muy muy simple: Soy un hombre. Si fueran blancos, a lo mejor no sería necesaria.

Es la época de Emmett Till, asesinado por el ku klux klan por atreverse a llamar baby a una chica blanca, la del asesinato de Medgar Evers, activista de los derechos civiles, los tiempos del Dr. Martin Luther King. Esa fue una de las épocas mas productivas de Ernest C. Withers, fotógrafo, en cuya necrológica encontré esa instantánea.

Pero además, viviendo en Memphis, tuvo la oportunidad de fotografiar la famosa Beale Street, la cuna del blues y casi tambien del soul y el rock and roll, celebrada ya en un tema de W.C. Handy de 1916. Es la ciudad donde se hizo Elvis Presley (>a quien fotografió con B.B. King), de la que salieron Otis Redding, Muddy Waters, B.B. King, Johnny Cash, Aretha Franklin, Tina Turner... Es la ciudad de los estudios Sun de Sam Phillips, en los que grabaron las leyendas del blues y los pioneros del rock, y los de la Stax Records, que competían de tu a tu con la mítica Motown de Chicago en los 60 y 70. Es la ciudad de los Memphis Horns, la sección de viento que le dió su aroma a los discos de Redding y que sigue aún grabando con bandas como U2. En fin, demasiadas referencias emocionantes como para no ir corriendo a ver su colección en la Panopticon Gallery, que explota su extenso archivo en exclusiva. También es la ciudad de los Grizzlies, el equipo de la NBA en que juegan Gasol y Navarro, pero esos no los fotografió, aunque si a los jugadores de la antecesora de la NBA, la segregada Negro League. En conjunto, su obra es un rico y detallado retrato de su época y su gente.

Además de merecer mi admiración por las fotos que hizo, tengo que decir que me impresiona casi mas por las que no hizo: Tuvo acceso al cadáver de Martin Luther King justo después de su asesinato y a la morgue dónde estaba, pero no quiso fotografiarlo en esas condiciones...

jalouin

Creo que en Florida y Puerto Rico se dice asi. Halloween, gracias a la potencia de la propaganda yanqui, ya se nos ha contagiado, por lo menos "hispanicemoslo" en algo. Creo que el dia de los difuntos acabara por olvidársenos de lo ocupados que estaremos preparando disfraces, comprando chuches para los monstruitos, etc. Puestos a importar costumbres, preferiría que estos días nos llenáramos de calacas mejicanas y calaveritas de azúcar y adoptaramos su festivo día de los muertos. Eso de irse a cenar al cementerio me parece que tiene un punto muy romántico, y no es tan descaradamente comercial como el jalouin de nuestros primos yanquis.

Creo que uno de los trabajos mas brillantes que he visto sobre esta fiesta es de Amy Stein, que ya me impresionó antes, un reportaje made in Harlem. No todos los jalouines son iguales...

¿Dominio público con copyright? ¿Cómoooo?

Resulta que el Instituto Smithsonian acumula un patrimonio fabuloso de imágenes antiguas, que deberían estar en el dominio público, y sin embargo las licencia con un copyright de lo mas estricto. Unos Robin Hoods poco anónimos han decidido ponerlas a disposición del público, comprando una colección y colgándola en internet. Hay un catálogo descargable en Lulu y una serie completa en Flikcr, e incluso se pueden descargar todas en alta resolucion. Una mina para artistas, diseñadores gráficos, etc.

Una de las colecciones mas interesantes del archivo es la de los cianotipos de Muybridge, realizados a partir de sus negativos originales, que se han perdido. El cianotipo es una especie de hermano pobre de las fotografías, se hace a partir de los mismos negativos, exponiendo un papel impregnado en una solución de ferrocianuro a una luz ultravioleta. Tiene menos definición que un papel normal y por eso mismo el resultado, frágil e inestable, es tan gráfico. Es un proceso parecido al utilizado hace años, antes de que Xerox inventara sus máquinas, para hacer copias de planos.

Las fotos de Muybridge tuvieron un impacto enorme en el desarrollo del cinematógrafo. Sus esfuerzos para analizar el movimiento son enternecedores. El hombre se paso 20 años jugando como un niño con sus complejos sistemas de cámaras, fotografiando toda clase de animales y desnudando a seres humanos y proponiéndoles realizar toda clase de actividades en su laboratorio. Sus fotos tienen ahora un indudable valor artístico y siempre puedes utilizarlas para hacerte un flipbook...

Cien latidos

Fernando Moleres

En la sala del Espai Cultural de Caja Madrid en Barcelona se puede ver hasta el 31 de diciembre la exposición Latidos de un mundo convulso. Cien fotos, diez por fotógrafo: Sandra Balsells, Javier Bauluz, Clemente Bernard, Paco Elvira, Kim Manresa, Enric Martí, Fernando Moleres, Gervasio Sánchez, Cristina García Rodero, y Santiago Lyon. Teniendo en cuenta quien organiza la muestra, supongo que girará ampliamente por España. El catálogo es un suntuoso libro de la editorial Lunwerg. Una selección cuidadosa que parte de una generación de fotógrafos verdaderamente brillante. Más allá de que acumulen premios y éxitos, de que publiquen en medio mundo y de que sumen reconocimientos tan merecidos como está exposición, su obra nos da la dimensión de un planeta que registra mas sufrimiento del que nos gusta recordar. Aunque ya se inventara el video y la inmediatez de los telediarios nos de la impresión de que sabemos lo que ocurre, la fotografía sigue dando una dimensión diferente. Un instante cuando pasa entre dos anuncios no hace el mismo efecto que cuando, detenido, nos obliga a interrogarle y a interrogarnos.
Todos los fotógrafos son brillantes, casi todos pertenecen a una generación curtida en la transición, han pasado por los mismos conflictos (algunos, como el palestino, son tan largos...) y han encontrado su lugar en grandes agencias internacionales: Santiago Lyons y Javier Bauluz en Associated Press, Cristina García Rodero en Magnum, Enrique Martí en Reuters, etc. La suya es una vida difícil, dedicada a un oficio poco gratificante en términos económicos, y tienen toda mi admiración.
Revisadas las fotos, una de las evidencias que vienen a la mente es el papel criminal del nacionalismo en casi todas las guerras recientes. A pesar de eso parece que ese sentimiento nefasto sigue tan activo y tan venenoso como siempre. Y aunque las fotos de los grandes conflictos dominen, algunas de las mas impresionantes retratan fallos estructurales de nuestro mundo, como las fotos de trabajo infantil de Fernando Moleres. Obligaría a verlas cada mañana a todos los neocons insoportables que se pasan el día intentando convencernos de las bondades del capitalismo moderno desde sus púlpitos en los medios españoles.
Buena idea y buena selección.

El arte de la imitación

No me gusta demasiado la ilustración, de algún modo me enganché a la foto naturalista y me cuesta trabajo aceptar las fotos manipuladas. Pero estoy pensando en hacer un proyecto sobre un tema que pide a gritos alguna forma de estilización, y buscando inspiración, me he encontrado una técnica de esas que te hacen sentirte muy torpe, de esas de ¡Como no se me habrá ocurrido antes!...

Consiste en robarle la paleta a los grandes de la pintura, al pintor cuya obra se ajuste a tu tema. Es tan simple que parece una ocurrencia, pero ya la he probado y es curioso lo bien que funciona. Te coloca en un buen camino...

No hubiese podido ser y otras tonterias de actualidad

Subastas: Ni vendiendo mi casa, mi familia y mi trabajo como esclavo hasta mi jubilación hubiese podido pagar el Nautilus de Weston que tanto me interesaba. Se vendió por 1.105.000 dólares... En general, los precios estuvieron por encima de lo esperado, y me sigue pareciendo la inversión mas rentable del mundo, excluyendo, claro, actividades contrarias a la ley.

Diana: Se fabrica de nuevo. Para los que no tienen bastante surtido de cámaras de plástico de calidad dudosa en el catálogo de Lomography, o las compraron ya todas y no tienen nada que ponerse, llega la versión 2007 de la Diana de siempre, tan barata e idiosincrática como siempre. Yo me confieso inmune a sus atractivos. No entiendo que tiene una Lomo para que alguien pague una pequeña fortuna por una cámara de cuarta. Y si quisiera hacer fotos en 6x6 de estilo antiguo y baja resolución, me buscaría una Bilora Bella, una Agfa Isoly o algo de ese estilo. Puedo comprar un par de ellas por lo que cuesta la Diana. Muchas mas por los 180 dólares que pagaría por la edición limitada de los White Stripes. Que El Pais le dedique media página debe ser una señal secreta para espías de esas que se publicaban antes en la sección de contactos. De otro modo no lo entiendo: mucha noticia no es.

Buenas noticias para los amantes del fotoquímico: Kodak hizo una encuesta este verano cuyos resultados sorprendieron a mucha gente: el 75% de los profesionales preferían utilizar pelicula. Esos celebrarán especialmente el dia mundial de la fotografía química, el próximo 20 de marzo de 2008.
Ilford (o Harman, la empresa que compró Ilford) ha comprado Kentmere, el fabricante inglés de papel blanco y negro. Se mantendrán las dos marcas. Un respiro. Bergger tambien ha llegado a un acuerdo con ellos para la fabricación de sus productos (Bergger fabrica la emulsión, Harman la extiende en películas y papeles) después del cierre de Forte. Además, Kodak presenta la nueva Tmax. O sea que aún invierten algo en i+d para este mercado que se desvanece. Hace un año recuerdo que anunciaron que podrían fabricar una película con una sensibilidad de 50.000 ASA, que eso si que sería noticia. De momento con la reaparición de la Fuji Velvia y la nueva Tmax estamos reconfortados.

Canon auto-no-enfoco: Leo por ahi (y aqui) que parece que Canon por fin ha encontrado la manera de resolver los problemas de enfoque de la Canon EOs 1 Mark III, y que en un par de semanas llamarán a los propietarios para sustituir un subespejo de enfoque y no se que mas. Supongo que alguno de ellos se alegrará. Pero después de gastarse 5.000 euros en una cámara que no enfoca bien, igual necesitan algo mas para reconciliarse con la marca. Y a mi me vuelve a hacer pensar en lo mismo, sobre todo tras echarle un vistazo a los diagramas: ¿Para qué siguen haciendo SLRs? ¿Para que montar espejos que suben y bajan, motores en los objetivos, etc. con lo fácil que sería enfocar moviendo un sensorcito diminuto? Siento ser tan pesado.

Live View: También es lo que pienso cuando leo novedades sobre el Live View (aditamento colocado a las SLR para que puedan comportarse como una compacta cualquiera y te dejen ver el encuadre en el monitor antes de hacer la foto). Se va extendiendo, con soluciones todas absurdas: Oly empezó nada mas y nada menos que colocando dos sensores en la cámara, el de fotografiar y el de ver. Y pienso en ello porque se presentó la E-3 el modelo profesional de gama alta de Olympus. La página es atractiva y los ejemplos, impresionantes. La marca sigue siendo capaz de hacer objetivos brillantes. A ver si nos hacen unos cuantos de focal fija...

Sex Machines

Timothy Archibald buscaba un proyecto cuando se tropezó con un americano corriente trajinando en su garaje en un invento un tanto extraño. Tras tres años de trabajo publicó un libro sobre su gremio, el de inventores de maquinas sexuales. Se llama Sex Machines, pero la parte interesante de la historia es la que viene después. El libro tuvo una acogida entusiasta. Archibald hizo una gira de presentaciones compartiendo estrado con algunos de los inventores. La agencia Redux distribuyó las fotos en medio mundo. Llegó a los medios mas importantes y y a los mas especiales, se vendió muy bien. Animado por su éxito, preparó un mailing promocional con parte del material y lo envió a agencias y redacciones de todo Estados Unidos. Paradójicamente, estuvo a punto de acabar así con su carrera como fotógrafo comercial. Sus fotos fueron recibidas con una gran hostilidad. Empezó a atender llamadas de gente cabreada, mails insultantes... Parece que a los ejecutivos de las agencias no les hizo nada de gracia recibir en su oficina fotos de falos artificiales. Lo cuenta en una excelente entrevista con Jorg Colberg.

Dos años después, en su página web no quedan huellas de su mayor éxito. Ni siquiera lo menciona en su biografía. Mantiene un blog personal en el que habla sobre su trabajo, y alguna vez, en minúsculas, lo menciona. Intenta escapar de la tipificación que viene con el éxito...

Desde la ventana.

El trabajo de Ori Gersht transita desde la fotografía a la abstracción. Algunas de sus hermosas series exploran con metáforas fotográficas momentos particularmente horribles de la historia europea.

La más gráfica y la mas eficaz quizá sea la mas simple: La ventana trasera. Son fotos tomadas durante dos años por la ventana trasera de su apartamento londinense, en épocas diferentes del año y del día, con espíritu naturalista, sin filtros ni trucos de ningún tipo.
El resultado, con ecos de la pintura expresionista y minimalista, pone de relieve la intensa actividad que genera la ciudad y se refleja en los cielos que la cubren. Las nubes atrapan los colores y los devuelven saturados, modificados, como un testimonio de la energía que irradia la vida.

Aun llegas...

A las subastas de fotografía de Christie's en Nueva York de esta tarde y los próximos días. Si avisas al piloto para que te prepare el jet privado y sales corriendo. Si no tienes avión, igual este mercado no es para ti. O tienes que conformarte con alguna de las piezas menores, como este Atget de 1904 valorado entre cinco y siete mil dólares. Eso si, no te hagas ilusiones, en las ultimas subastas, los precios finales superaron con mucho las valoraciones de la casa.

Algunas de las joyas: Una copia del Noire et blanche de Man Ray (200.000 -300.000 US$), El pensador de Rodin, por Edward Steichen (150/200.000 US $). A precios sorprendentemente baratos salen algunos de los retratos de Avedon, y el precio mas dificil de entender es el de un Ben Shan, un retrato de granjeros hecho para la FSA, que está en dominio publico y del que se ignora el número de copias, en un tiraje sin fecha, que sale a cinco mil dólares.

Favoritos personales: Un Robert Frank con motero, Loretta Lux (hace fotos de niños/as que no se por qué me resultan temibles, aunque esten retratados en actitudes modosas y colores pastel), un Cartier Bresson clásico y baratito, el del niño con las botellas , entre siete y nueve mil dólares, Tomoko en su baño, de W. Eugene Smith (15/25.000 US $)... ¡Demasiados!

En alguna parte vi una copia del Nautilus, de Weston estimada entre 400.000 y 600.000 dólares.

Lo cierto es que, bromas aparte hay muchas imágenes a buen precio, especialmente computando la tasa de cambio euro-dólar.

Edward Weston: Nautilus, 1927

Murió Alexandra Boulat

El pasado día 5 murió en París Alexandra Boulat. Había sufrido un aneurisma cerebral mientras trabajaba en Gaza el pasado mes de Junio. La ingresaron en un hospital de Jerusalén, dónde la indujeron un coma antes de trasladarla a su ciudad de origen. Tenía 45 años.

Se podría decir que Alexandra "nació" periodista: Su padre fue Pierre Boulat, fotoreportero de la mítica Life, y su madre Annie creó la agencia Cosmos. A pesar de ello, estudió diseño gráfico y arte con intención de convertirse en pintora. Empezó a trabajar como fotógrafa en 1989. Estuvo en Bosnia, Croacia, Kosovo, Ruanda, Afghanistan, Pakistan, Irak... Con otros seis fotógrafos, de la talla de James Nachtwey o Antonin Kratochvil, fundó VII, una cooperativa que empezó operando desde el salón de su casa y se ha convertido en una agencia de referencia.

Fue uno de esos raros fotógrafos que no hacen su trabajo por gloria o dinero. Se sentía muy próxima a la gente corriente, la que sufre los dramas que se retratan con grandes titulares y hacia ellos dirigía sus cámaras.

Hace algunos años que cubría Oriente Medio desde Jerusalem y estaba muy centrada en retratar las infames condiciones de vida a que Israel reduce a los palestinos. Hace dos se enamoró del cineasta palestino Issa Freig y se instaló en Ramallah. Ella misma fue víctima de ese miserable sistema de apartheid: La ambulancia que la recogió -palestina- fue retenida en el muro un tiempo hasta que llegó otra -israelí- que podia circular libremente hasta el hospital.

La revista Time le ha ofrecido un tributo con algunas de sus mejores imágenes. Su trabajo sobre las mujeres del "eje del mal" merece una visita.

Domingo por la tarde

Los domingos tienen tardes muy tontas. Siempre me ha parecido que les faltaba algo, que se quedaban como descolgadas. Creo que la liga se inventó para que se notara un poco menos. Pero si no te gusta el fútbol, no vas a la iglesia, hay algunas que se hacen largas. O se hacían... navegar a lo tonto por internet parece algo natural en una tarde gris de otoño, y si ni siquiera te apetece leer o enfrentarte a desafíos complejos, siempre puedes perderte en Flickr. Mucha basura, pero como sabe todo el mundo, entre el estiércol crecen las flores. Puedes encontrarte algo como esto...

Francisca Ulloa: Para verte mejor.

Es de la chilena Francisca Ulloa, de la que solo sé que tiene un coche rojo, una cama blanca, y un ojo afilado y una mente un poco perversa...

¡Liberad a Bilal!

Hace unos meses escribí sobre Bilal Hussein, fotoreportero que ganó un Pulitzer trabajando para AP y que ha sido secuestrado por el ejercito americano en Iraq. Pronto hará dos años de su desaparición. El ejercito no ha presentado cargos contra él, pero no lo libera. Si quieres ayudar a que lo pongan en libertad, visita Liberad a Bilal, y firma la petición. Aunque dudes de la efectividad de estas cosas, no está de mas firmarlas. Si eres periodista o tienes alguna relación con los medios estaría bien que ayudaras a que se hicieran eco de su situación.

Ya se que cuando un país esta destrozado por una guerra absurda, mueren decenas de personas cada día, hay cuatro millones de refugiados y centenares de miles de muertos, preocuparse por un periodista es un poco injusto, pero su trabajo, sobre todo el de los que, como Bilal, no aceptan censuras o manipulaciones, es imprescindible para que conozcamos la verdad.

Ayuda todo lo que puedas.

¿Se le puede llamar fotografia?

Me he pasado el fin de semana frustrado con el Brige y el Photoshop, intentando meter en cintura media docena de imágenes que había grabado en RAW en mi cámara. Muy frustrante. No se que le pasa a mi monitor, las imágenes cambian radicalmente de aspecto de un programa a otro. Las abro con el visor Canon de RAWs que venía con la cámara, pero al pasarlas a Photoshop cambia el balance de blancos, el contraste, el brillo, todo. Usando el Bridge para "revelar" el RAW, me paso horas intentando recordar que versión de la foto es la que quería cuando apreté el botón, y sobre todo, calibrar si esa es la mejor. Un horror.

Me hizo pensar en una disuasión que se plantea desde hace años: ¿Se le puede llamar fotografía a esto que hacemos con las cámaras digitales? Mucha gente dice que no y yo empiezo a pensar que tienen razón.

Fotografía quiere decir "escribir con luz". En el sistema fotoquímico, es la luz, concentrada y conducida por un sistema mas o menos complejo de lentes, la que escribe directamente en una superficie sensible. Fox Talbot tituló The Pencil of Nature (el lápiz de la naturaleza) al primer libro de fotografía publicado. El concepto esta claro: La naturaleza dibuja directamente su imagen. Automático, natural, directo. ¿Qué queda de eso tan mágico ahora, en los procesos digitales? Nada, o casi nada.

Ahora la imagen se proyecta en un chip que genera una serie de voltajes correspondientes a cada punto del mismo. Pero ese voltaje no quiere decir nada, hay que interpretarlo. Para hacerlo se ha inventado el filtro de Bayer, que combina mediante unos algoritmos muy variables cuatro contiguos filtrados con los colores primarios (Dos pixels verdes, uno rojo, uno azul). Realmente, cada punto debería ser muestreado con tres pixels, uno por cada color elemental. O sea, que de los X millones de pixels que tiene tu cámara, la mitad solo registran el verde, una cuarta parte el rojo y otra el azul. Lo importante ocurre a partir de ahí, se pone en marcha un filtro de reconstrucción que fabrica una imagen. Miles de operaciones matemáticas que comparan, combinan, analizan voltajes: los de un pixel con los de al lado, con el valor medio a una temperatura dada, etc., que interpretan matices, contraste, tonos de color... Si trabajas en RAW grabas directamente los valores que salen del chip. Si lo haces en JPEG, la cámara procesa esa información y te ofrece un resultado mas o menos fijado.

¿Que ocurre? Que realmente la imagen nunca llega a existir del todo. No "es". Se fabrica, y el proceso es definitorio todo el camino. Todo es provisional todo el tiempo.

Luego abres tu programa de edición de imágenes y ¿que ocurre entonces?: Que puedes trabajar sobre cada pixel como un pintor sobre un lienzo en blanco.

Vale, las posibilidades son infinitas, el proceso puede ser mucho mas creativo, pero (un pero enorme) al final dedico mucho mas tiempo a la herramienta que al resultado. Estoy cansado de calibrar, ajustar, verificar y el problema es que ni siquiera siendo meticuloso consigo resultados controlables. Es una pesadilla abrir una imagen "definitiva" y comprobar que no se parece a lo que hiciste, cambiar de impresora y tener que volver a ajustar colores. Por no hablar de la intensa emoción que produce intentar abrir una foto grabada en un CD y que el aparato diga que no puede, que ha encontrado un marcador erróneo o algo igualmente incomprensible.

Yo tenia un sistema, una emulsión para cada tipo de trabajo, un formato, un papel, un filtro, variables controlables. Aún no he conseguido algo así, fácil y fluido, con las nuevas herramientas. Y encima me recuerdan que siempre me suspendían en dibujo...

Estoy pensando seriamente en desempolvar mi vieja Polaroid...

Sugestivo (¿Críptico?)

Sobre el arco iris, Job Piston

Una de las potencias de la fotografía, no demasiado utilizada, es su valor como detonador de fantasías o emociones. Mas allá de retratar la realidad, hay quien sabe llegar a partes mas vírgenes del cerebro (¿del corazón? ¿de otras vísceras?).

Job Piston tiene un blog, ni demasiado largo ni demasiado prolijo, en el que, entre unas docenas de imágenes, hay un buen número de disparos bien dirigidos.

Una mirada original

¿Que es lo mejor que puede tener un fotógrafo? Stefano de Luigi la tiene. Dos trabajos llamativos: Un reportaje conmovedor sobre la ceguera, y una exploración del porno hecha en libro con textos de Martin Amis. Y una visión original de las noches de Tokyo, y un trabajo sobre los cines de este mundo y...

Herramientas

Lo de la fotografía digital es un agobio. Necesitaríamos un par de vidas para probar las herramientas ya existentes y no dejan de aparecer otras nuevas. Estamos ya en un nivel de precisión en el diseño inconcebible en otros ámbitos: Aquí hay destornilladores que sirven para atornillar y otros que solo sirven para desatornillar.

Dos herramientas recientes: True grain, de Bubba Sobftware y Wire Pilot, de Color Pilot:

La primera es para nostálgicos del fotoquímico: Añade a las fotos digitales el grano de tu película favorita. Ofrecen demo gratuita, que no permite grabar. Me ha extrañado que no incluya la preferida de casi todos los fotógrafos: La mítica TriX. No es un chollo, es tan caro como una buena taladradora y de momento solo corre en Mac.

La segunda es mas simpática: Un programilla de retoque que borra los cables de las fotos. Si alguna vez has desechado una foto por no pasarte unas horitas retocando el cable de la luz o el tendedero que cruzaba la calle, no tienes mas que bajártelo y el hace el trabajo. Indicas el principio, defines el ancho del pincel y ya. Y además a buen precio: Gratis. Los desarrolladores tienen algunas utilidades para foto digital interesantes, muchas gratuitas.

La verdad es que hay mucha competencia. El otro dia, en un apuro, estuve usando los ajustes de Picasa pra retocar unas fotos y me sorprendió agradablemente. Y me hizo un cd con un pase de diapositivas en un momento. Ya hablé de piknik, otra sorpresa. Ahora encima, se anuncia la versión gratis online de Photoshop, que tendrá un aspecto asi:

Y yo aun no he probado ni el Aperture, ni el CS3, ni el Lightroom, ni...

Empezó el viernes, termina mañana

Entrefotos es una fundación creada para favorecer la difusión de la fotografía artística, que celebra unos mercados en los que los fotógrafos venden directamente su obra a los asistentes. Desde el viernes se celebra la novena edición en el Cuartel de Conde Duque de Madrid. Hay todo tipo de autores, consagrados, conocidos, a punto de consagrarse, debutantes con estilo... la selección es rigurosa.


Para aficionados a la fotografia en general y cazadores de gangas en particular.

Ouka Lele, en Entrefotos

Fotógrafo ambulante... digital

Puritanos contra fotografos: Es el turno de Elton John

Ojeando el periódico me encuentro un titular: "Elton John reconoce ser el propietario de una foto pornográfica pederasta". Vaya, ya estamos otra vez, me digo.

Resulta que la foto en cuestión es una obra de la artista americana Nan Goldin, que se mueve como pez en el agua entre punkis, travestis, y demás gente de mal vivir y que retrata frecuentemente sus amantes, amigos y demás circulo íntimo desnudos o en actitudes "equivocas". Y resulta que se exponía en una galería de Gateshead, uno de los empleados decidió avisar a la policía y se montó el follón. La policía retiró la foto por ser contraria a las leyes inglesas sobre pornografía infantil antes de saber que pertenecía a Elton John (que posee un centenar mas de imágenes de Goldin), que se había subastado en Christie's, expuesto en medio mundo y publicado por una editorial importante en un libro (The devil's playground) disponible libremente. La policía pregunta al cantante, este acepta ser el dueño y el titular está servido: ELTON JOHN ACEPTA SER PEDERASTA, mas o menos. Nunca dejes que la realidad te estropee un escándalo de pederastia con famosos.

Los que hayan leído Raval, del amor a los niños, del periodista Arcadi Espada, o recuerden los montajes y las falsedades del caso Archy ya tendrán antecedentes sobre como a la policía se le hace la boca agua ante la perspectiva de montar un buen escándalo pederasta, y parece que es así en todas partes. En USA hay un par de casos recientes (una abuela condenada por hacer una foto desnuda a su nieta en la playa, un divorciado que perdió la custodia de sus hijas y su trabajo por lo mismo), además de los problemas bien conocidos que sufrieron Jock Sturges, David Hamilton y Sally Mann, o sea que debe ser el único tabú universal que queda.
Por lo menos esta vez ocurre en otro pais.

Sólo espero que el escándalo no le haga demasiado daño a Elton John. Esperar que la policía aprenda de sus errores y se lo piense dos veces antes de cometer una arbitrariedad tan descomunal a lo mejor es demasiado ingenuo. De momento, algunos periódicos recogen opiniones aprobatorias de los vecinos de la ciudad, y el debate parece orientarse hacia la cuestión de si la imagen es arte o pornografía (¡otra vez!) en vez de centrarse en si es lógico que la policía pierda el tiempo secuestrando fotos en vez de perseguir criminales.

Nan Goldin, Autorretrato (de The Devil's playground)

Fotografía comunitaria: Los niños del barrio rojo

Suchitra: Niña en el tejado

Canal Plus está emitiendo Los niños del barrio rojo, un interesante documental sobre el trabajo de la fotógrafa Zana Briski con los niños del barrio rojo de Calcuta. Briski, formada en el ICP, hizo algunos reportajes en India, sobre el infanticidio de niñas y sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta. Lo que vio la empujó a fundar kids with cameras (niños con cámaras), un proyecto de fotografía comunitaria que intenta dar a los hijos de las prostitutas una oportunidad de salir de ese mundo. Es una bonita historia sobre como la fotografía puede ser utilizada para restablecer la autoestima y promover una reflexión sobre su condición entre esos niños condenados por su origen a la marginalidad. Es emocionante ver la alegría que genera en los ellos su trabajo, seguir a Briski en sus peleas para conseguirles un poco de reconocimiento, una plaza en una escuela mejor, una vacuna, un pasaporte... En la película aparece, por cierto, la fundación Sabera fundada por Nacho Cano, y digamos que el retrato es muy favorecedor.

No es un modelo nuevo. Los primeros proyectos de este estilo que conocí se fundaron en Inglaterra a finales de los 70, cuando estaba de moda mezclar la práctica artística con la militancia política. Hay iniciativas parecidas en medio mundo y algún día estaría bien hablar de ellos, de los pioneros y de los que siguen en la pelea. El proyecto de Briski ha conseguido el apoyo de instituciones como Shoteby's, Contact Press Images, etc. y con su ayuda ha extendido su trabajo a otros colectivos (Jerusalem, Zambia, Haití)

No creo que este documental este disponible en tu videoclub, y si no eres abonado, supongo que solo podrás verlo en casa de algún amigo (como yo), o en algún canal generalista a una hora intempestiva de la madrugada dentro unos años. Parte del trabajo está en la web, donde se puede apreciar también el de Zana, para apoyar el proyecto venden el dvd y copias de las fotos, y si no puedes hacerte con el, siempre quedan los recursos habituales.

Sonríe y la camara dispara.

Sony ha anunciado el próximo lanzamiento de dos nuevas cámaras compactas de su gama alta, la T200 y la T70. Sobre un diseño ya conocido y de mucho éxito, Sony ha construido un nuevo modelo con algunas capacidades interesantes (Super steady-shot, formato 16:9, enorme pantalla táctil en la que puedes indicar directamente el punto de foco, etc.) y una novedad curiosa: La cámara tiene los modos habituales (noche, paisaje, retrato, playa...) y un innovador modo Sonrisa: Cuando alguno de los retratados sonríe, la cámara lo detecta y hace la foto. Una nueva vuelta de tuerca al software de detección de caras y a los argumentos de marketing. ¿Que será lo siguiente?

Sony Cybershot DSC T70

¡Nuevo!¡NEW!¡Nouveau!

¿Habrá una Nikon SP digital?

Se acerca el otoño y además de la pasarela Cibeles, caen las ferias fotográficas y las novedades y las presentaciones. Este año esta siendo particularmente abrumador. Amazon metió la pata y desveló las de Canon hace poco mas de un mes. Se concretó por fin la renovación de las SonyAlpha, cuando muchos dudaban de que Sony fuese a seguir comprometida con una inversión -su línea de reflex- no demasiado exitosa hasta ahora. Pero sin duda, la campanada la dió Nikon, que había prometido no hacer una camara reflex con sensor full-frame y presentó la primera. Los rumores que se habían divulgado todo el año estaban muy equivocados. La historia está muy bien contada en otras webs.

La llegada de la fotografía digital, además de permitir que los fabricantes de material fotográfico acudan a una feria históricamente concebida para vender radios y tradicionalmente dedicada a las novedades electrónicas, el IFA de Berlín, hace aplicable a las cámaras la famosa ley de Moore. Las prestaciones se multiplican a un ritmo asombroso, exponencial. Ya hemos superado los 20 megapixels.. ¿Y que? La evolución del mercado también prueba que es difícil deshacerse de los viejos modelos mentales, de la monumental inercia histórica. Así que casi todo el barullo se centra en las cámaras reflex, monstruos ruidosos, delicados y poco prácticos, que alcanzan un grado de desarrollo increíble. Además, resultan cada vez mas baratas. Se puede comprar una magnifica Olympus E500 por 400 euros, la Pentax k100 está de oferta por 399 en muchas webs, la Sony A100 esta también barata barata... Hasta el punto de que hacen que el único diseño interesante que ha nacido en la era digital, las cámaras bridge, seudoreflex, estén cayendo en desgracia...

No me excita mucho lo que he leído. Mas rapidez, mas megas, mas prestaciones relativamente utiles, mas "gadgetismo" irrelevante. Lo único que me impresiona son los ejemplos que he visto de fotos de la Nikon D3 tomadas a altas sensibilidades. Ya se habla de chips de 51.200 ASA de sensibilidad nativa. Eso podría marcar una diferencia y sumado al crecimiento en los megas plantea un futuro oscuro para los respaldos de medio formato.

Recientemente una web checa ha publicado un bonito reportaje sobre la presentación de la D3 en la fábrica japonesa de Nikon. La marca cumple 90 años y desde luego ha hecho un camino fructifero del tallercillo en que empezó a las instalaciones robotizadas que se ven en las fotos. Pero lo mas interesante son los rumores. En el foro de dpreview, un tipo que conoce a un tipo que trabaja para una compañia de i+d que trabaja para Nikon dice que le adelantó que la compañía trabaja en 4 cámaras, y como las dos primeras ya se han hecho realidad (la D3 y la D30), supone que acertará también en las otras dos: Una cámara de gama alta, modular (visores y sensores intercambiables), con precio muy muy alto, destinada a uso profesional en estudio y aplicaciones científicas, y otra -esto es lo bueno- que sería una especie de Nikon SP digital, una cámara pequeña, con objetivos intercambiables, pero sin espejo ni pentaprisma. Vamos, una cámara de telémetro digital, con un visor, de hecho, que imitaría las dos imágenes superpuestas de las clásicas Contax, Leica o Nikon. Competiría con la M8, a menos de la mitad de su precio. Esa si que seria mi cámara ideal, esperemos que llegue pronto.

Mientras tanto, además de ahorrar, creo que le echaré un vistazo a la única novedad que me ha parecido interesante, la nueva Olympus 560 UZ que anuncia un nuevo procesado de imágenes (el anterior era ya francamente bueno) con un sistema de corrección de sombras para aumentar el rango dinámico y acercar mas el contraste a la reacción del ojo.

Gráfico, foto-gráfico

Hay reyes del matiz, magos del colorín, y hay fotógrafos que te lanzan sus imágenes con la potencia de un puñetazo. Jim Herrington es uno de estos: alpinista, escalador, adicto al rock y al blanco y negro rotundo. Sus retratos no son precisamente halagadores para sus modelos o complacientes con los espectadores. Parece que tiene una afinidad con personajes intensos y de vida difícil. Este, por ejemplo, es Carl Perkins, el hombre de los zapatos de gamuza azul.

Las particulares cualidades de su visión resultan evidentes en los retratos de reinas del glamour kitsch, como Dolly Parton o iconos del cine cuasi X, como Kitten Natividad, musa y pareja del cineasta Russ Meyer (¿Habrá alguien que aún se acuerde de Kitten y Russ?)

Real...

... como la vida misma. The Sartorialist (¿como traducirlo?) es un blog de Scott Schuman, ex-ejecutivo del mundo de la moda: "Empecé con TS simplemente para compartir fotos de gente que veía por las calles de Nueva York que pensaba que tenían un gran aspecto. Mientras trabajaba en el mundo de la moda (15 años), siempre sentí que había una enorme desconexión entre lo que vendía o veía en los showrooms y lo que veía vestir a la gente real en la vida real". Ahora es una de las 100 influencias mas importantes del mundo de la moda, según la revista TIME. Ultimamente, incluye fotos hechas en otras ciudades, como esta, tomada en Milán.

Hel-Looks hace lo mismo desde Helsinki: El resultado es igual de interesante. A veces encuentran personalidades coloristas, como esta colgada de Gwen Stefani por la que no pasa el tiempo, pero hasta la gente mas normal resulta fascinante.

En Japón la tendencia llega a extremos absurdos: La revista Ping Mag publicaba un reportaje mostrando como los fotógrafos pelean por conseguir un sitio en la calle adecuada, y se ha extendido hasta medios ajenos a la moda. Una revista japonesa de motociclismo, por ejemplo, tiene una sección dedicada al chic motero-callejero.

Como siempre, hay un grupo de Flikr sobre el tema, moda callejera. Y muchas versiones menores. Facehunter lo hace en Londres y lista medio centenar de blogs que lo hacen en otros sitios. Más sugestivos y mas divertidos que cualquier revista de moda o cualquier suplemento dominical.

Joachim Schmidt, artista fotógrafo sin cámara

Arcana 03

Sigo dándole vueltas a la estimación de Lyra Research que ya mencioné, esa que dice que este año se harán 300.000 millones de fotos en el mundo. Realmente, con tanta producción, se puede construir una obra artística sin usar ni una sola vez una cámara. Es lo que viene haciendo Joachim Schmidt hace mas de 20 años. Trabaja sobre fotografias descartadas, recuperadas de la basura o encontradas en cualquier lugar o circunstancia.

Hace tres o cuatro años expuso en Madrid (PHE) su serie Retratos decisivos. En su web está el resumen de todo su trabajo. Algunas colecciones, como la de Belo Horizonte, creada a partir del trabajo de fotógrafos minuteros, Arcana o Photogenetic Drafts (Esbozos foto genéticos) son particularmente impresionantes.

PhotoGenetic Draft n. 24

Kennedy, Mike

Michael Kennedy se define como errante profesional, trabaja con una Polaroid SX 70, y el resultado lo cuelga en su página, passport to trespass, pasaporte para irrumpir. Fotos evocativas entre el diario personal y la visión artística. Merece la pena, y su uso de Blogger es interesante.

Una forma de trabajar, centrarte en una herramienta y utilizarla a tu favor. Lo contrario del mundo digital, donde una cámara y un programa cualquiera ofrecen miles de posibilidades de uso, de estéticas, y puedes perderte en el proceso sin llegar a encontrar lo que buscas.

Hace 119 años hoy...

...George Eastman recibió la patente de la primera cámara fotográfica que usaba pelicula en rollo y registró la marca Kodak. [via] Luego vino el Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto, y de repente fijar los recuerdos estuvo al alcance de casi cualquiera y el mundo ya nunca fue el mismo. Aunque supongo que a muchos no les parecerá un invento importante, creo que cambió la vida de todos nosotros. De repente los antepasados, los amigos, los familiares, dejaron de ser historias para encarnarse en pequeños trozos de papel, y muchos tuvimos una imagen de lo que fuimos para hacernos compañía el resto de nuestras vidas. Es imposible no sentir simpatía por esa marca y por el bueno del señor Eastman, que se ganó un sitio en nuestras familias. Luego vino la avalancha: Este año, ya lo he escrito, se dice que se tomarán 300.000 millones de fotos...