La forma es el mensaje


Ya hay una cámara en el nuevo estándar micro cuatro tercios, ese que supone el triunfo de la lógica, etc.. Es la Panasonic G1. Sensor grande, tamaño compacto. El diseño se libra de algunas herencias pesadas de las cámaras fotoquímicas, las reflex tradicionales, pero no de todas. Resulta que los de marketing encuestaron a los japoneses y descubrieron que prefieren tener una cámara que parezca una cámara, y obligaron a los diseñadores a copiar las formas tradicionales de una SLR de toda la vida. Así que la nueva cámara parece una vieja cámara, solo que jibarizada. Además confirmaron que el color ayuda a vender estos productos a las mujeres, así que ahí está: En profesional y masculino color negro mate de toda la vida, pero también en un bonito rojo metalizado y un práctico azul tornasol. Parece que se venderá con adaptador para las ópticas cuatro tercios ya disponibles y un zoom ultracompacto Panasonic. Nada de objetivos específicos de Leica. Supongo que eso tendrá que esperar a que aparezca la versión de luxe/Leica de la misma cámara.


Uno de los nuestros

No se como Jocelyn Bain Hogg consiguió ganarse la confianza de los gangster que retrata en su libro The Firm (La empresa). El suyo es uno de los pocos trabajos documentales sobre una banda mafiosa hechos desde dentro que recuerdo. Fotos bastante impresionantes de personajes que viven la vida a su manera, a las bravas. Trabajo, fiestas, peleas, funerales... está todo. En dramático, clásico y granuloso blanco y negro. Los retratados forman la banda de los hermanos Kray, los reyes del crimen organizado en Londres durante décadas. En la imagen, una fiesta privada en Tenerife, su destino vacacional preferido:

Contratar al adecuado

La revista The Atlantic - mas bien conservadora- decidió dedicar a McCain una portada, y contrató a Jill Greenberg, una de las mejores retratistas yanquis. Supongo que tanto McCain como la revista sabían que era una gran fotógrafa y muy amiga de la provocación y el debate, como prueba la que montó con un trabajo anterior, retratos de niños llorando, por el que fue acusada poco menos que de torturadora. Lo que no debian saber es que además, es apasionadamente demócrata. Asi que cumplió el encargo:



y luego hizo una foto que expresa su verdadera opinión sobre el candidato:

La provocación abre su web, que, supongo que previendo el chaparrón que le iba a caer, tiene un nombre sarcástico: www.manipulator.com. La foto tenebrosa es bastante mas acorde con el titular que la publicada: Dentro de la mente de McCain: Por qué la guerra es su respuesta. ¡Miedo da! [via PDN Pulse .]

A900 (¿o será α 900?)


Ya es oficial: La Sony buque-insiginia que se lleva anunciando un año existe, es full frame (sensor 24x36), tiene un chip Sony de más de 24 megas y se va a vender por menos de 3.000 euros. Tiene el mismo aspecto que los prototipos y las caracteristicas que se fueron filtrando. No se si queda algo nuevo que decir de ella. Que sabes de la ha usado unos minutos (y no parece que les haya gustado), Luminous Landscape ha hecho una prueba subjetiva e Imaging Resource ha hecho una larga, precisa y detallada. Los dos últimos la comparan con una Canon Eos 5D y el resultado es bastante favorecedor, incluso sin tener en cuenta que la Sony será más barata y ofrece el doble de pixels.

En Imaging Resources se admiran de con su rapidez y con algunas características de las soluciones que ofrece. A mi me intimida el nivel de complejidad de uso. Supongo que se podrá utilizar en automatico, como hacen la mayor parte de los usuarios de estas cámaras, pero ofrece, por ejemplo, un ajuste fino específico del autofoco para 30 objetivos diferentes. Quiere decirse que no solo recuerda ajustes por tipo o distancia focal del objetivo, como hace la Pentax K20D, por ejemplo: también recuerda los ajustes para dos ejemplares distintos del mismo objetivo, por si se te ocurre comprar dos versiones distinta o usar el de un amigo.






El estabilizador en acción: pulsa sobre los simbolitos (imagen © Sony)

El que se plantee su compra, es mejor que incluya en el presupuesto la renovación del equipo informático en el que vaya a revelar las fotos: transferir, almacenar y procesar las imágenes de un sensor de 24,6 Megapixels requiere un ordenador potente y actualizado.

Imagenes de China


Con lo de las olimpiadas nos estamos saturando de imágenes de China. De repente ocupan un espacio en los medios que nunca tuvieron. Años hablando de la amenaza china, de lo que iba a pasar cuando China despertara, pero se enseñaba poco al dragón.

Alvaro Ybarra Zabala se ha aproximado al lado oscuro del milagro chino, que, como en todos los milagros, no es mas que la explotación de los débiles, la acumulación de plusvalia en unas pocas manos. Paradójicamente, pese a la adscripción teorica al comunismo del régimen, los obreros chinos estan completamente desprotegidos. Las fotos son clásicas, elegantes, estremecedoras, el estilo de Ybarra. Bastantes webs las han difundido.

Me lo recuerda un trabajo algo mas abstracto y bastante hermoso de Ferit Kuyas, que documenta su historia con Chongking, una de esas ciudades que han crecido como hongos en apenas una decena de años.

Además, merece la visita porque utiliza un sistema, el de Gallerybok, muy elegante, aunque no demasiado navegable, que propone una especie de galeria en forma de libro virtual, configurable por el fotógrafo fácilmente y bastante económico.

La vida sigue


Siempre me ha emocionado como los desplazados, los refugiados, encajan en la penuria de su situación las actividades mas comunes de la vida cotidiana. Es raro verlo retratado, como en esta foto de Kate Brooks. Alguien tiene el cuajo de lavar la ropa en medio de un campo de refugiados palestinos, entre las ruinas de su casa, entre pasada y pasada de los tanques, los helicópteros y los soldados. A lo mejor la ropa pertenece a alguien que ya no se la pondrá más, o puede que la vista otro alguien en su ultimo viaje. En cualquier caso, una persona -una madre, supongo- se ha tomado la molestia de lavarla.

Kate Brooks se presentó con un reportaje sobre los niños de los orfanatos sovieticos que fotografió con solo 20 años. En el 2007 tuvo un World Press Photo por un reportaje sobre Líbano. Debe andar ya por la treintena. Cada generación de fotoreporteros parece que aprende el oficio en una guerra o en un conflicto - la mundial, Vietnam, Biafra, Pakistan...- pero todas pasan por el único que nunca acaba, Palestina.

Zeiss: Nuevo objetivo, nueva montura

Una compañía mas que anciana que se adapta al marketing viral. Zeiss, fundada en 1846, ha anunciado un nuevo objetivo, un Distagon 18 mm. f: 3,5 de enfoque manual, un diseño con trece lentes, un elemento asférico flotante para un mejor control de la profundidad de campo. Es rectilinear, a pesar de la focal, y en una reflex digital de sensor Dx equivale a un 27 mm. Una preciosidad. Algunos de los Zeiss son tan bonitos que podría usarlos hasta para decorar. Saldría un poco caro, eso si... Aún no está en las tiendas, pero las fotos ya me hacen la boca agua.

Toda la gama está disponible en montura Nikon F, Pentax K y en la venerable rosca Pentax. Todos suponemos que esta última se ofrece para usuarios de Canon u otras marcas para las que existen adaptadores simples y baratos. Pero Zeiss anuncia que va a fabricar otra versión con una montura que no quiere precisar y la red se lcarga de especulaciones. Todas las webs de fotografía se llenan de comentarios y predicciones. En general la gente piensa que se trata de la montura para Canon EF, el problema es que, al contrario que la F, la K y la rosca, está protegida por patentes en vigor y Canon es muy celosa de sus diseños y solo autoriza su uso en objetvos de gama baja que sirvan de incentivo para entrar en el sistema, pero no para objetivos que sean una competencia real para los suyos propios. La respuesta el dia 15. Si quieres ser el primero en enterarte, Zeiss te ofrece la posibilidad de incluir tu mail entre los que recibirán directamente el anuncio...

Eventos

La presencia abrumadora de los medios y el esfuerzo que hacen para cubrir como se merecen algunos eventos de importancia planetaria me resulta incomprensible, cansina... Estos acontecimientos omnipresentes me generan una especie de rechazo instintivo. Las olimpiadas, por ejemplo. Supongo que en algún momento de la historia la competición atlética fue bonita y emocionante. Se perdió por el camino. Ahora el montaje en que se han convertido, su complejidad, me parecen alienantes e intimidatorias. Siendo alérgico al nacionalismo patriotero, me da igual si España o China tienen muchas o pocas medallas y como soy bastante vago, no entiendo muy bien la motivación de tanto esfuerzo. Me hace pensar en George Brassens... ¿Que canción le habría dedicado? Por lo demás soy incapaz de entender que alguien que tiene un cuerpo como el mio o el tuyo pueda correr 100 metros en 10 segundos (tardo mas en decirlo) o levantar 200 kilos.

Lo que he aprendido es que ser fotógrafo es un trabajo duro (la prueba está en el blog de Vincent Laforet, no hay mas que ver su equipaje!), complicado, bastante aburrido y nada solitario. No he visto fotos demasiado excitantes, pese a los intensos esfuerzos de tantos profesionales. Solo los de Sports Illustrated hicieron 300.000. Creo que todos los puntos de vista, los ángulos, las posiciones de cámara, ya han sido explotados durante decenios y en el fondo, la foto es imposible que signifique mucho. El drama se aprecia mejor en la televisión, que además transmite en directo. La única imagen que se me grabó es la de un levantador de pesas atascado bajo los 200 kilos de metal que acababa de levantar. Hay una historia mas gore, la del levantador que se saca un brazo, pero esa no puedo casi ni verla.

Algo así me pasa con la convención demócrata, aunque la diferencia es que ahí me parece que nos jugamos mas. De todas formas, con la nominación decidida, quedaba ya poco drama. Está por ver que podrá y que querrá hacer Obama si gana. Sospecho que el margen de maniobra que tiene es pequeño. Ahi si que hubo una foto que se me grabó, esta:


Una mujer abandona el estrado después de dirigirse a la convención demócrata. Es Tammy Duckworth, que perdió sus piernas en la guerra de Irak, y diría que ahí le nació la conciencia si no fuera porque se graduó en Ciencias Políticas en el 90. Además es master en relaciones internacionales. Se alistó siendo estudiante y se formó como piloto de helicóptero porque era el único puesto de combate al que dejan acceder a mujeres. En Irak una granada la alcanzó mientras volaba y perdió las dos piernas y parte de su brazo derecho. Se presentó al congreso en una demarcación tradicionalmente republicana y perdió por un mínimo margen de voto después de sufrir las peleas internas de los demócratas y la guerra sucia de los republicanos.

No sabía nada de ella antes de ver la foto (anónima para mi), y supuse que hacia una exhibición un poco impúdica y algo arriesgada de sus heridas para rentabilizar su aparición en la convención. Me equivocaba, utiliza frecuentemente falda, deja ver sus extremidades ortopédicas y es un gesto reivindicativo. Después de investigarla, la foto y la persona me impresionan aun mas.

En cualquier caso, los dos acontecimientos son en mas de un sentido un buen ejemplo de la época: la existencia y la fuerza de la televisión los reduce a puros espectáculos, con lo que eso supone. De repente la puesta en escena, el atrezzo y el guión son mas importantes que el propósito original o el mensaje.

Un paso mas

Sin fanfarrias, asi como quien no quiere la cosa, Samsung filtra que tiene casi preparada su propia version de las cámaras micro cuatro tercios: del tamaño de una compacta, con objetivo intercambiable. Fabricaran su propia linea de objetivos con su propia montura. Y la construyen a partir de sus sensores de tamaño APS-C, o sea, con la misma base de una SLR digital. Mayor que ningun otro sensor aplicado a una cámara pequeña. Van a vender cámaras de calidad. Ya solo falta que los grandes, Canon, Nikon, se unan a la fiesta.

Supongo que lo que pasa es que han visto venir el final de un mercado, el de las compactas, que se ha saturado y en el que cada dia es mas difícil vender, que acabará canibalizado por los teléfonos móviles y las PDA capaces ya de hacer fotos de calidad mas que suficiente, y sus departamentos de cámaras quieren seguir existiendo. En cualquier caso, buena noticia para los que no estábamos satisfechos con las maquinitas de bolsillo incapaces o los maquinones capaces pero ruidosos, pesados y poco manejables. (via)

¿la primera cámara micro cuatro tercios?

Hay que ver como dan la vuelta al mundo los rumores: Leo en TOP que en una web china publica los diseños de lo que podria ser la primera cámara Panasonic con el estandar micro cuatro tercios. Tienen este aspecto:





Si son de verdad, lo que se avecina es una cámara compacta de objetivos intercambiables, con autofoco, estabilizador integrado y objetivos compactos. Como una M8 pero en moderno. Quien sabe, teniendo en cuenta la relación entre Leica y Panasonic, igual podemos esperar hasta una pequeña Leica, la hermana digital de la incomprendida CL...

Es lo que tienen estas fechas, con laPhotokina a la vuelta de la esquina, que todas las marcas sacan la artilleria pesada. Las páginas y revistas de fotografía se llenan de notas de prensa anunciando novedades, gadgets y enfatizando ventajas que marcan la superioridad de unos fabricantes sobre otros... como el reconocimiento facial de hace unos años o el autodisparador cazasonrisas. Este año Nikon se ha adelantado y ha presentado una gama de compactas -hay una interesante, la P6000- y la nueva reflex de gama media, la D90. El gran argumento de venta de Nikon para este modelo es que puede hacer video en HD... La verdad es que aunque en teoria aprecio las ventajas de poder grabar video con un sensor de primera como el de Nikon y objetivos de alta calidad con una inversión de algo mas de un millar de euros, no puedo imaginar como sería rodar con una reflex... ¿Se podrá hacer?

Reporteras

El otro dia lei que Magnum, la mejor agencia fotografica del mundo, la mas famosa etc., tiene 52 socios. Es una cooperativa y los fotógrafos son los dueños. Y que apenas hay una docena de mujeres. Supongo que no es mas que una anécdota sin significado, pero me resulta muy sorprendente. Creo que hay muchísimas candidatas con méritos mas que suficientes para estar en la élite magnumera. Por ejemplo, Rena Effendi. Basada en Baku, en Azerbayan, ha cubierto algunos conflictos de la zona, como la inacabable disputa fronteriza con Armenia por Nagorno Karabaj que ha generado 600.000 refugiados, que llevan esperando 15 años que les dejen volver a casa. Otro de esos absurdos conflictos nacionalistas. Pero tambien sabe retratar los cambios que está provocando la riqueza del petróleo en su pais, el surrealismo de la vida cotidiana, las formas de vida campesinas en desaparición, los vestigios del fenecido sistema comunista o las caras de ansiedad, de miedo o de felicidad de los internos de un orfanato para niños con tuberculosis ósea. Trabaja en paises que nos resultan ajenos pero cuando miras su sfotos, te das cuenta de que aunque apenas sepamos situarles en un mapa, están muy próximos a nosotros.
Lo dicho, una buena candidata.

¿Madrid? ¿Sevilla? ¿Nápoles? ¿Buenos Aires? ¿Marsella? No, Tiblisi...


Guerra nueva, imágenes viejas


Una guerra nueva suele producir casi siempre imágenes viejas. Thomas Dworzak, fotógrafo de Magnum que estuvo basado en Georgia y conoce bien la zona, ha retratado la miniguerra de estos dias, y lo que sale en las fotos es lo mismo de siempre: soldados, tanques, muertos, viudas, dolor y desesperación. En el Wall Street Journal ofrecen la versión estática, con fotos a tamaño respetable, y el pase de diapositivas.

Hay pocas cosas que me produzcan mas repugnancia que el nacionalismo. Creo que alguien - la ONU, Bill Gates, Soros, quien sea...- deberia buscar, patrocinar, y aplicar por la fuerza, si fuese necesario, una vacuna contra esa absurda enfermedad del pensamiento, esa antigualla criminal que acaba siempre en guerra y limpieza étnica.

Macondo

El fotógrafo y documentalista yanqui Scott Dalton se propuso retratar Macondo, la región mítica de Cien años de soledad. No se si lo consiguió, pero hizo un reportaje muy interesante de la tierra natal de García Márquez. Imágenes de Colombia muy diferentes de las que estamos acostumbrados a ver en periódicos y telediarios. Y en el prólogo recuerda que se han vendido 36 millones de ejemplares de la novela que dió nombre al realismo mágico.

Vieitez

Siempre me han parecido un poco injustas las necrológicas y las efemérides, que suponen una porcentaje casi mayoritario de los contenidos culturales en los medios. Es así como infantil que alguien se tenga que morir o que haya que esperar a que se cumpla alguna cifra mágica y redonda -25, 50.100- desde su nacimiento o muerte para que se hable de él, pero parece que es la única forma de que algunas figuras sean recordadas. No solo eso, es que algunas se convierten en negocios multimillonarios y acontecimientos, o sea que por ridículo que resulte, debe haber algún cromosoma escondido que hace que los humanos seamos adictos a estas cosas.


Para no pecar de lo mismo, me autocensuro a veces, y ahora lo estaba haciendo con Virgilio Vietez, el hombre de la boina, un tipo con el que tengo una deuda simbólica: Hace unos años caí en una antológica suya sin saber que me iba a encontrar y disfruté enormemente. Murió hace unas semanas y bien merece un recuerdo. Me confieso culpable!

Vieitez fue un fotógrafo sobrevenido. Su biografía resume bastante bien su época. Nació en Sotelo dos Montes, Pontevedra, en los años 30. Dejó su aldea en busca de trabajo siendo un mozo, cayó primero en las obras de un aeropuerto en Santiago de Compostela, si recuerdo bien, y acabó, como tantos otros españoles, en la Costa Brava, al servicio de la incipiente industria turística. Por el camino le cogió el gusto a la fotografía. Aprendió el oficio con un profesional de Palamós, Julio Palli, retratando turistas, y cuando volvió a su tierra, se instaló por su cuenta. Si hay algún colectivo que pueda hacer un monumento a Franco sin razones políticas es el de los fotógrafos.:A finales de los 50, el dictador hizo obligatorio el documento nacional con fotografía, y eso dió de comer y mantuvo en el oficio a miles de profesionales como Vieitez. Parte de su trabajo fue ambulante, recorría los pueblos con su moto, luego con su coche, retratando para el DNI y, de paso, todo lo que fuese necesario: Fiestas, bodas, reuniones familiares, matanzas, entierros, etc.

Lo genial de Vieitez es su estilo. Tenia un talento descomunal que puso siempre al servicio de sus modelos. Es uno de esos artesanos modestos -en el sentido mas auténtico de la palabra- que trascienden las limitaciones de su oficio. Siempre he leído que retrató una época perdida, que su obra es un testimonio de las gentes de su tierra y cosas así, pero creo que en esas afirmaciones con que algunos pretenden rendirle un tributo, hay una enorme injusticia: Vieitez no fijó inocente y automáticamente una realidad, sino su propia visión, su elaboración de esa realidad. Lo fascinante de su obra es su artificiosidad, el que esté completamente puesta en escena. No hay nada automático, todo esta controlado y colocado. Vieitez ofrecía a sus modelos lo mejor de si mismos. Los retrataba con frecuencia bien vestidos y peinados, en decorados improvisados para que dieran la mejor imagen de los que le contrataban. Su moto, su 1500 y algunos coches americanos figuran repetidamente en muchas de sus fotos, como símbolo de status o índice de la prosperidad de su tierra. Pero esa puesta en escena, elaborada pero sobria, es también el comentario del autor sobre su época. Siempre la forma cumpliendo su función.


Una de sus fotos mas conocidas es esta, Dorotea do cará, una anciana junto a un receptor de radio. Un auténtico lujo para la época. La foto es un encargo. El hijo de la protagonista, emigrante, había enviado a su madre dinero para que se comprara una radio, y la foto era para él. Una prueba de que la señora cumplió su encargo. Quizá ella no sabe escribirle o no puede o no tiene costumbre de expresar lo que piensa, pero el mensaje no puede estar mas claro. Hay en su gesto algo revelador. La forma en que coloca el brazo sobre aparato, la sonrisa, la mirada. Si sustituyeramos el aparato por el hijo, la mujer podría mantener la misma expresión.

Vieitez, que nunca se dió importancia, debió disfrutar enormemente con su trabajo. No creo que haya habido otro fotógrafo igual. Los periodistas le comparan con Robert Frank, con Cartier Bresson, sobre todo, supongo, porque son los que se saben. Los mas especializados sugieren a August Sander. No soy capaz de ver que es lo que tienen en común, además de usar la misma herramienta. Cartier Bresson, Frank, etc. estaban convencidos de que eran artistas a su propio servicio, y se percibe en su obra. Vieitez está en otra categoría. Creo que es un talento original.

Fue su hija, Keta Vieitez, la autora del retrato que encabeza este post, la que supo verlo y se empeñó en hacerle una exposición, visitada casualmente por dos profesionales, Manuel Sendón y Suárez Canal, que comprendieron su alcance y decidieron colaborar para que obtuviera el reconocimiento que merecía. Entre todos consiguieron. Virgilio tuvo suerte, otros hijos han despreciado el trabajo de sus padres. Uno que conocí, cuarta generación de fotógrafo, vendió todos los negativos por una suma irrisoria a una de esas empresas que recuperaban la plata. Creo que merece un enorme agradecimiento, y ojalá hubiese muchos mas como ella...

Desempotrados

La guera de Iraq, esa que se habia terminado, sigue dando titulares y creando víctimas. Este fin de semana varios periódicos se han hecho eco de las represalias del ejercito americano contra algunos fotógrafos de los empotrados. El New York Times y The Guardian entre otros medios, ya habian contado la historia de Zoriah Miller, uno de los mas persistentes, que ha sido desempotrado despues de publicar la foto de los cadáveres de varios soldados americanos, víctimas de un suicida. Le han expulsado de Iraq y prohibido trabajar en cualquier instalacion militar norteamericana. Respetar las normas (las víctimas no deben ser reconocibles, hay que esperar que el ejercito notifique a sus familias y conseguir su permiso), parece que no garantiza la permanencia en Iraq. Alguien ha escrito que en este caso, el problema podria estar en los diferentes sistemas de contabilizar víctimas utilizados por fotógrafo y el ejército. Lo cuenta en su blog, pero advierto que contiene imágenes de una guerra, no de soldados dando caramelos a los niños o compartiendo momentos de feliz complicidad con la población local.

Chris Hondros tuvo una experiencia parecida despues de hacer esta foto de una niña cuyos padres acaban de ser asesinados en un control por una patrulla americana. El reportaje completo, con comentarios del propio Hondros, está en un diaporama -slideshow- en la web de la radio publica americana, NPR.


Hondros hizo un trabajo que se vió mucho sobre Iraq visto desde el Humvee, el transporte en el que los soldados pasan la mayor parte de su tiempo. Zoriah trabajo tambien el tema, lo que no es extraño, y señalaba que en realidad es como una celda, pero con ruedas: pequeño, cerrado, con barrotes...



Los americanos hacen su vida en esos habitáculos, los que tienen peor suerte en pequeños fortines en el corazón de barrios y pueblos hostiles y los altos cargos en la Zona Verde, un barrio militarizado y aislado. Lo prodigioso es que es la misma vida de todos los occidentales en zona colonizada. Igual que vivian los ingleses hace doscientos años en Afganistan o Irak. Se ve que no hemos aprendido demasiado.

Confirmado el cambio de tendencia: Llega el sentido comun

Llevo años diciendo que las reflex digitales eran un diseño sin sentido, una herencia pesada de una forma de pensamiento obsoleta. Pues parece que después de años dedicados a vender cámaras con argumentos irrelevantes y de fabricar esos monstruitos cargados de elementos innecesarios, Panasonic y Olympus, inventores del sistema cuatro tercios, han vuelto al sentido común y anuncian un nuevo sistema de ópticas intercambiables, el micro cuatro tercios. El énfasis lo ponen en la nueva montura, que explican con detalle, y hacer falta fijarse mucho para darse cuenta que las ventajas del nuevo diseño (menores objetivos, supongo que mas baratos, cámaras mas compactas, etc.) se derivan todos de una idea muy simple: eliminar el espejo, el pentaprisma y los elementos mecánicos asociados de una cámara reflex. Todo eso era muy util para comprobar el encuadre en la época del fotoquímico: poner un espejo en la trayectoria entre el objetivo y la película era la única forma de ver la imagen. Con una cámara electrónica, basta añadir un monitor, como se hace en las compactas. Así que bienvenido sea el sentido común al diseño de cámaras digitales, y espero que las otras marcas sigan por el mismo camino. Supongo que las primeras cámaras con la nueva montura se verán en el IFA, a finales de agosto o en la feria mas importante del sector, la Photokina...

¿Humor fotográfico?


Fotografía de Sarah Illenberger. No sé si es publicidad o creación propia.

Un cambio de tendencia?

Panasonic ha presentado hace un par de semanas su Lumix LX3, la sucesora de la LX2, y hay en el asunto elementos sorprendentes. La cámara tiene unas especificaciones sobresalientes, como su antecesora (control manual, múltiples modos, estabilizador, óptica de primera categoría, etc.) pero ofrece algo nuevo: El mismo número de pixels. Panasonic ha decidido trabajar en la calidad del sensor, aumentarlo, agrandar los pixeles y mantener el mismo número de la cámara anterior. O sea, una de esas revoluciones que consisten en no cambiar algo. La idea es que 10 millones son suficientes y vale mas mejorar la calidad de las imágenes que seguir en la carrera absurda impuesta por un marketing superficial.

Así que la cámara tiene un objetivo mas angular (equivalente a 24 mm., la anterior era de solo 28), muy luminoso (abre a f:2 y se ocupan en la nota de prensa de señalar que eso es casi el doble de luminosidad de un f: 2,8), mejora en calidad de las fotos en condiciones de poca luminosidad, añade algunos trucos de software interesantes (un nivelador que corrije verticales caídas, por ejemplo, fallo frecuente cuando se trabaja en gran angular, exposición múltiple, etc.), y por supuesto graba RAW y video en HD a 24 imágenes por segundo.

Por si fuera poco, explorando la conexion Leica, Panasonic propone accesorios así como modernos pero retro: un visor externo, por ejemplo. A la camara se le retira un embellecedor y deja al descubierto una rosca para acoplar filtos y una lente suplementaria que reduce la focal a 18 mm., el mayor angular disponible en una compacta.

La LX2 era una cámara magnífica, con una seria limitación en sensibilidades altas (y no tan altas: a 400 ASA ya tenia problemas de ruido, y por encima de eso la cosa empeoraba mucho y muy rápidamente) así que si han corregido ese defecto, seria casi la cámara perfecta. De momento, habrá que aceptar la palabra de Panasonic, y sobre todo, agradecerles que hayan tenido la valentía de salirse del camino trillado. Ojala marque un cambio de tendencia y pronto tengamos compactas como las que llevamos años deseando.


Convocado el premio Luis Valtueña


Luis Valtueña, reportero de la agencia Cover, estaba en enero del 97 haciendo un reportaje para Medicos del Mundo en Ruanda y fue asesinado junto a los cooperantes cuyo trabajo documentaba, Manuel Madrazo y Maria Flors Sirera. La ONG convoca desde hace doce años un premio de fotografía humanitaria que lleva el nombre de todas las víctimas, aunque, supongo que por economía, todo el mundo ha acabado refiriéndose a el con el del fotógrafo. La edición de este año se acaba de convocar. Las bases están aquí. Ilustro con una foto estremecedora de un reportaje sobre la ablación del ganador de la pasada edición, Giovanni Marrozzini. Ganó con un reportaje mas elegante, sobre la ceguera infantil en Etiopía.

Médicos del Mundo, en su esfuerzo sensibilizador, utiliza continuadamente la fotografía. El concurso se ha convertido en uno de los mas conocidos, y la exposición que lo acompaña debe ser la que mas circula de cuantas se organizan en España. El premio principal es una bolsa de 8.000 euros para financiar un trabajo a elección del ganador. Eso si, ganarlo es difícil: el nivel es altísimo.

Pieter Hugo


Llevo meses dandole vueltas a las fotos de Pieter Hugo, la colección de Hienas y otros hombres, con la que ha ganado el premio Descubrimiento en los Encuentros Fotográficos de Arles, algo asi como la meca o la madre de todos los encuentros, ferias y festivales de fotografia del mundo (y no solo en sentido figurado, creo que fue la primera, la que ha servido de modelo a los miles de copias que se celebran cada año). Son tan potentes que resultan dificiles de asimilar.

Hugo retrata una forma de vida que es tan vieja como el mundo: un grupo de artistas que viaja de pueblo en pueblo con un espectáculo de fieras amaestradas con el que captura la atencion de los habitantes para luego venderles medicinas de mágicos poderes curativos o cualquier otra cosa. En España y otros paises de Europa exhibian osos, aqui trabajan con hienas (unas hienas africanas bastante impresionantes, creo que son capaces incluso de enfrentarse a los leones), babuinos y serpientes piton. Cuenta que empezo por retratar el espectáculo y que no salió de la frustración que le producian los resultados hasta que se dió cuenta que la historia no estaba en la relación con los espectadores, sino en la que se establece entre fieras salvajes y sus domadores. Evidentemente, el valor del espectáculo viene dado por la condición salvaje de los protagonistas, pero en realidad, esos animales que se exhiben estan casi totalmente domesticados, son los socios de sus domadores y su fuente de ingresos. Tiene que mostrarse salvajes, impresionantes, y a la vez serviles y controlados. Tienen que asustar, pero tambien tienen que gustar. O sea que se establece entre ellos una relación familiar y de dependencia muy extraña y a la vez, como sabe cualquiera que haya tenido familia, muy normal. Los domadores son un clan, una familia con sus hijos y sus abuelos. Y con sus fieras.

Por otra parte, Hugo no es un gran descubrimiento, a pesar de su juventud. Hace unos años ya tuvo una beca de Fábrica (el laboratorio de arte contemporaneo sostenido por Benetton). Eso si, demuestra un instinto certero a la hora de escoger sus temas: Ademas de estos trabajos, ha realizado una serie de retratos muy interesantes de recolectores de miel salvaje, en Ghana, su serie de retratos de albinos que publicó Ojo de Pez, otra de retratos de fallecidos de sida, otra de...

El se explica como una especie de desclasado, africano pero extraño (blanco) y ajeno a la mayoria, con evidentes dficultades para considerarse parte de algo. No es una mala condición para un fotógrafo.

Ojo al dato

Leo en uno de los blogs de mi lista que Don Thomson, profesor de economía de Harvard ha publicado un libro sobre la economía del arte contemporáneo que se llama El tiburón disecado de 12 Millones de dólares. El título hace referencia a la famosa ¿escultura? de Damien Hirst. Lo que mas me sorprende es que en un mercado en constante expansión, con records día si día también en las salas de subastas y operaciones tan fabulosas como la del famoso tiburón, el agregado total del mercado mundial del arte suma 20.000 millones de dólares, que, aunque impresiona, es una cifra ridícula. Según dice Thomson, las ventas anuales de Nike suman otro tanto. Explica que para mortales normales el precio de la pieza puede parecer mucho dinero, pero para alguien como el banquero Steve Cohen, el comprador, no es gran cosa. Con sueldos de 500 millones de dólares al año, es calderilla. Lo que ganan en un par de dias de trabajo. Claro que aun no me he repuesto de la emoción que me produjo saber que el concursado Fernando Martin, autor de la mayor suspensión de pagos de nuestra historia, gana 80 millones de euros al año y que sus 650 empleados suman solo 60 millones, y estoy impresionable.

De todas formas, preferiría comprar esta otra escultura, Por amor de dios, que tiene base de platino, está cubierta de diamantes y tiene un mantenimiento mas fácil que la pecera con el tiburón, y si lo necesitas siempre puedes arrancar y empeñar un par de piedrecillas.. Costó hacerla 17 millones y se vende por 90. No es un mal beneficio. Y yo que me alegraba tanto de las revalorizaciones de las fotos...

Clika



Cuando me encontré una de las primeras experiencias de la llamada fotografia comunitaria en la desaparecida Half Moon Photography Workshop, de Londres, aprendí a valorar el efecto que puede tener para una comunidad reconocerse y estudiarse en las fotografias realizadas por ellos mismos. El esquema siempre es parecido: bajo la supervisión de algún profesional o experto en el tema, se facilita cámaras simples a un grupo de personas y se les capacita en su uso con intención de que retraten lo que es importante para ellos. Internet ha hecho visibles muchas de estas iniciativas, algunas muy sorprendentes. La fotografía genera en esas comunidades una reflexión sobre ellos mismos bastante sana, les obliga, mas que un espejo, a mirarse y apreciarse, y suele dar como resultado una conciencia mas lúcida de su situacion y un aumento exponencial de su autoestima.

Comisiones Obreras de Cataluña mantiene desde hace años un programa de fotografía comunitaria en algunas localidades de America Latina, con el fotógrafo Antonio Rosa y el apoyo de la OIT y su programa contra el trabajo infantil, IPEC. El resultado se puede ver en la web gráficamente llamada Clika Clika. Han establecido tambien una especie de catálogo de abusos sobre trabajo infantil en la página No es un juego, parte de un esfuerzo divulgativo y educativo que incluye un documental con el mismo título y una exposición itinerante.


novedades foto

Sorprende que los especialistas en fotografia, grandes y pequeños, se concentren en novedades sin importancia, como las nuevas Nikon, la Hasselblad de 50 megapixels que cuesta mas que un coche, o los nuevos respaldos digitales de Phase One de 6x4,5 y 60 megas, y dejen pasar inventos que revolucionaran el medio y quien sabe si cambiaran la vida de alguien. Me refiero, por ejemplo, a la Pet Eye View, un aparato para colgar del collar de tu perro, que se puede programar para que fotografie a intervalos regulares. Por fin sabrás que es lo que hace a lo largo del día, que ve, incluso quién le acaricia cundo no estás con el. Un hallazgo.

Mayor interés -no tengo perro- me despierta la BBK. En la estela de la moda Holga/Lomo/Pinhole, un grupo de diseñadores japoneses ha creado una camara reflex de dos objetivos , como la Rolleiflex pero de plástico, que utiliza pelicula de 35mm. Un juguetito interesante. Trabaja en dos formatos, 24x24 mm. o el convencional 24x26mm. Dos diafragmas (soleado y nublado), dos velocidades de exposición (normal y B), enfoque por escala. Si le quitas la máscara puedes exponer tambien sobre la zona de las perforaciones. Produce resultados interesantes.



BBF a new camera from Powershovel/Superheadz from artpunk on Vimeo.

Del amor a los animales


Isabella Rozendaal cree que los holandeses tienen una fijación especial con los animales. Por lo que veo, los tratan como en cualquier otra parte. Sospecho que en los paises civilizados, la vida de las mascotas se parece cada vez mas a la de sus alienados dueños...

Típicamente americano


Una de las cosas que mas admiro de los americanos del norte es la separación radical de iglesia y estado. Que ya en mitad del siglo XVIII los colonos tuvieran el buen sentido de separar los derechos civiles y la organización política de las imposiciones religiosas es un milagro. Recordemos que en esa época Europa estaba sumida en guerras y persecuciones religiosas: En algunos paises, entre creyentes de diversas sectas; en España era la Iglesia Católica la que controlaba el gobierno y la sociedad con sus instrumentos favoritos: la excomunion, el auto de fe, la Inquisición... Los padres de la patria USA pudieron imponerse a los que pretendian fundar un estado cristiano, que los hubo, que proponian desde la introduccion de una religión oficial hasta hacer obligatorio que cada americano tuviera una religión y pagara un impuesto especial para sostenerla. Parece que lo hicieron entre otras cosas, para proteger la religión y su ejercico. Creo que fue Jefferson el que dejó escrito que demasiada relación entre los dos es malo para el estado, pero sobre todo para la religión. Un tipo genial, de enorme y variado talento, que pensaba que el anarquismo era algo consustancial al ser humano, que un no-gobierno era mejor que la mayor parte de los gobiernos que han existido, que un banco es peor que un ejército, que la mitad de la Biblia era falsa y la mayor parte del Nuevo Testamento, pura charlataneria, que los apostoles eran unos impostores y San Pablo un corruptor de la doctrina cristiana. ..Siendo presidente, se dedicó a escribir su versión de los evangelios, expurgandolos de morralla fantástica como la virginidad de Maria, los milagros de circo y la resurrección, salvando solo la doctrina moral de Cristo. Que tiempos aquellos en los que alguien asi podia llegar a presidente.

Parece que era cierto que la separación era buena para las iglesias, y USA es uno de los paises con una mayor presencia publica de la religión. No tiene peso institucional, ni prerrogativa alguna ni recibe dinero del estado. No se puede rezar en las escuelas, los símbolos religiosos están prohibidos en todos los edificios y dependencias oficiales. Pero la mayoría de los americanos se consideran religiosos y practican asiduamente alguna fe. Una encuesta recién publicada dice incluso que el 55% espera la llegada de un mesías redentor, lo que me resulta inconcebible.

En ese clima hay que considerar la imagen de un Obama en una iglesia explicando lo que piensa sobre la fe. Algo así es impensable en Europa. Ningún líder político se atrevería a subirse al púlpito de una iglesia y asociarse de ese modo con la religión. Quizá porque la mas extendida, la católica, reserva ese espacio a sus curas. No recuerdo siquiera una imagen así de la Reina de Inglaterra, cabeza de la Iglesia Anglicana.

Obama es, a pesar de todas sus rasgos mas atípicos, típicamente yanqui. Ya sabemos que fue predicador y llego a la política desde el trabajo comunitario La imagen se utiliza en un panfleto en el que lo mas rompedor del candidato -Hope, esperanza, y Change, cambio- se sitúa detrás de Faith, fe. Agiganta al político con su angulo, pero no lo suficiente para empequeñecer la cruz a su espalda. Para atemperar la solemnidad del momento, han escogido una foto en la que aparece sonriente, y por si fuera poco, sospechosamente blanco. Propaganda dirigida al electorado mas conservador, buscando el voto centrista, aunque no creo que haya demasiadas dudas sobre su sinceridad. No es un tema nuevo en su repertorio. En este momento, la polémica ha surgido por su propuesta cambiar la ley para que algunos fondos federales para beneficencia puedan ser gestionados a través de ONGs religiosas, algo que espero que no prospere. Ya tenemos en Madrid a Espe, su opuesto, concediendo la asistencia a abortistas y madres con problemas a asociaciones ultrareaccionarias, para las que las encaucen por el buen camino.

Por cierto, el viaje del Obama radical, el que promete sacudir las instituciones, hacia una imagen de candidato responsable y moderado, no parece que este dando resultado. De momento ha perdido diez puntos de ventaja. Creo que es un error bastante corriente: los políticos no se dan cuenta de que la gente entiende esos cambios como una traición, y que para votar a la copia conservadora, prefieren hacerlo al original.

Siempre que pienso en estas cosas, recuerdo unas frases de Thomas Jefferson, uno de mis héroes: "Millones de hombres, mujeres y niños inocentes, desde la creación de cristianismo, han sido asesinados, torturados, encarcelados. ¿Cual ha sido el efecto del ejercicio de esta coerción? Crear países divididos por mitad entre locos e hipócritas, apoyar el abuso y el error en todo el mundo..." Leído desde España, no puede uno mas que apreciar su lucidez.

Recogiendo

Claudia Janke es una fotoreportera alemana con muy buen sentido a la hora de escoger sus temas: La vida en un refugio juvenil en Londres, unos diseñadores sudafricanos recien titulados a los que se pide que mejoren la vida de los que realmente lo necesitan en vez de concentrarse en articulos de lujo, la lucha contra la ceguera en India, una empresa textil de comercio justo en Peru, y el que mas me ha impresionado: un equipo de mujeres desminadoras camboyanas.

Karine Laval

Sufriendo los sudores provocados por el recien y bruscamente estrenado verano, me refresca encontrarme las piscinas retratadas por Karine Laval. Es interesante ver como retrata un territorio tan común de una manera tan personal. Aunque no ha sido facil encontrar sus piscinas: Desde el link hay que pulsar fine art y luego pools (piscinas). Es lo que tiene hacerte una página web en flash: queda muy bonita pero luego no hay forma de enlazar a una de sus secciones o de sus fotografías.

Ahndraya Parlato


La fotógrafa Ahndraya Parlato produce imágenes inquietantes a partir de contenido banal.

Casad@ con un fotógrafo...

Estar casada con un artista debe ser una cruz. Aunque supongo que si eres muy paciente o te gusta mucho que te retraten, puedes llevarlo con dignidad. Harry Callahan - el fotógrafo, no el personaje de Clint Eastwood- encontraba natural fotografiar a su mujer Eleonor, a la que retrató de todas maneras imaginables y durante decenios. Los que duró su matrimonio, casi 63 años.



Eleanor contaba en una entrevista como era la vida doméstica: Puedo estar en la cocina, preparando la cena, y viene Harry y me dice "La luz es preciosa. Ven que te haga una foto", y lo dejo y me pongo donde me diga y hacemos la foto...



Su carga solo se vió aliviada con la llegada de su hija Bárbara. O complicada, porque al principio, Callahan las fotografía juntas con frecuencia. Y no era la típica instantánea familiar: Usaba una enorme cámara de 24x30 que le llevaba hora montar.



Pero además, Callahan dejó su trabajo para dedicarse a la fotografía y durante años, fue Eleanor la que le sostuvo con el suyo. Su relación dió origen a un libro (Eleanor), un documental, y una exposición monográfica que aún circula por los museos y las galerías del mundo.

Otros se casaron directamente con sus modelos, como hizo Man Ray con una aprendiz que apareció por su estudio sin cita previa, una tal Lee Miller, aunque ella era al menos tan buena con una cámara cómo el. Luego ella le dejó por Roland Penrose, y todos eran amigos. Edward Weston se casó con Charis, no sé si antes o despues de hacer esos hermosos desnudos en el desierto.

Lee Friedlander hizo lo mismo con María, su mujer. Con su estilo característico. Inclusó editó un libro con las fotos de su familia.



Todo eso me viene a la cabeza al ver el trabajo de Eric Weeks, poéticamente titulado algo asi como El mundo estaba en la cara de los amados. Weeks, que había hecho una interesante serie de retratos masculinos, se casó hace cuatro años, y desde entonces fotografía a su mujer sin cesar. El resultado es muy sugerente: sus fotos son momentos en una historia que nos hacen imaginar.


Ahora que lo pienso, hay pocas mujeres que se hayan ocupado así de su cónyuge. La única que se me ocurre es Nan Goldin, y no sé si es pertinente, teniendo en cuenta lo cortas, variadas y diferentes que han sido sus relaciones... Lo que si es cierto es que ha seguido a rajatabla la moraleja de Callahan: No hace falta buscar mas allá de lo que te rodea para hacer un buen trabajo.

Y desde luego esas molestias no son nada comparadas con lo que pasó la pobre Jeanne Hebuterne...

¿Quieres publicar una revista? Ahora puedes

Antes de la era moderna, o sea de internet y de los ordenadores, publicar una revista era caro y complicado. Incluso la revista del cole. Recordemos épocas remotas -hace 20 o 25 años- en las que se hacían con máquinas impresionantes que necesitaban motores potentes, tiraban mas tinta de la que colocaban en la página y sumaban un montón de procesos esotéricos hasta llegar al producto final. Ahora es un poco menos complicado, los ordenadores han dejado obsoletos la mayor parte de los oficios y los trabajos relacionados con la preparación y la composición de todo tipo de prensa, pero aun es caro y arriesgado: Tienes que pagar por el contenido -bien o mal, poco o mucho, al final suma un pico- y convencer a una imprenta de que tire unos miles de ejemplares -lo normal es pagar pero muchas revistas duran lo que el crédito que les da el impresor- y después distribuirla a quioscos y puntos de venta. Al cabo de unas semanas, tienes que volver a tirar miles de ejemplares, esta vez a la basura. Y pagar al distribuidor por el trabajo de devolvértela.

Los laboratorios HP, que ya habían dado un vuelco a la industria editorial con el POD (Print on demand, impresión bajo pedido: se acabaron las grandes tiradas, las inversiones en inventario, etc.) han enseñado Magcloud, una web dedicada a la impresión bajo demanda de revistas que se supone que hará lo mismo por los adictos a las publicaciones periódicas y que salvará a muchas publicaciones especializadas. Si sabes hacer un PDF, puedes publicar una revista. Añade una lista de envío y puedes llegar a cualquier lector. Ellos la editan, la embuchan y la envían por correo a un coste que parece muy razonable. De hecho, es más barato para el editor que los distribuidores tradicionales. El único problema es que está aun en pruebas, y que en este periódo solo se puede usar en USA. No sé si podré esperar. Me gusta mucho esto de internet y las webs y todo eso, pero sostener tu propia revista en las manos, oliendo a tinta, nuevecita, y sin haberte arruinado, debe ser un puntazo.

Planetas de jabón

Para los que piensen que lo de ser fotógrafo es una profesión seria, copio foto de un reputado profesional en el tajo con su ayudante...


Es Jason Tozer, preparando unas imágenes promocionales para una nueva cámara de Sony, la Alpha A-350. El resultado es espectacular, no se si dan ganas de comprar la cámara, que en definitiva es para lo que se han tomado las fotos, pero si da pie a todo tipo de reflexiones sobre los límites de la realidad y su representación, las características de nuestra visión, la interprectación de lo fotografiado... en fin, sobre la propia naturaleza de la fotografia como arte, artefacto, proceso y su relación con el mundo real: Parecen planetas pero no son mas que burbujas de jabón. Metafórico...




La historia completa está en Creative Review.

condenas

Hay personajes y noticias que me hacen pensar en esta imagen magistral del Studio Laucke.


Extraña fruta...

James Allen se define como recolector: Busca y recoge cosas. Las compra a gente para las que han perdido su valor y las vende a clientes a los que le importen. Hasta aqui, todo bastante banal. Podria ser el retrato de cualquier anticuario, brocantista, librero... Siempre habia pensado que las postales eran algo banal, sin interés. Hasta que un dia, en un mercadillo, un vendedor le ofreció algo que sin duda le iba a interesar: Una autentica postal fotográfica de un linchamiento. Sobreponiendose a su horror, la compró y desde entonces las colecciona. Y entre ellas, ha escogido un centenar que se reproducen en Without Sanctuary (sin refugio), un libro y una web estremecedores.

En casi todas, los que cuelgan del arbol son negros, los espectadores, los que sostienen las cuerdas, blancos. Casi todas están acompañadas de una pequeña historia: los detalles del linchamiento, el nombre y el crimen de la víctima (uno de ellos, por ejemplo, un adolescente negro, se atrevió a llamar a la puerta de una granja para pedir un vaso de agua)... Casi todas incluyen unas palabras del sheriff o del juez, horrorizandose farisaicamente ante lo ocurrido y prometiendo que los culpables serán castigados. Y casi todas aclaran que los culpables nunca fueron juzgados ni perseguidos.

Las historias son tremendas: hombres y mujeres apaleados y acuchillados antes de ser colgados, cabezas arrancadas, cadáveres quemados y despellejados. Mientras unos evisceraban o torturaban a las víctimas, la multitud aplaudía. Para muchas de las víctimas, la muerte tuvo que ser un alivio. Con todo, como dice el propio Allen, lo mas horroroso es contemplar los espectadores, y no se qué es mas repugnante, si las expresiones cargadas de locura y odio o las caras beatificas de las familias, padres e hijos, que posan sonrientes junto a los ejecutados. Y que decir de los fotografos que grababan orgullosamente su copyright en la placa y hacian negocio con estos crímenes...

Ilustro con una de las imágenes menos desagradables. Como cantaba Billie Holliday, extrañas frutas cuelgan de los arboles del sur...



Otra maleta con fotos

El New York Times informa de que dos señoras de Indiana compraron en un mercadillo una maleta con 200 imágenes del gran Weegee, una colección en la que hay de todo, fotos conocidas y algunas nuevas, que el museo de arte moderno de Indianapolis se ha apresurado a adquirir.

Muy adecuadamente, las fotos y una colección de cartas y otros documentos, estaban en un arcón tapizado con un estampado tipo zebra. Las cartas eran casi todas banales, pero alguna -un pedido de puros, una carta escrita desde Munich diciendo que la película se iba a retrasar porque llovía todos los días y no podían encontrar dos enanos- daban alguna pista. Las compradoras pensaron que eran fotos familiares y estaban considerando tirarlas a la basura, pero afortunadamente tenían un amigo algo mas inteligente que las dirigió hacia el museo.

Wegee es un tipo admirable, y hasta entrañable, aunque en persona supongo que debía ser difícil tenerle cariño. Inmigrante judío pobre (se llamaba Usher Fellig, usaba lo de Weegee porque pensó que era como se pronunciaba en inglés ouija) podía haber llevado una existencia anónima y difícil, pero tenia grandes dosis de chutzpah -esa cualidad indefinible que combina bravura,insolencia, chulería, desmesura, atrevimiento- que le llevaron a hacerse un hueco en la historia. Como es bien sabido, vivía en un apartamento situado sobre una comisaría, pegado a una radio de policía, llegaba antes que nadie a la escena del crimen y hacía cualquier cosa para conseguir una foto que pudiese vender. Se movía con su pesada Speed Graphic y su enorme flash por cárceles y comisarías como Pedro por su casa, aunque también hacia trabajos normales (inauguraciones, actos políticos, gente en situaciones normales, hasta la opera y el teatro). Tenia aversión al día -los que trabajan de día son gilipollas, dejó dicho- y exprimía hasta el ultimo céntimo sus habilidades. Hacia, por ejemplo, fotos callejeras, como la de estos niños, las imprimía en el papel mas contrastado que encontraba para que salieran las caras bien blancas y se las vendía a la familia. "A mis clientes, italianos, puertorriqueños, latinos, les gustan sus niños bien blancos".

Desde luego sabia dar al cliente lo que quería: sangre, vísceras, incluso imágenes ñoñas. Y era un fotógrafo de primera que usaba muy bien las herramientas de que disponía. Su receta para una buena foto de prensa (f8 y estar allí) sigue siendo infalible, y su uso imaginativo de los avances del medio, un rasgo a imitar. Recuerdo, por ejemplo, sus extrañas imágenes infrarrojas, técnica que utilizaba para hacer fotos de las parejas que retozaban de noche en las playas de Coney Island o los espectadores de los cines.






Wegee the famous, como sellaba sus fotos, se hubiese hecho multimillonario empleando una mínima parte de sus habilidades en el marketing de cualquier negocio en aquella América de posguerra. Supongo que solo la fotografía le permitía explorar zonas oscuras y satisfacer otras ambiciones.

Es raro que aparezcan imágenes perdidas suyas, su compañera cedió a su muerte su colección de negativos y copias al International Center of Photography de Cornell Capa. Pero lo que mas me intriga de esta historia de la maleta con rayas de zebra es lo mas simple: ¿cómo puede alguien pensar que imágenes como estas son instantáneas familiares? ¿Como será su familia?
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