Porno y gamers en Red

Robbie Cooper es un artista interesante. Creo que fue el primero en trabajar sobre los avatares que la gente escoge para sus aventuras virtuales. El resultado fue Alter Ego, un libro de fotos que contraponen el personaje real y su identidad virtual. Después se apropió del Interrotron, que inventó el documentalista Errol Morris para animar sus películas y lo ha usado para explorar la experiencia de los jugadores y los espectadores de cine porno.

Morris, harto de hablar con sus entrevistados pegado a la cámara y que aun asi sus cabezas salieran torcidas, tuneó un autocue para hacer que mirasen directamente a cámara y aumentar así el contacto con el espectador y el impacto de sus palabras. Proyectaba su imagen en el espejo semitransparente del aparato y hablaba con ellos desde allí.

Cooper proyecta el videojuego y sitúa detrás del espejo una Red One, que le permite grabar las reacciones de los jugadores en video y extraer fotografías con una definición razonable.

Immersion, par Robbie Cooper
por jedall

Una vez establecido el mecanismo, decidió utilizarlo para explorar la experiencia del porno. Esta vez, sus modelos hablan de su relación con el porno, como llegaron, que les gusta, etc., y ademas permiten que presenciemos como les afecta.



Lo curioso es que, si descontamos la edad, hay poco que diferencie unas caras de otras. Se ve que las dos cosas -videojuegos, porno- son experiencias en extremo excitantes y placenteras.

¿Porno o juego?

A media luz

Si Bukovsky fuera fotógrafo, sería Roswell Angier. O no, que Angier, ademas de hacer turismo por el mundo sórdido, masculino y como pringoso de bares lumpen, strip teases de cuarta y diversiones marginales, es profesor de universidad.

En cualquier caso, seguro que se sentiría muy a gusto en los mundos que retrata Angier.

Christian Poveda

Que alguien muera asesinado a tiros en El Salvador solo es noticia si la víctima es uno de los nuestros. Es lo que ha pasado con Christian Poveda, fotógrafo franco-español-salvadoreño, que retrataba desde hace años las maras -pandillas- de ese pais y sus peculiares costumbres guerreras. Rodó un documental sobre el tema, La vida loca, que tuvo bastante éxito y durante el proceso parece que fue testigo de media docena de asesinatos. Acusaba a Isabel Muñoz da haber plagiado y abaratado su trabajo de años en unas semanas de visita cuasi turística las cárceles del pais. La noticia ha caido como una bomba en los medios occidentales, y tambien en Nuestra Mirada, una interesante web colaborativa de fotógrafos latinoamericanos, que bien merece una visita.

foto: Demian Chávez

Cinco dias con Navia

Es lo que te proponen los Fototalleres de Sierra Mágina para el próximo 14 de octubre, por menos de lo que te costaría pasarlos en un hotel de vacaciones cualquiera.

Navia es un tipo interesante que ejerce de profesor muy de cuando en cuando Ha trascendido sus inicios como foto reportero desarrollando una visión personal y un estilo propio. Me gusta su filosofía casi tanto como sus fotos. Además, el taller se plantea como un ejercicio de reflexión sobre los trabajos de los participantes, un máximo de 20.

La foto de Navia se la he robado a Fotopaco...

Educación sentimental

Quizá lo mas importante para un fotógrafo sea encontrar la distancia justa. Hiroyo Kaneko parece que siempre acierta. Me gusta su trabajo, especialmente su serie sobre la educación sentimental, que retrata el baño familiar, una intimidad compartida que me recuerda que pocas cosas hay mas distintas de una cultura otra que el sentido del pudor. Es difícil de entender que los japoneses, los mismos que censuran la zona púbica en sus películas pornográficas, tengan tan poco reparo en compartir desnudeces.

Como leer a Proust por primera vez...

El otro dia, el Sr.Szarkowski me enseñó tus fotografías. Fue una de las experiencias mas potentes y mas emotivas de mi vida. Verlas fue para mi como leer a Proust por primera vez...

Avedon le escribió a Lartigue por primera vez en 1963. Fue el principio de una amistad muy larga y beneficiosa para las dos partes. Avedon estaba en un punto difícil de su carrera, agotada su inspiración por su trabajo en Harper's Bazaar, y la vitalidad y la alegría de las imágenes de Lartigue le dieron nueva vida. El apoyo de Avedon certificó la valía de las fotografías aparentemente intrascendentes del aristócrata y bon vivant francés, y le situó definitivamente en el mundo de la fotografía artística.

Se encontraron por primera vez en 1963. El principio de una larga amistad durante la cual Avedon retrataria a Lartigue muchas veces. Esta imagen testimonia admirablemente una relación tan especial. La tomó la mujer de Lartigue, Florette. ¿Sería tan buena con la cámara como su marido?

Ilusiones

¿Sabes lo que es la cromostereopsis? ¿El efecto Gelb? ¿La ilusion de Fraser Wilcox? Pues el profesor Akiyoshi Kitaota, de la facultad de sicología de la universidad de Kyoto, te explica esos y muchos mas efectos e ilusiones ópticas en su web. Interesante para fotógrafos y otros artistas visuales: La percepción es el principio de todo.

Academia de Refinamiento

Siempre he pensado que ser mujer debe ser muy complicado y estresante. Recuerdo que Eddie Murphy ( si, el actor, el negro malhablado que hace siempre de macarra) tuvo que disfrazarse en una pelicula y dijo que nunca hasta entonces se había parado a pensar en el trabajo que da ser mujer y que desde ese momento había cambiado completamente su forma de verlas. Y eso que solo se puso los panties, la ropa y el maquillaje, no tuvo que cargar con las expectativas, los roles, las reglas de comportamiento y demás aspectos de la feminidad.

Tania Fernández ha fotografiado unas escuelas especiales,las Academias de Refinamiento de Puerto Rico, dedicadas a acompañar a las niñas en el difícil proceso de convertirse en mujeres comme il faut. Debe ser duro, casi como el entrenamiento de los marines.

Agua sagrada

En estas fechas, tan propicias para el chapuzon, vale la pena pasarse por la página de James Pomerantz y disfrutar con su serie Agua Sagrada. Pomerantz fotografía los turistas que se bañan en los cenotes de Yucatán, que los mayas consideraban puertas de otro mundo y a los que, consecuentemente, arrojaban sus ofrendas a los dioses: animales, personas, quién sabe.

Son imágenes inquietantes, con sus pequeñas areas iluminadas en una oscuridad que domina el encuadre, ademas de toda una metáfora sobre la banalización del mundo que provoca el turismo. Yo, desde luego, no sería capaz de bañarme en esos agujeros negros.

My best shot, pero en español.

Siempre me olvido de recordar, cuando hablo de My best shot, el equivalente en español, Con Texto, una sección de la web Que sabes de que hace el mismo trabajo con al menos tan buen criterio y que tiene la ventaja de presentar a veces a fotógrafos que merecen mas fama de la que tienen. Esta es una imagen de Ángel García, un profesional que hace algo mas para cambiar el mundo que apretar el disparador. La historia es tan buena como la foto.

Desnudos y sorpresas

En 1979 Martin Schreiber estaba enseñando fotografía de desnudos en Parsons, una prestigiosa escuela neoyorquina y necesitaba modelos, asi que, como era costumbre, puso un anuncio. Apareció esta chica, que posó para sus estudiantes y se llevó 30 dólares por la sesión.

Quince años mas tarde se la volvió a encontrar, en la portada de Interview. Unos meses mas tarde estaba en la de Time Magazine. Resulta que la Madonna Ciccone que habia retratado se habia convertido en una megaestrella. Sus fotos de aquel dia acabaron en Playboy. Extraño final, porque el profesor Schreiber trabaja el cuerpo como si fuese una escultura, evitando cualquier impulso erotico. No es el material habitual de esa revista.

Schreiber está ahora trabajando en una serie de retratos de mujeres de 50 años, dice que intenta probar que la belleza permanece. Sparky Campanella se le ha adelantado con una serie de 40 mujeres de 40, aunque creo que con un propósito bien diferente: intenta retratar el caracter, mas que la superficie.

La historia de Martin Schreiber la recojo de Best shots, una seccion de The Guardian a la que ya he confesado ser adicto.

Para aprendices

El fotógrafo Ivar Gravlejs se ha tomado la molestia de hacer un par de fotos para ilustrar con humor lo que define como las 78 reglas de la fotografía. Es una de esas ideas rotundas que en seguida dan la vuelta al mundo internet.

Mi problema, como casi siempre que alguien intenta enseñarme la forma correcta de hacer algo, es que me inclino a experimentar con las incorrectas y cuestionar la corrección de las correctas. El proyecto incluye una foto mal hecha y al lado, la foto bien hecha:


A veces, la que me interesa es la equivocada ¿Que me pasa, doctor?

En el recuerdo

Fortune se une al coro de los que lloran por la desaparición del Kodachrome y lo hace mejor que la mayoría, con una colección de imágenes creadas para la revista. Es curioso ver trabajos de fotógrafos a los que prácticamente conocemos solo como adictos al blanco y negro (Ansel Adams, Robert Doisneau...) . Esta imagen, por ejemplo, la tomó Eugene W. Smith, si, el de Minamata, y el médico de familia, y el pueblo español, para acompañar un artículo sobre un revolucionario edificio de oficinas de una compañía de seguros. Curiosamente, no se publicó entonces. ¿Demasiado moderna?

Magnum y Garcia Rodero

Recuerdo que hace años -muchos- estuve a punto de matricularme en un curso de fotografía solo porque entre los profesores estaban Cristina y Marigra Garcia Rodero. O sea, que soy admirador de las hermanas desde siempre. No necesitas mucho tiempo para captar la importancia del trabajo de Cristina, en cuanto ves unas cuantas imágenes suyas comprendes la talla de esta fotógrafa. No sé que ha sido de su hermana, por cierto, que era tambien una sobresaliente artista.

Ahora la nombran socia en la reunión anual de Magnum y la prensa lo recoge como si hubiesemos ganado la Champions o el campeonato del mundo de algo, con un orgullo patriotero bastante incongruente: España entra en Magnum, titula El Pais... Cristina llevaba ya años trabajando con la agencia y creo que era asociada (el estadio anterior al de socio) desde hace cuatro o cinco años. Tampoco es un premio o un triunfo. Es una modificación de su relación laboral, como si a cualquiera de los españoles que trabajan en alguna institución pública o privada del mundo le dan un ascenso. Los hay por todas partes: en el Fondo Monetario, en ACNUR, en Greenpeace, en IBM, en Coopers & Lybrand... Vamos, que, como ha dicho Garcia Alix, es Magnum la que tiene la suerte de contar con Cristina.

Si que puede dar un poco de esperanza a cualquier fotógraf@ joven: La moraleja es que, contando por supuesto con un mínimo de talento, no hace falta mas que ser constante, trabajador y tenaz para desarrollar una carrera importante. Ahora son frecuentes los fotógrafos-personaje y parece que sea imprescindible ser un ególatra bien entrenado, dispuesto a cualquier tipo de acto de autopromoción, para llegar a algún sitio. Ella es la prueba de lo contrario: anónima, alérgica a los premios y reconocimientos (pese a que los ha conseguido casi todos), discreta y perfeccionista.

Una amiga que no sabe mucho de esto la atendió unos dias en su trabajo, la empresa la había encargado un reportaje interno, y me vino a decir que su jefe estaba loco, que habia contratado una señora mayor, bajita, que iba en camiseta y playeras y no llevaba ni focos ni ayudantes. Cuando la enseñé sus fotos, se quedó con la boca abierta, y tardó meses en reponerse.

Si que es extraño que a Magnum lleguen tan pocas mujeres. Entre los mas de 75 profesionales que representa la agencia, solo hay nueve: Eve Arnold (entró en el 51), Olivia Arthur (08), Martine Frank (83), Cristina, Susan Meiselas (76), Inge Morath (55), Alessandra Sanguinetti (nominee desde el 07), Marilyn Silverstone (64), Lise Sarfati(97). Maya Goded entró en 2002, pero no figura ya en la lista.

Arriba está Cristina en el tajo, hace, diría yo, por lo menos 30 años.

Ni hombre ni mujer

En la India hay personas que no son hombres ni mujeres, son un tercer género, las Hijras. Nacidos hombres, se visten siempre como mujeres y viven en grandes familias. Se supone que traen buena suerte, y se ganan la vida como talismanes, asistiendo como invitados pagados a las ceremonias y acontecimientos importantes. Si las enfadas, pueden hundirte la vida con sus poderes.

Reimar Juul, un fotógrafo danés, propone una galeria de sus retratos.

Muere el Kodachrome

Y como es fácil montar un buen articulo nostálgico (los buenos tiempos Kodachrome...), tecnológico (analógico contra digital), épico (resistió contra enemigos poderosos), todos los medios se lanzan a reseñarlo y a mitificarlo, y los especializados, a lamentar la pérdida. Algunos hasta se han irritado. Y es tan fácil ilustrar esos artículos con grandes imágenes: El Kodachrome lo han usado cientos de miles de familias y también los mejores profesionales.

La verdad es que si todos los que hoy lo lamentan, lo usaran, no dejaría de existir. Pero todos dejamos de usarlo hace años y solo un puñado de adictos lo han sostenido hasta hoy.

En mi caso, dejé de usarlo por dos razones bastante ramplonas: la primera es que es muy caro, y la segunda, que entre el click y la foto pasaban hasta dos semanas. Asi que cuando tuve que entregar trabajos en plazos cerrados y valorar el peso del coste de la pelicula en el resultado final del trabajo, me pasé, como todo el mundo al Ektachrome. Lo seguí usando en algunos empeños personales.

Aun así, echo de menos los colores que daba, que sostuvieron carreras como las de Eric Meola o Peter Turner, tan saturados y emotivos. Me maravilla que una tecnología tan complicada y laboriosa se haya convertido en uno de los productos de consumo mas longevos de la historia, y con toda seguridad en la emulsión que se ha comercializado durante mas tiempo, aunque supongo que el Tri X le alcanzará y superará pronto. El Kodachrome consiste -consistía- básicamente en tres emulsiones de blanco y negro con filtros intermedios, una por cada color primario, que adquirían el color en un proceso de revelado extremadamente complejo, que teñía cada capa con unos tintes especiales. Por eso garantizaba la permanencia del color mas que ninguna otra película y conseguía esos tonos. La contrapartida es que para revelarlo hacen falta máquinas especiales, tolerancias y control de central nuclear durante todo el proceso, y especialistas con experiencia. No esta al alcance de cualquiera.

Quizá sea el momento de usar un último carrete, o por lo menos visitar The Kodachrome Project, y la banda sonora, claro, tiene que ser la canción de Paul Simon...

Conoce a tus clasicos

Me encuentro con que La Fábrica ha tenido la buena idea de reeditar el trabajo que Masats dedicó a los Sanfermines hace ¡50 años! El marketing editorial no puede evitar mencionar que Cartier Bresson ya había pasado por allí, no sé muy bien con que intención, pero se les puede perdonar. El trabajo de D. Ramón es tan sobresaliente como la mayoría de los suyos y de una modernidad indiscutible.

Eso si, con ese motivo, a los periodistas les ha dado por entrevistarle y se ha cargado uno de mis cuentos favoritos, eso de que se hizo fotógrafo porque le tocó una cámara en una tómbola. Ahora confiesa que le sisó a su padre parte del dinero que le daba para las compras para hacerse con su primera cámara, una Retina, y que, como no podía justificarse de otro modo, contó lo de la tómbola... Debe ser que el delito ya ha prescrito. En cualquier caso, considerando su carrera, que incluye hasta un Premio Nacional de Fotografía de los merecidos, su padre seguro que ya le habría perdonado.

Me gusta mucho esta imagen, un nocturno poco corriente, que retrata una situación común en los Sanfermines, aunque ahora, con tanta farola, tenga un aspecto diferente.


Se me ha ocurrido mirar por la red a ver si encuentro otros clásicos y me ha gustado reencontrar a Colita, que tiene una web completa para ella sola, a Paco Elvira, otro renovador que sigue en la brecha y lo cuenta en su blog, al personal Eugeni Forcano, al lucido Xavier Miserachs, a Ricard Terré, a Sanz Lobato... Un placer. No todo va a ser correr detrás de las novedades y las sorpresas.

Filtrada la nueva Olympus Micro 4/3

Parece que alguien le ha jugado una mala pasada a Olympus y ha filtrado las primeras imágenes de la nueva cámara que planeaban lanzar a bombo y platillo este verano. Una página china tiene las fotos:

Parece que tendrá 12 megapixels, iso de hasta 3.200, estabilizador de imagen en el cuerpo, y se podra comprar con el objetivo de la foto, un 17 mm. 2,8 (o sea, un 34 mm. en lenguaje clásico) por unos 900 dólares. Sorprendentemente, no tendrá visor ni flash incorporado.

El diseño se inspira en la Pen de medio formato, aquella maravilla capaz de hacer 72 fotos en un rollo de 36, diseñada por Maitani hace 50 años, que Olympus estaba conmemorando como parte de la campaña de lanzamiento. Imita la cómoda rueda para pasar la película, los colores (gris, plata y negro) y hasta las formas.

La Pen es un juguete por el que siento un especial cariño. Hace unos años me sacó de un periodo de atonía fotográfica. Como ya conté fueron probablemente los 30 euros mejor invertidos de mi vida. Riete de las Holgas, lomomanias y demás.

Puede que finalmente esta si que sea la Leica para pobres que estamos esperando...

Sarah Small

Inquietante y colorista. Sarah Small fotografia escenas dificiles de entender con la lógica y la razón. Un uso de la fotografía muy original.

Pentax superstar!

Ya se ha presentado la nueva Pentax tope de gama, la K-7. Sin haberla visto ni tocado ya me resulta atractiva. Soy un adicto!

De momento es mas pequeña y ligera (750 gramos) que su predecesora, la K-20, mantiene un CMOS de 14 megapixels en el mismo formato APS-C -nada de full-frame, que decepción- y añade características excéntricas típicas de Pentax: El cuerpo, como todos desde la K10, está sellado contra polvo, agua y protegido contra el frío... el estabilizador, además de estabilizar, se puede usar con la cámara montada en el trípode para afinar el encuadre moviendo el sensor. y tambien mantiene el horizonte en su sitio... la cámara corrige automáticamente la distorsión de los objetivos DA... Y otras típicas de la nueva generación de SLRs como la posibilidad de grabar vídeo en HD con micrófono incorporado., y lo que es aún mejor, con entrada para micrófono externo...

La empuñadura es más profunda, de modo que puedes cambiar la tarjeta de memoria sujetando la cámara con la punta de los dedos, como prueba esta foto que ha hecho TOP

Según Pentax, el autofoco es mucho más rápido, los puntos de la matriz de medición se han aumentado a 77, se ha reducido al mínimo el ruido del disparo y se ha mejorado la velocidad de almacenamiento y procesado de las imágenes.

En definitiva, una digna competidora para los Canikons de este mundo, mas pequeña y ligera y a un precio muy competitivo (eso si, de momento se anuncia por 1.299 dólares en USA y 1.300. euros en Europa, se ve que no manejan bien el tipo de cambio) El bajón es que está aún en preproducción y tardará un poco en llegar a tu tienda o gran almacen favorito.

Misterios y simplezas

Hace unos meses decidí que necesitaba sustituir mi vieja (en terminos digitales!) Canon S70, y después de pasar por las dudas normales, me compré una Panasonic Lumix G1. No lo puedo evitar, soy adicto a las excentricidades.

Lo primero que me impresionó fue la caja: La cámara viene desmontada, el cuerpo por un lado, el objetivo por otro y los accesorios y manuales normales, todo embutido por un maestro del Tetris en una minicaja de cartón plateado. Es imposible volver a colocar todo en su sitio, no se si lo hacen así para que no la devuelvas..

El caso es que me sorprendió ver el sensor al quitar la tapa del cuerpo para montar el objetivo. Ya imaginaba que no iba a haber espejo, pero supuse que vería el obturador, como en las cámaras normales. Pues no, ahí estaba el cuadradito verde brillante.

Me he pasado semanas intentando entenderlo, y, en mi defensa, preguntando a amigos y expertos que tampoco lo entendían. La solución estaba, como tantas otras veces, en Youtube, en este vídeo

Una simpleza: la G1 funciona como todas las compactas: El sensor está siempre abierto y funcionando, porque si no, no veríamos nada en el LCD trasero. En la G1, tampoco en el visor. Al hacer la foto primero tienen que cerrar el obturador, luego abrirlo, cerrarlo de nuevo y finalmente volver a la posición inicial. Supongo que por eso pasa una eternidad desde que pulsas el disparador hasta que haces la foto y supongo que también por eso las SLR tienen ventaja. Levantar el espejo es más rápido. Por lo menos las antiguas que no tienen live view. La G1 primero levanta la cortina inferior, luego hace la foto...

Ahora solo tengo que entender por qué en el vídeo el sensor es rojo y en mi cámara es verde...

La primera cámara instantánea y otras antiguallas fascinantes.

Este es el kit de cámara instantánea Dubroni, fabricado y vendido allá por 1860. Es una adaptación del sistema de colodión húmedo construida para que la sensibilización de las placas y el revelado pudiera hacerse en el interior de la cámara, que estaba recubierta de porcelana para evitar las fugas y la contaminación química de la madera. La perilla de goma no es un claxon: se usaba para inyectar los baños y retirarlos. Un aparato muy raro, fabricado en Francia durante media docena de años, que se vendió en pocas unidades.

Lo subastó por unos 15.000 euros Auction House Breker, una empresa especialista de Colonia que se dedica a las antigüedades tecnológicas, las herramientas y los juguetes. Sin ser coleccionista ni tener mayor interés en comprar nada, a veces no puedo evitar sentirme como el proverbial niño mirando el escaparate de la pastelería. Hay herramientas muy interesantes por lo que dicen del oficio y de la gente que las creó, como ésta.

Vendieron también la Jos-Pe, una de las primeras cámaras de fotografía en color. Utilizaba un proceso de separación mediante prismas y tomaba tres negativos de blanco y negro en placas, uno por cada color primario, simultáneamente. El enfoque movía sincronizadamente las placas, separadas del cuerpo por unos fuelles. Teniendo en cuenta que la sensibilidad de la película en 1926, fecha de la fabricación, era muy baja y las pérdidas generadas al repartir la luz por tres caminos distintos, dudo que nadie la usara mucho. Otra herramienta que intenta resolver una necesidad antes de tiempo, con tecnología poco adecuada.



Otra magia incomprensible es la de Leica, y no me refiero a su calidad: Alguien pagó 130.000 dólares por esta Reporter con motor de 1942... Vale mas que su peso en oro y seguramente ha sido una inversion mejor. Y eso que ni siquiera tiene el logo del puntito rojo...

Centros comerciales muertos

Brian Ulrich nos deja ver las primeras fotos de su serie Dark stores, ghostboxes and dead malls (algo asi como Almacenes a oscuras, puestos fantasma y centros comerciales muertos) que acompaña de unas reflexiones sobre el sistema capitalista, aquel consumismo patriótico recomendado en 2001 por Bush y las implicaciones filosóficas, sociales y económicas de actos tan comunes como acercarnos al super a hacer la compra.

El resultado es un dictamen muy justo sobre la disparatada economia de principios del siglo XXI que solo crece en la medida en que un montón de adictos no demasiado lúcidos desperdician su dinero en adquirir constantemente versiones algo mejores de cosas que ya poseen.

La crisis le da una nueva dimensión a su trabajo, que podría ayudarnos a recapacitar: ¿por qué es inviable un sistema capaz de dedicar sus recursos inmensos a producir lo que necesitamos, de forma racional y responsable? ¿Es imprescindible crecer de ese manera? ¿No sería mejor una economia planificada para otros fines, aunque no dispusieramos de esa variedad absurda de cosas innecesarias?

Acaba de ganar una beca Guggenheim con la que piensa viajar por Estados Unidos y ampliar su cobertura. Su nombre se incluye en una lista de becarios eln la que estan Edward Weston, Ansel Adams, Diane Arbus, William Eggleston, Caponigro, Alvarez Bravo... Buena compañía.

Africa desde la cámara

Nunca he estado en Africa, asi que le agradezco a Olivier Assellin que me la acerque. Le descubrí ilustrando con sus fotos las noticias sobre la epidemia de maningitis que se ha desatado en Nigeria, Niger y Chad. Tiene su mérito, porque los medios están obsesionados con la gripe porcina que nos va a matar a todos algún día y apenas han dedicado espacio a una epidemia que ha matado ya a 2.900 niños en unos meses. El caso es que sus fotos dan una idea del continente que no sé por que me parece creíble, una visión sin cargas ni interpretaciones, sin el peso de las ideas recibidas y los prejuicios.

Trabajadoras del sexo

Karolina, trabajadora del sexo, Berlin. Foto © Mathilde Bouvard

Raven acusa a la Ministra del Interior, Jacqui Smith y sus partidarios de autoritarismo feminista en su respuesta al trabajo del sexo. Dice que el gobierno está utilizando erróneamente los sufrimientos de una minoría de individuos coaccionados para caracterizar a la industria del sexo entera. "Obviamente estamos a favor de que se apoye a todos aquellos que quieran abandonar la industria, pero solo son una minoría"- dice- "en general, se trata de adultos que aceptan lo que hacen."

Las declaraciones anteriores han sido recogidas por Mathilde Bouvard, una artista multidisciplinar con base en Berlín, becada por la Comunidad Europea para retratar la situación de las prostitutas en sus 25 paises. Ha escogido fotografiarlas en momentos de su vida cotidiana ajenos a su práctica laboral para cuestionar los estereotipos construidos alrededor de ellas y dar voz a unas mujeres silenciadas con demasiada frecuencia.

El resultado de su trabajo, además de las fotos que publican algunos medios, y las expos que se verán en toda Europa, está incluido en una web desde la que se reclama el reconocimiento de la relación laboral y los derechos de estas profesionales y se promueve su activismo.

Jacqui Smith es la ministra del interior inglesa. Se ha hecho famosa por su autoritarismo, que la ha llevado a introducir, con la excusa de la amenaza terrorista, prácticas radicalmente contrarias a la tradición liberal de ese país (detención preventiva de sospechosos, frecuentemente con connotaciones racistas, control de comunicaciones, prohibición de fotografiar etc.). Y aún mas por amueblar la casa de su hermana con cargo al erario publico y porque su marido cargó a la tarjeta de crédito oficial el visionado de películas pornográficas.

Jacqui Smith es laborista. Supuestamente socialista. De izquierdas. Intenta hacer aprobar una ley que permitiría a la policía cerrar a su arbitrio prostíbulos para que no molesten a los vecinos, criminaliza a las trabajadoras del sexo y a sus clientes, y puede llevar a la cárcel con cadena perpetua a estos si utilizan los servicios de una mujer que haya sido obligada, lo sepan o no. El Colectivo de Prostitutas Inglesas se opone, piensa que eso va a agravar aún mas las dificultades de las profesionales. Con X.Talk, una organización de apoyo, se manifestaron en Londres unos días antes del G20 al grito de ¡escucharnos mas!

Todo esto me ha recordado a algunas insignes socialistas españolas, que proponen medidas semejantes. Hace unos meses organizaron un congreso sobre el tema en Barcelona. Por supuesto, no se les ocurrió invitar al colectivo mas representativo de España, Hetaira, ni a la Unión internacional de trabajadores del sexo. Qué sabrán ellos. No sólo eso, al parecer, cuando las portavoces de Hetaira intentaron hacerse oír, fueron expulsadas sin contemplaciones. Además impusieron en el congreso de los diputados un informe sectario y delirante sobre el tema, después de ignorar de nuevo a las profesionales.

La saña con que estas izquierdistas persiguen a las prostitutas no deja de escandalizarme. Esta gente que intenta protegerte de tí mismo porque a ellos no es gusta lo que haces siempre los asocié con la derecha mas farisea y recalcitrante. Teniendo en cuenta que hay infinitamente mas mujeres explotadas en otros gremios y no se les ocurre combatir esa explotación ni proponen prohibir esas otras actividades, solo puedo interpretar que su problema es con el sexo. A estas alturas. No lo entiendo.

Hermosos desastres

La Photographer's Gallery de Londres (pionera, prestigiosa, etc.) te propone un sitio para colgar tus desastres fotográficos. Desenfoques, disparos fortuitos, accidentes, torpezas... todo tiene cabida. Este es de Pintor Desconegut, papel velado en el laboratorio:

Marcos

Un amigo que sabe mucho de esto me dijo hace unos días que Angel Marcos es el fotógrafo español que mas vende internacionalmente. Confieso que apenas sabia nada de él, así que le investigué un poco y desde luego parece cierto: Expone en las galerías y los museos en los que hay que exponer, y publica en los sitios justos. Una carrera muy cuidada y muy inteligente.

Mientras lo hacía, me llega la noticia de que su galerista, Soledad Lorenzo, una de las mas prestigiosas de España, le expondrá en MadridFoto, la nueva feria de arte fotógrafico que empieza en unos días en Madrid. Su último trabajo, la exposición Un coup de des, que retrata Las Vegas, circula ahora por el mundo. Si quieres saber como hacerlo, puedes apuntarte a su cursillo en el Campus PHE, del 22 al 26 de junio...

Se abrió la maleta mejicana

Hace un año la aparición de una maleta con unos miles de negativos de Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro fue noticia en medio mundo. Ahora el ICP ha adelantado algunos resultados de la clasificación y digitalizacion de los contenidos de la famosa maleta. Fotos de la batalla de Teruel, del Rio Segre, de Navacerrada... Lo que mas me ha impresionado, mas incluso que algunas estremecedoras imágenes de la morgue de Valencia sobrecargada de muertos tras un bombardeo, es un reportaje de Capa sobre el campo de concentración de Argeles, en el que fueron recluidos los exiliados republicanos por el gobierno francés, en unas condiciones deplorables. Se les ve, hombres, mujeres, niños, excavando agujeros en la playa para resguardarse del frío, construyendo tiendas y chabolas improvisadas...

Este es un retrato de Taro, de Fred Stein. Viéndola, resulta casi increíble que esta mujer tan frágil y joven inventara a Robert Capa, y fuera capaz de movilizar tanta gente.



Esta es una foto de la morgue de Valencia:


Lo curioso es que, al estar los negativos en rollos sin cortar de diversas longitudes, en vez de usar un scanner normal, han tenido que fabricar un sistema para fotografiarlos con una Canon Eos 1D. Por eso las imágenes tienen este aspecto, con perforaciones y marcas visibles. Entre los profesionales de la George Eastman House que han hecho el trabajo hay al menos una española, Inés Toharia Terán.

La convergencia, la Red One, y el futuro de la fotografia y las revistas

La revista Esquire publica la que es la primera portada de la historia "fotografiada" con una cámara de video.

Greg Williams fotografió a Megan Fox, la actriz de Transformers, con una Red One a 4k y luego eligió el fotograma adecuado para ilustrar la portada con el editor, David Granger, que lleva tiempo trabajando duro para conseguir llamar la atención en el kiosko. Sus tipografías y su uso de la cabecera son muy eficaces.

Además, como el fotógrafo básicamente lo que hizo fue pedirle a la actriz que se moviera en unos ambientes adecuados, la revista tiene como subproducto, unos pequeños videos con los que ilustrar su web.

Se ve que la convergencia ya está aqui. Es hora del fotógrafo-orquesta... [via]

Predicciones

Me tropiezo en TOP con un largo artículo relativo a unas predicciones realizadas por The Economist en 1992. Lo desentierra Eamon Hickey, uno de sus colaboradores, en el marco de la investigación para una historia de Nikon.

"Alabados hace tiempo por ser los exportadores mas fieros de Japón, los productores de cámaras de ese país barrieron a la competencia proponiendo a los consumidores brillantes tecnologías. Ahora parece que les ha llegado el turno de ser barridos...

La empresa que mejor y mas rápidamente ha sabido entender las tendencias del mercado ha sido Fuji... que ha cogido por sorpresa a los fabricantes tradicionales con una serie de cámaras de un solo uso...

Según la mayoría de los analistas, dentro de cinco años solo existirá un fabricante de cámaras en Japón: Fuji, inventor de la cámara desechable. Los demás fabricantes se integrarán en la industria electrónica o acabaran en el basurero de empresas en el que los fabricantes de cámaras alemanes y americanos acabaron su vida hace 20 años..."

El primer impulso es partirse de risa, luego volver a plantearse preguntas recurrentes estos meses. Lo de la crisis sistémica-económica-financiera etc. Normal que no la vieran venir, si hacen análisis así de rigurosos. Lo sorprendente es que después de cien años de predicciones fallidas, análisis erróneos y previsiones incumplidas, los periódicos sigan cargando sus primeras páginas con las cagadas de profetas como The Economist, el FMI, el Banco Mundial, etc. Y sin añadir acotaciones o matices. Algunos, aunque no tengan cien años ya cargan con un pasado suficientemente siniestro, como el FMI o el Banco Mundial, que no solo se equivocan en sus profecías, además han impuesto los países tercermundistas soluciones económicas que han costado centenares de miles de vidas y les han negado los remedios que ahora aceptan en países del primer mundo.

Pues a pesar de las evidencias, las predicciones -sobre todo las negativas- llenan las primeras páginas de los periódicos-sobre todo de los ultraconservadores- y producen espectáculos ridículos, como ver a Rajoy reprochar a Zapatero las predicciones catastróficas del FMI. Y Zapatero hasta se molesta en contestarle...

El mundo es muy raro.

Esplendor Suburbano

Graham Miller arranca su trabajo sobre la vida en los suburbios residenciales de Australia con una cita de Raymond Carver. Sus palabras le inspiraron una colección de fotos como esta, escenas cotidianas e inquietantes, casi pequeñas narraciones, iluminadas a la Hopper.

Entregado el premio Hasselblad a Robert Adams

La semana pasada Robert Adams recogió el Premio Hasselblad. Como es de suponer por la entidad del premio, es un fotógrafo superlativo, uno de los primeros que trabajaron el paisaje desde una conciencia ecologista, aunque quizá este objetivo no sea lo suficientemente exacto. Parte del movimiento New Topographics, surgido en los 70, no es ningún desconocido: Ha publicado una treintena de libros, ganado un par de veces la Beca Guggenheim y es uno de los afortunados mortales que recibió la beca McArthur al genio.

Yo le tengo una especial simpatía desde que me enteré de que había donado el dinero del premio Deutsche Borse, 50.000 eurazos, a Human Rights Watch. Dijo algo así como que con lo mucho que le importaba la naturaleza y el ecologismo, le preocupaba aun mas que en el mundo hubiera un poco de decencia...

La biblioteca digital mundial

El País se hace eco de la creación de la Biblioteca Digital Mundial, una re-encarnación de la Libreria del Congreso que tanto me fascina. Es gracioso que el periodista elabore todo el artículo sobre esta foto y el periódico, sin embargo, la omita.

La tengo fichada hace tiempo, esperando una oportunidad para dedicarle unas líneas. Retrata al presidente Lincoln, en uno de los momentos mas importantes de la guerra de secesión, la batalla de Antietam, 23.000 muertos en un dia. A su lado está la máxima autoridad militar, el General McClelland y el responsable de su seguridad, Alan Pinkerton, fundador de la infame agencia de detectives que lleva su apellido, famosa por sus cazas de sindicalistas y lideres obreros, por su manipulación de jueces y sheriffs al servicio de los poderosos, y porque tuvo empleados ilustres, como Dashiel Hamett. En su momento, tenia mas soldados que el ejercito de Estados Unidos. Era, de hecho, un ejército privado al servicio de unos pocos robber barons -los Rockefeller, Carnegie, Vanderbilt, Morgan, millonarios sin piedad que casi liquidan el sistema democrático- y ejercian el poder sin control alguno. Algunos estados, asustados, llegaron incluso a prohibirla. Curiosamente, la agencia aun está activa. Es parte de un conglomerado sueco, Securitas A.B.

El Lincoln que creó a Pinkerton es el mismo que dijo que el trabajo es previo a, e independiente del,el capital es solo fruto del trabajo y nunca podría haber existido si no hubiese existido antes el trabajo. Y que el trabajo es superior al capital y merece la mayor consideración. Puro cinismo, supongo.

Lo interesante de la foto no es solo el momento. Hasta entonces no solia haber testimonios fotográficos de los momentos históricos. La serie a la que pertenece esta foto, de Alexander Gardner, es parte de la cobertura de la guerra organizada por Mathew Brady. Las limitaciones técnicas de los procesos primitivos le impedían fotografiar la acción, pero lo compensaba con creces moviendo cadáveres y atrezzo hasta satisfacer su sentido del drama. Gardner era también un tipo extraño, un escocés socialista que seguia las ideas de Robert Owen y emigró a Estados Unidos en 1850 para fundar una cooperativa en Clydesdale (Iowa) con dinero recaudado en su tierra. En aquella época, Estados Unidos era el destino natural para los que querían crear alguna comunidad útopica. Y hubo cientos de ellas. Mientras sus correligionarios seguían con el empeño, Gardner volvió a Escocia para recaudar fondos y buscar mas socios. Compró un semanario socialista, que tuvo mucho eco y fue un buen negocio. Cuando volvió a Estados Unidos, se encontró con que su hermana y su cuñado habían muerto de tuberculosis y su comunidad estaba agonizando. Se instaló en Nueva York, donde encontró trabajo con Brady y el resto es historia.

Hay dos versiones de la foto. Esta es la mejor: La composición, la actitud de los personajes, su situación respectiva, la forma en que coloca las cabezas sobre las lineas inclinadas marcadas por las tiendas, el uso del ambiente, la luz... la indefinición del rostro de Lincoln, que contrasta con la aviesa mueca de Pinkerton y la fijeza del de McClelland... Todo configura lo que para mi es una obra maestra del retrato.

Salió el Pulitzer

Como cada año por estas fechas...

Los premios de fotografia son dos: a la foto de actualidad, por decirlo así (breaking news) y el de reportaje (feature). El primero lo ha ganado Patrick Farrell, del Miami Herald por su cobertura de los desastre humanitario provocados -en teoría- por el Ike, el Hanna y otras catástrofes naturales en Haiti. En realidad es la miseria y el subdesarrollo lo que produce ese desastre. Esos mismos huracanes cuando atizan a Florida no causan daños comparables.

El segundo, el de reportaje, se lo ha llevado Damon Winters, del New York Times, por la cobertura de la campaña de Obama. En un caso, el fotógrafo se ha ocupado de un tema poco tratado y añade ese mérito al intrinseco asus fotos. El segundo es un caso claro de una visión original sobre un tema excesivamente cubierto. Un ejemplo:

Pura fotografía...

El listado de los premiados da que pensar. Además de las fotos, incluye numerosas categorías de prensa (reportaje local, servicio público, comentario, crítica, etc.). Se ven reconocidos los méritos de pequeños medios locales con sus igualmente pequeños watergates, supongo que inmensamente relevantes para los ciudadanos afectados, tanto como los de los grandes medios. El New York Times sigue siendo la referencia. Increíble que un producto tan bueno no se venda lo suficiente y esté al borde de la quiebra.

Pero lo que mas choca, leyendo desde España es que la prensa siga siendo un poder crítico, independiente y tan influyente. Alexandra Berzon, por ejemplo, ha ganado un Pulitzer por sus reportajes sobre la alta tasa de mortandad en los accidentes de obreros de la construcción de Las Vegas, la lenidad de las autoridades en el tema y lo inadecuado de la legislación. Ha provocado cambios en ella. España bate records en este tema sin que a nadie parezca preocuparle. Los supuestos medios de izquierda, por ejemplo, andan tan ocupados reivindicando el P2P que no tienen tiempo para hablar de las vida y sufrimiento de la gente normal. Y dudo que un reportaje así ganara ni un premio de consolación en un concurso local. De hecho, dudo que se escriban. El dia 30 se fallan los Ortega y Gasset, por ejemplo...

Sarko: Photoshop en directo

Es evidente que Sarkozy es un tipo con recursos... Tiene su propia versión de Photoshop, en vivo y en directo:

Esta es la imagen corregida que quiere que veamos


Este es el plano general



Sin comentarios! [via]

La gran familia

Tranquilidad, no vamos a hablar de la pelicula moñas de Fernando Palacios, aquella de Alberto Closas, sino de un trabajo de Leonie Purchas que explora la poligamia en los barrios de Paris a traves de la familia Tall.

Las circunstancias, contadas por el fotógrafo: Tall Abdou llegó a Francia desde Mali en los 70, dejando allí a su mujer Tall Feinda. Se casó legalmente con Tall Hamssatou tras unos años viviendo en París. Ella tenía 8 hijos. Algunos años despues, su primera mujer. Feinda, se unió a ellos en Paris y ahora juntos suman 15 hijos.

Hace tres años la ley Pasqua obligó a Abdou y Feind a divorciarse para mantener su permiso de trabajo. Las dos mujeres viven ahora a 10 minutos una de otra en Clichy sur Bois, uno de los suburbios de Paris en los que se instala la racaille -la chusma despreciable- que dijo Sarkozy. El marido pasa tres noches a la semana en cada uno de los apartamentos. Los hijos, los nietos y en general, la familia circula entre ellos y considera los dos su hogar.

Sarko, entonces ministro del interior, citó la poligamia como causa de los graves disturbios de 2005. Prometió deshacerse de la racaille ya entonces. Ahora es presidente.

Leonie Purchas se ha dedicado a retratar diversas familias en varios paises, un cuerpo de trabajo muy interesante.

Las chicas de los coches

Jacqueline Hassink echa una mirada al mundo de las ferias automovilísticas y particularmente a uno de sus aspectos mas controvertidos: el uso que hacen de las mujeres - reclamo. El resultado es un trabajo extenso y respetuoso con las modelos, una mirada diferente a la pura explotación que proponen los medios masivos.

Hassink se había dado a conocer con algunos notables proyectos, entre el que destacaría su colección de fotos del mobiliario de las salas de consejo de las grandes multinacionales, los altares de la ceremonia capitalista al mas alto nivel.

Descubrí -cuenta- que hay tres tipos de mujeres: unas son las chicas sexy que están junto a los coches para seducir; otras son las chicas del micro, las que cuentan las novedades tecnológicas, a las que todo el mundo escucha. Y luego está el tercero, las vendedoras, vestidas con simples trajes de chaqueta. Me di cuenta de que en realidad son actrices, que interpretan el papel que les ha dado una compañía automovilística...

Parte del interés del trabajo es que deja el juicio al espectador. Los automóviles son probablemente uno de los objetos de consumo que mejor definen una epoca, y las prácticas comerciales que se generan alrededor de ellos, un buen elemento de diagnostico sobre las relaciones de género, de clase, sobre el funcionamiento del imaginario colectivo y hasta sobre la situación económica. ¡Haz el tuyo! [via ]