Photoshop electoral

Insistiendo en política, ahora acercándonos un poco mas a la fotografía, que es de lo que se supone que me gusta escribir, un ejemplo de las tácticas roveanas, impresentables e inaceptables de las que hablaba en mi post sobre por qué Rajoy no merece ser presidente. La primera foto es el aspecto que tenía Obama en el debate con Hillary. La última, la que aparece en la web de la Clinton. Entre ellas, los pasos que hay que dar para conseguir que Obama parezca un negro africano en vez de lo que es. Mezquino, miserable, grotesco y sobre todo, estudiado y deliberado. El tipo de acción que en un partido de fútbol conlleva la inmediata expulsión del atacante. Lamentablemente en política no hay árbitros y la parte del cerebro que usamos para medir racionalmente las conductas ajenas parece no tener demasiada importancia al decidir la afiliación o el voto.

Lo digo, entre otras cosas, por los resultados de las legislativas: Afortunadamente, Rajoy no será presidente, pero un montón más de electores han decidido premiar su conducta antisistema, maniquea y mentirosa con su voto. Esperanza Aguirre, el dia del atentado mortal de ETA tuvo uno de esos momentso reveladores y se pasó 11 minutos acusando a ZP del asesinato, insistiendo en las zafias mentiras sobre De Juana, y una política que ha montado su candidatura sobre esas mismas mentiras y manipulaciones, sobre un nacionalismo español exacerbado dirigido contra sus ex-socios nacionalistas, ha conseguido que 300.000 personas la votarán. Afortunadamente hay tambien gente sensata, como los 130.000 nacionalistas que han decidido no seguir al Lehendakari en su aventura actual.

El gráfico original nació aquí. El subtítulo: El Plan Clinton. Porque distorsionar la historia de Obama no es suficiente.

El poder del pie de foto


B52 americano de regreso de una operación de bombardeo en
Iraq, Fairford, Inglaterra, 2003. Tomoko Yoneda

¿Fotografiando la realidad?

Hace unos dias, vi un post sobre el fotógrafo Thomas Mangelsen, que debe tener el récord de recaudación por ventas de una foto (más de dos millones de dólares). Era un comentario sobre fotografia y originalidad, basado en una comparación de esa imagen, un salmón que salta directamente a la boca de un oso estratégicamente colocado, con una prácticamente idénticamenos vendida, de otro fotógrafo. Mangelsen tiene una web de fotografia de naturaleza realmente espectacular, pero que me hace sentirme muy incómodo. Es como que te están dando gato por liebre. Vale, las fotos son muy bonitas, pero ¿capturan una realidad? Me siento como si Disney hubiese dejado la animacíon para pasarse a la fotgrafía. La que uso para ilustrara este texto, por ejemplo: ¿Es de verdad un oso, un animal feroz, agresivo y peligroso, o un peluche? ¿Es un paisaje real o un decorado?

Obama, Clinton, Lessig y por qué Mariano Rajoy no merece ser presidente del gobierno.

Estas semanas es imposible evitar la política. Y la coincidencia de las primarias americanas y la española produce algunos efectos interesantes. La avalancha de propaganda generada por las largas primarias me ha hecho pensar en algunos aspectos de la politica española. Los interesados en el copyright y el debate sobre la propiedad intelectual en los tiempos de Internet, sabrán quien es Larry Lessig, promotor de la licencia creative commons. Es una lumbrera de la ciencia jurídica formada en Stanford, profesor en Harvard, etc. Una de esas personas con las que se puede no estar de acuerdo en los remedios, pero a las que es difícil discutir un análisis, un diagnóstico.Todo el mundo está al dia sobre la pugna Obama-Clinton y creo que habrá poca gente que no haya visto el impresionante video de Will i Am, un rap armado sobre discursos de Obama. Lessig ha hecho un video -larguisimo, 20 minutos- explicando porque no apoya a Clinton, que me ha hecho pensar sobre lo que pasa aqui.

Lessig justifica su postura con un argumento fundamental: La democracia no es solo cuestión de contar los votos, es tambien una forma de entender la actividad política, unos usos y unas normas de interacción, que son, por lo menos, tan importantes como el sufragio. Para explicarlo recurre a la ejecutoria de una de las personas mas infames de la política americana, Karl Rove, el experto en manipulación y juego sucio que le hizo ganar tantas elecciones a Bush. Acuña el adjetivo "roveano" para referirse a una forma inmunda de haecr politica. Abundan los ejemplos de este tipo de comportamiento en el campo de Bush, no tanto entre los demócratas. Lessig pone utilza como ejemplo la forma en que Rove difamó conscientemente a Kerry en la campaña presidencial: inventó una perversa manera de acabar con su ventaja mas evidente. Para los que no lo recuerden, digamos que la campaña enfrentaba a dos patricios americanos, dos privilegiados de buena familia. Uno, Bush, es un cobarde, un desertor que habia usado sus influencias para evitar ir a Vietnam. El otro, Kerry, habia ido voluntariamente a la guerra, a un puesto de combate en las patrulleras del Mekong, en el que el porcentaje de bajas era muy alto. Después había iniciado una carrera politica seria, primero contra la guerra, luego en las instituciones. Al mismo tiempo, Bush se dedicaba a emborracharse y dilapidar la fortuna familiar en negocios mal llevados. Rove organizó un grupo de ex-patrulleros dispuestos a difamar a Kerry, sabiendo perfectamente el alcance de sus mentiras. Con la colaboración de un extenso grupo de medios de comunicacion difundió dudas, insinuaciones, etc. hasta convertir el activo de Kerry en un problema para él. Todo montado sobre falsedades, sin pruebas, ni acusaciones reales.

Lessig señala como la campaña de Clinton recurre a esas tecnicas roveanas del smear, de injurias, insinuaciones, afirmaciones falsas. Obama, por su parte, se abstiene. Una miente, inventa y manipula para hacer daño a su contrincante, el otro habla del futuro, de la esperanza, de emprender y mejorar. Para Rove, para Clinton, lo importante no es la verdad, ni la realidad, ni el juego limpio. Lo importante es acabar con el adversario como sea, mintiendo, manipulando exagerando. Unos piensan que todo está permitido, otros tienen ética. Para Lessig, y para mi, eso decide mi apoyo.

Algo asi ocurre aqui. Rove no tiene nada que enseñarle a Rajoy. Creo que toda su oposición ha consistido en injuriar a su contrincante con tacticas roveanas. Se ha mantenido absolutamente al margen de la realidad, montando festivales de santa indignación con asuntos sensibles, importantes, a base de mentiras y manipulaciones, sin importarle las consecuencias para las instituciones, para el clima social, para el pais.

Se me ocurren decenas de ejemplos, muchos, lamentablemente, en el terreno de la politica antiterrorista. Por elegir uno obvio, citemos el caso De Juana Chaos. Rajoy es abogado, ha sido ministro del interior, conoce el funcionamiento de tribunales y cárceles. Sabía perfectamente que De Juana, una vez cumplida su pena, saldría de la cárcel. No hay nada irregular en ello, nada que reprochar a Zapatero. Sin embargo, apoyado en una intensa campaña de los medios afines montó un escándalo gigantesco solo para dañar a su contrincante. Los hechos son evidentes, indiscutibles, y le dejan en mal lugar a él y al gobierno del PP: Ellos le habian concedido una reducción de condena de un año por un libro lleno de insultos y amenazas. El gobierno actual, por el contrario, construyó una acusación contra el etarra por amenazas, basada en unas cartas, que le añadió un par de años a su condena. Es decir, juzgando a los dos por el rasero utilizado por Rajoy, él es infinitamente mas ineficaz contra el terrorismo que ZP. Es imposible que lo ignore, sin embargo, con la mas absoluta desvergüenza y falta de ética, sigue acusando a Zapatero de que De Juana se pasee libremente... Creo pertinente recordar que numerosos terroristas fueron liberados por el gobierno del PP sin que ninguno de sus adversarios intentara torticeramente levantar una ola de indignación contra Aznar por ello.

El comportamiento de Rajoy es aun más repugnante si recordamos que mas o menos en los mismos telediarios coincidían las imágenes de Rajoy inmerso en la campaña de acusaciones insensatas con las de un etarra calvo que amenazaba con pegarle siete tiros a su juez. El etarra, Iñaki Bilbao, habia sido liberado por el gobierno de Aznar, y, dos años despues, asesinó a Juan Priede, un concejal socialista. Imaginemos lo que un lider carroñero y sin principios hubiese podido hacer contra el gobierno de Rajoy en esas circunstancias. Afortunadamente para él, solo hay politicos asi en el Partido Popular.

Por eso, por ese comportamiento roveano, cizañero, irresponsable, de Rajoy, creo que no merece ser presidente del gobierno. De hecho, creo que no merece ni siquiera ser jefe de la oposicion, y que el nivel del debate politico, la salud institucional del pais e incluso la salud mental de unos millones de españoles que no saben sustraerse a su nefasta influencia, mejoraria enormemente si abandonara la política. Afortunadamente, contra lo que él quiere hacernos creer, todos los politicos no son asi. De hecho, ningún otro partido o politico de los muchos que hay en nuestro pais es asi. Diría aun mas, afortunadamente para todos, ni siquiera la mayoria de los politicos del PP son asi.

Patti Smith expone

Los que conozcan a Patti Smith es probable que no sepan que, además de cantar, escribir poesia, trabaja las artes visuales, pinta, hace instalaciones y fotografía. Para los que no la conocen, diremos que fue una estrella del rock, y hoy es una figura de culto. Aterrizó en Nueva York a finales de los 60, siendo casi una cría, cuando arrancaba la revolución punk. Influida por su querido grupo de Bloomsbury, Rimbaud y los beats, unió su poesia, el poder de las palabras, a la magia brutal de aquellos rockeros de tres acordes y consiguió incluso llegar al número uno de las listas mas comerciales. Una mujer que escribió canciones con Bruce Springsteen (Because the night), a la que su compañero de piso y cómplice Robert Mapplethorpe financió la grabación de su primer single (además de fotografiarla para las portadas de sus discos), que inspiró y estrenó una de las primeras obras de Sam Shepard, que trabajó con Blue Oyster Cult, megaestrellas del heavy, debería haber tenido una carrera sin interrupciones. Ocurrió que, a finales de los 70, sufrió un accidente de músico: cayó desde el escenario al foso de la orquesta. Poco después se casó con Fred Sonic Smith, ex guitarrista de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, MC5, y se organizó una vida más tranquila, dedicada, entre otras cosas, a cuidar a sus dos hijos. Tras la muerte de su marido, incitada por amigos como Allen Ginsberg o Michael Stipe (REM) decidió volver a los escenarios. Y empezó nada menos que por girar con Bob Dylan, en el 95. Por cierto, Stipe se apuntó como fotógrafo oficial de la gira. Desde entonces no ha parado. Tuvo incluso ocasión de cerrar el mítico CBGB, la incubadora donde se desarrollo el punk neoyorquino, con un concierto de tres horas y media hace algo mas de un año. El signo de los tiempos: los clubs pequeños resisten mal.

Pues Patti Smith visita Mallorca invitada por el festival L'Alternatilla, también es el signo de los tiempos que algunas de las iniciativas mas interesantes surjan lejos del centro del país. Tocará con su banda el 7 y el 8 de marzo, en el Teatro Principal de Palma, lo que es casi normal. Pero además, y esto es lo importante, exhibirá sus fotos en la Fundación Joan Miró, y dará un recital de poesía en la cartuja de Valldemosa. Vamos, la presentación más completa que ha hecho nunca y la primera vez que exhibe su fotografía en nuestro pais.

La ilustración es una de las fotos de Patti Smith, la tumba del poeta romántico Percy B. Shelley en Roma. Parece que Shelley hubiese querido saludar a su colega...


Llega la Pentax K20D

Ya he dejado escrito mi simpatía por Pentax, una marca capaz de desarrollar productos tan revolucionarios o competentes como los de los demás fabricantes, pero ajena al marketing histérico y arrogante que les caracteriza. Digamos que aunque prácticamente inventaran la cámara reflex, fueran de los primeros en utilizar elementos asféricos en sus objetivos, etc. nunca lo sabrías a menos que dedicaras un tiempo a investigarlo o a leer la letra pequeña de los manuales y sus aburridas fichas de características. Los demás fabricantes enseguida le ponen etiquetas chillonas y nombres especiales a sus productos en plan Mira lo que sabemos hacer... No puedes vivir sin un camarón como el nuestro... esto es lo que hay que tener... y cosas asi. A finales de los 50, Herbert Keppler demostró en Popular Photography que un 50 mm. de Pentax superaba al objetivo equivalente de Leica en definición, resolución, etc. y la marca no le dió importancia.

En la presentación de la K10D, el manager de producto de Pentax USA, John Carlson presumía de lo agradable que era su trabajo demostrando la nueva cámara mientras paseaba junto a un rio cercano a la fabrica de Pentax en USA, en Colorado. ahora, mas serio, presenta la nueva K20D, una cámara que creo que mejora bastante las ofertas de su competencia, aunque, eso si, a un precio algo mas elevado que el de la k10d. En este dice, asi como de pasada "esta cámara se puede utilizar con cualquiera de los 24 millones de objetivos que hemos fabricado a lo largo de los años...." Lo curioso es que las fotos de prueba están hechas en Madrid. Se reconoce la silueta inconfundible de las torres Kio.



En Que sabes de han hecho un video muy explicativo sobre las dos nuevas cámaras.



Lo mejor de todo es que esto forzará a la baja el precio de las actuales k10d y k100. Si ahora se venden a unos increibles 700/500 dólares en USA, imagino que pronto los recortes se extenderán a otros países. Una ganga para los que, muy en espíritu Pentax, se conformen con un producto excelente "pasado de moda".

Lori Nix


Lori Nix da forma a sus sueños, sus pesadillas y sus recuerdos encima de una mesa de su estudio y fotografia el resultado. Miniaturas, maquetas y modelos, un mundo de imágenes sugestivas inspiradas por estímulos variados: visiones de su infancia, películas de catástrofes y monstruos, ilustraciones de insectos y plagas... [via y making of]

Para que no se me olvide

Las fotografías, para conseguir su significado, dependen de circuitos de autoridad. La imagen en si misma proporciona poco. Lo que importa es el poder de fijar una interpretación particular de los acontecimientos, los objetos o las personas retratadas. Algunas personas, y especialmente algunas instituciones, tienen mucha mas influencia en este proceso que otras.


¿Baloncesto o karate?


Creo que ya escribí que a veces pienso que la fotografía en realidad retrata lo que no podemos ver. Esta foto de Chris Detrick me lo ha recordado. La ví en alguna información sobre los World Press Photo de este año, ha ganado un premio en la categoría de deportes. Un incidente, un microsegundo, que solo los protagonistas hubiesen percibido de no ser por el testigo, el fotógrafo. El agredido no sufrió daños, terminó el partido. El agresor no fue represaliado ni castigado. Ni siquiera le pitaron una falta, y consiguió quitarle la pelota a su oponente.

Detrick se licenció en 2005, trabajó unos meses en un periódico local antes de lanzarse a la fotografia freelance. O sea, que lleva apenas tres años en el oficio y ya tiene los reflejos y el instinto para componer y captar el momento de un profesional curtido.

Polaroid: In memoriam

Se acabó. Polaroid anunció que abandona a sus fans y deja de producir película. Dicen que intentarán licenciar la tecnología, si encuentran algun fabricante interesado, para no dejarlos tirados del todo. Lástima.

Se convierte en una marca para vender productos corrientes, indistinguibles de cientos de otros de las mismas categorias. Lo contratio de lo que siempre fue. Supongo que parte de la razón por la que se ha llegado a esto es que ya no tienen detras un visionario como el Doctor Land, creador de la empresa, un personaje típicamente yanqui, un pionero capaz de combinar una formación científica con un evidente talento para los negocios. Además de inventar las cámaras que le hicieron célebre (y que se convirtieron en un concepto cultural, una metáfora, útil en poesia, canciones, etc.), tuvo la ocurrencia de utilizar una propiedad poco conocida de algunos materiales, la polarización de la luz, para fabricar un nuevo tipo de gafas de sol y un filtro que nos ha salvado la vida a los fotógrafos en centenares de ocasiones. Sus cámaras, además, introdujeron utilidades hoy corrientes como el flash incorporado, de relleno o el autofoco.

Supongo que hoy, el Doctor Land hubiese encontrado serios problemas para vender sus ocurrencias. De hecho los innovadores creadores de Zink, la impresión sin tinta, salieron de su empresa.

Algunos cantos -comerciales- a la grandeza de la marca:

El doctor House antes de ser el doctor House, peleándo con una de ellas:

Uno de los primeros anuncios, dirigido a clientes que podian pagar su entonces cara tecnología:

La hermosa Ali McGraw en plan Swinger, certificando que la marca había encontrado la forma de abaratar y popularizar el producto:

El gran Michel Gondry hizo este, un uso muy apropiado de la cámara.

Una contribución polaca alrededor del mismo concepto

Si crees que Buenafuente es atrevido, echale un vistazo a como Jerry Lewis ataca una promocion de Polaroid en un Tonight Show de los 60.

Los publicistas de Polaroid recurrian a cualquiera para anunciarla, lo mismo los teleñecos que Sir Lawrence Olivier:

James Garner explicando las virtudes del flash de relleno, un extraño argumento comercial, la verdad.

La empresa tuvo tambien sus fracasos, aqui Danny Kaye promociona uno de ellos: el cine instantáneo. Habría que recordar la diapositiva de 35 mm., el Ijoy, etc.

Los fotógrafos tenemos una deuda importante con la compañía. No solo por sus filtros polarizadores, tambien por darnos la posibilidad de comprobar encuadres, iluminación, etc. con sus respaldos para cámaras de gran formato. Y aún mas todos los que, aprovechando la condición de imagen única que caracteriza cada imagen Polaroid, han hecho arte con ellas, directamente, torturándolas, manipulándolas o transfiriendolas a papeles artísticos y fabricando piezas con un estilo característico. Quizá lo mas sorprendente de toda la historia de Polaroid sea la calidad de sus primeras cámaras. Cuero, metal, ópticas Rodenstock de categoría profesional. Cualquiera que haya sostenido aunque solo sea unos minutos joyas como la 110A, se ha dado cuenta. Son tan buenas de hecho, que aun se pueden utilizar, convenientemente modificadas para usar película de 120 o de 9x12 cm. Las dos modificaciones mas célebres son las de Razzle y, en otra escala de precio, la Littman 45 Single . Las dos producen resultados espectaculares.

Con todo, lo mas importante de la Polaroid fue que trasladó a millones de personas la emoción de ver formarse una imagen, algo que sólo se podía apreciar hasta entonces ante una bandeja de revelado en un laboratorio. Un momento mágico que muchos añoramos y que ninguna cámara digital puede proporcionar.

Jehad Nga

Echandole un vistazo a la página de una galeria de Los Angeles (M+B, la que publicó las fots de Hunter S Thompon) encontré unas fotos que me llamaron la atención: una serie de fotos tomadas en un café en Somalia. Un sitio oscuro, con una única fuente de luz. Unos retratos increíblemente elegantes y sobrios, claroscuros dramáticos.

Los hizo Jehad Nga. Ahora es un fotógrafo con una carrera así como normal: Le representa Corbis, ha retratado las guerras adecuadas, colaborado con notorias ONG's, ilustrado la seccion de viajes del New York Times. Lo curioso es el camino que le llevó hasta ahi: Nació en Kansas, su familia se mudó a Libia y Londres, donde creció. A los 20 se plantó en Los Angeles y trabajaba en un hotel mientras seguía algunos cursos de UCLA cuando se tropezó con los diarios digitales de Natasha Merrit. Una revelación. Cuando supo que estaban hechos con una compacta digital, decidió intentarlo. Viajó por Oriente Medio y volvió a Nueva York, para formarse como paramédico de urgencias. Pero colocó una de sus fotos al Village Voice, y se animó a cambiar de carrera. Volvió a Jordania para intentar cubrir la invasión de Irak, y allí conoció al corresponsal del NYT, que pensó que viajar con un enfermero especializado en urgencias era una buena idea. Lo demás ya vino sólo...

Este es un trabajo personal que circula por los circuitos del arte contemporaneo. Las copias que vende ayudan a construir una escuela en ese pais. Paracualquiera con un poco de formación fotográfica, la forma en que resuelve una situacion tan difícil (negro sobre negro) es impresionante. Y supongo que verlas a gran tamaño, debe ayudar mucho a disfrutarlas.

La PMA vino y se fue

La mayor feria de equipo fotografico del mundo, la PMA de Las Vegas vino y se fue, y este año el ganador es..... Fuji! Dos propuestas, completamente excentricas con las que se han ganado mi simpatia: Una cámara bridge, la Finepix F100FS (lo de FS quiere decir Film Simulation, ¡simulación de película!), no réflex, con prestaciones muy interesantes y sobre todo, una cámara para película de verdad, no simulada, la GF 670, que si no fuera por sus materiales y fecha de fabricación estaría perfectamente integrada en alguna PMA de los años 40. Diseño clásico, una versión moderna de las Iskra, Nettel, Ikontas, etc. O sea, que si quieres calidad fotográfica y métodos tradicionales, puedes recurrir a la 670 y cargarla con pelicula Velvia, y si te conformas con un apaño, la Finepix F100FS incorpora un modo Velvia...




Y por lo que se ve, hubo mas de lo mismo con más megapixels, y, por si alguien aun no se ha dado cuenta, la confirmación de que leer rumores y especulaciones en la prensa especializada es perder el tiempo. Contra lo que se venia diciendo, Sony no abandona las réflex (presenta novedades constantemente, incluido un modelo profesional, por el momento en estado prototipo) a pesar de su "fracaso", Olympus, y Pentax se acercan al mercado profesional, los sensores de tamaño full-frame parece que se acabaran popularizando, y poco mas.

dos descubrimientos

La herramienta perfecta para fotógrafos: Adobe Lightroom. Ya dije que tenía buena pinta. Llevo unas semanas usándolo y la pinta no es lo mejor. Creo que es la herramienta definitiva. El Photoshop, programa maravilloso, siempre me ha intimidado. Es como la proverbial navaja suiza, sirve para todo, y seguro que es mágico y maravilloso, pero es abrumador. Una herramienta que excede mis capacidades y necesidades. Lightroom, al contrario, es justo lo que necesito. El diseño es intuitivo y se ajusta como un guante a las necesidades de los fotógrafos. Es una base de datos unida a una herramienta de retoque y a un instrumento de publicación. Perfecto. Con detalles que prueban que el que lo diseñó sabía bien lo que hacía. Facilita la importación de fotos e imágenes al ordenador (solo necesitas un programa, independientemente del medio de origen), el proceso de ajuste y retoque (menús simples, deslizadores y mecánicas fáciles de usar), y la salida y publicación de las fotos (impresión, pase de diapositivas, publicación en web). Además facilita enormemente el flujo de trabajo, acorta las tareas (está prevista, por ejemplo, la realización de copias de seguridad a la vez que la importación de fotos), y mantiene accesible y organizado el catálogo... Por si fuera poco, puedes aprender facilmente el manejo básico del programa en una lección de casi una hora impartida por Toni Lirio, AE (¿?) de mercados creativos de Adobe Iberia en este enlace. ¿Qué más se puede pedir?

El ruido no importa tanto: Después de leer toneladas de pruebas de cámara pontificando sobre el ruido a altas sensibilidades, como reducirlo, controlarlo, etc. descubro que casi no vale la pena: Aunque molesta en un ordenador, sobre todo si te dedicas a ampliar una imagen y ver los pixels, una vez que imprimes la foto, tiene muy poco peso. Por lo menos hasta 30x40 cm., que es lo máximo que he usado. O sea, que se nota, pero no tanto como para influir en la compra de cámara, o a la hora de plantearte si subir la sensibilidad en cámara. O a lo mejor me estoy volviendo perezoso o perdiendo visión y gusto. Lo cierto es que unas tintas tapan otras, y, como de todas maneras, al calidad del medio es la que es, no percibo diferencias sustanciales entre imágenes tomadas con unas sensibilidades y otras (200/800 Asa). Y hablo de fotos tomadas con compactas, nada de reflex con grandes captores que permiten sensibilidades altas. Asi que un prejuicio menos...


A contracorriente

Ahora que se anuncia un nuevo sensor de Sony de 20 megapixels, igual es el momento de acordarse de 6mpixels.org, una iniciativa de unos técnicos alemanes -prueban cámaras para revistas especializadas- que quieren contener la carrera del megapixel recordando a los fabricantes que el tamaño no importa, que lo que hay que cuidar es la calidad del producto. Las ultimas compactas de 10/12 millones de pixels presentan problemas de calidad de imagen importantes. Meter tanto pixel en un espacio tan pequeño es difícil, y ninguna óptica está a la altura. 6 megapixels son mas que suficientes.

Dudo que tengan éxito. Cuando los del departamento de marketing deciden que lo que hay que vender es que tiene mas de algo, y además funciona, el resto desaparece. A la gente le gusta presumir de los muchos megas de su camara y en esa lógica andamos. En la página de los 6 megas se explica como es un sensor y qué significa su número de megapixels. Recuerdan el experimento de un columnista del New York Times, David Pogue, que hizo copias a 40x50 cm. a partir de imágenes de 13, 8 y 5 megapixels, las colgó en Times Square e invitó a la gente a intentar distiguirlas. El 95% dijo que eran iguales, y solo una acertó cual era cual, una profesora de fotografía.

Las compactas modernas apretujan millones de megapixels en una superficie ridícula, y para recordarlo, los 6mpixels.org incluyen una imagen comparativa del tamaño de los sensores, que conviene tener a mano.



El sensor de Sony está en otra liga, es full frame, o sea 24x36 milimetros, el tamaño del negativo de siemrpe, y generará toda una linea de cámaras réflex nuevas de varios fabricantes. Ojalá a alguno se le ocurra fabricar una compacta de alta calidad a partir de él. Estoy seguro de que hay mucha gente como yo esperándola, aunque los de marketing no se hayan enterado.

Por si acaso, conviene pasarse por la página y dejar un comentario. Quien sabe, igual algún fabricante decide hacerles caso.

Un dia para recordar

Hoy hace 75 años que un tal Adolfo Hitler llegó al poder. Los conservadores alemanes, que apreciaban la liberal constitución de la República de Weimar casi tanto como el ex pintor del bigotito, se lo sirvieron en bandeja. Tardó alrededor de un mes en desmantelar las instituciones a base de agresiones y en apropiarse del destino de todos los alemanes. Todo un récord.

Siempre que pienso en la época me viene a la memoria una foto de Richard Peter sen, esta:



La verdad es que la imagen tiene otro sentido, es casi perverso usarla como emblema de la destruccion causada por los nazis, pero no puedo evitarlo.

Pensado desde hoy, Peter sen tuvo una vida aterradora: De origen obrero, fue minero, luchó en la primera guerra mundial, y al terminar se unió al movimiento sindical y se convirtió en fotógrafo. Tuvo bastante exito hasta que fue, como tantos otros alemanes, represaliado por los nazis. Movilizado, luchó durante casi toda la guerra. En 1945 volvió a Dresde justo atiempo para sufrir los bombardeos aliados que arrasaron la ciudad. Una destrucción absurda (no era un objetivo militar, solo una ciudad universitaria desde la que escribió, recuerdo, Viktor Klemperer), sistematica y profunda. Peter perdió su casa, su archivo, su equipo. Con una cámara prestada y la poca película que consiguió se propuso documentar los efectos de las bombas, y reunió material suficiente para un libro que se ha convertido en un clásico: Dresden: Eine kamera klagt (Dresde: una cámara acusa). La foto emblemática muestra los restos de un soldado que encontró en un refugio antiaereo que no pudo proteger a nadie de las bombas incendiarias. El libro incluye tambien la famosa foto del angel que vigila las ruinas de Dresde.

La efemérides ha generado, como era de esperar, muchos comentarios sobre la posibilidad de que algo asi vuelva a ocurrir. Síntomas hay, muchos los citan (el principal un miedo manipulado por algunos politicos que no tienen reparo en utilizarlos para justificar agresiones, torturas y recortes en los derechos fundamentales). Añadamos las poderosas herramientas de control de conciencia que son los medios de comunicacion modernos, y la naturaleza humana, y la cosa da para preocuparse...

De miedo


No se quién inventó lo de "navegar" por internet, pero tuvo un destello de genio al establecer el nombre de la nueva actividad. La comparación tiene su punto. A veces te sientes a la deriva, otras echas el anzuelo y pescas algo, otras es como si anduvieras por la playa y las olas te trajeran el resto de algún naufragio.

Así es como encontré esa foto. Circulaba por páginas de aficionados al fantástico, sin ninguna información anexa. Es una imagen perfecta para algún experto en iconografía y marca como casi ninguna otra diferencias ideológicas y culturales entre hoy y ayer, entre aquí y allí. Los adolescentes modernos, especialmente los yanquis la asocian con películas de terror o ciencia ficción, la encuentran spooky, -inquietante, intrigante- como diría Mulder. Los foreros la asocian con peliculas de terror, series como el Dr. Who... Nadie piensa que pueda ser una foto realista.

Sin embargo, lo es. La tomó Viktor Bulla, un fotógrafo ruso, en 1938, en pleno triunfo de los Soviets. Retrata un grupo de Pioneros, las juventudes del partido comunista, preparados para enfrentarse a un ataque con gases tóxicos. Es pura propaganda, destinada a llenar de orgullo patriótico a las masas proletarias: "Fijaos lo bien preparados que estamos" parece decir.

Aunque hoy, sumergidos en esa especie de anticomunismo primario con el que el triunfante neocapitalismo nos abruma, pueda resultar increíble, la revolución soviética debió ser una explosión de energía, creatividad y civismo. Liberó a todo un país de una esclavitud de siglos y lo llevó a la modernidad en unos pocos años. Es lo que prueban Vertov, Maiakovski, Eisenstein, Malevich, El Lissitsky, Rodchenko, etc. Sé que es difícil que nadie crea que en aquello hubo algo bueno, pero a mi me parece muy evidente. En 1917, Rusia era un país casi feudal, que arrastraba un atraso de siglos. Un país que, como le gustaba decir a Stalin, aun usaba arados de madera. En 1961, era la segunda potencia mundial, capaz de poner un satélite en orbita antes que los yanquis. Y en el período sufrió los coletazos de la primera guerra mundial, una guerra civil, la segunda guerra mundial. ¿No es impresionante lo que una economía dirigida y centralizada puede conseguir? La misma transición le costó a USA 200 años.

En los primeros años de la revolución se multiplicaban gestos como este, la gente ofrecía generosamente su esfuerzo y su vida, si era necesario, para mejorar las condiciones de vida de todos. La propaganda se puso también al servicio de la causa, difundiendo los héroes proletarios y los logros de la revolución constantemente. Por primera vez los artistas se dedicaron a la propaganda, utilizando su talento para transmitir mensajes revolucionarios a través de los nuevos medios de reproducción y comunicación. Generó un tipo nuevo de arte, una forma de ver el mundo. Y se tenía muy presente el peligro de una amenaza externa. Europa entera era consciente de que podía volver a la guerra en cualquier momento.

Viktor Bulla era hijo de un pionero de la fotografía, Karl, que había establecido su estudio en 1875 en San Petersburgo. Lo retrató casi todo: La familia y la corte del Zar y los activistas antisistema, las asambleas de obreros, las estrellas del teatro y los albergues para indigentes. Viktor, que heredó el negocio con su hermano Andrey, fue designado Fotógrafo Jefe del Soviet de la recién renombrada Leningrado. En 1937 donó 150.000 negativos al estado.

La foto está hecha, al parecer, en 1938. Ya había alcanzado el poder Stalin y desatado sus infames purgas. Es el fin de la revolución, que, como el padre mítico, se dedicó a devorar a sus hijos. Viktor fue detenido, acusado de espiar para los alemanes y enviado a un campo de concentración a cumplir una sentencia de 10 años. Su hija recibió una carta informándola de que habia muerto alli de cáncer en 1944. Su hermano, Andrey había sido enviado a un campo de trabajo unos años antes. Fue el fin de la dinastía.

Hace unos pocos años, aparecieron sus negativos en el archivo fotográfico de San Petersburgo, que organizó diversas exposiciones a partir de ellos. El trabajo de los Bulla fue reconocido y exhibido ampliamente y su papel reivindicado. Uno de los motivos mas difundidos han sido sus trabajos sobre los gimnasios y las sociedades espartaquistas que en realidad aglutinaban a los gays de la época. El fotógrafo Valery Katsuba hizo un interesante trabajo con ellos. Son imágenes casi tan extrañas y equivocas como la anterior… Turner editó un libro que contiene algunas de ellas, cuya maqueta, con textos equivocados y defectos varios, está, por alguna razón, disponible en la red.

La primera cámara digital


Nunca me habia puesto a buscar cual fue la primera cámara digital. Lo descubro casualmente en un trabajo de la revista alemana Focus. Es la de la foto de la izquierda, un invento de Steve Sasson, de Kodak, de 1975.

El inmanejable aparato pesaba cuatro kilos y tomaba imágenes de 0,1 megapixel de resolución que almacenaba en cintas de cassette a la velocidad del rayo: Tardaba solo 23 segundos en grabar cada una.


No se que me maravilla mas, si lo lejos que hemos llegado en tan solo 30 años o que alguien creyera que el trasto tenia futuro y apostara por invertir en desarrollarlo...


Emociones 2007, (3 y fin)Peter van Agtmael

Pensaba haber hecho un recuento de lo que me habia impactado el año pasado y no habia recogido por diversos motivos, pero mi naturaleza procastrinadora me ha vencido y a estas alturas ya no tiene mucho sentido. ¿No sabes lo que es procastrinar? Es un palabro inglés, ya te lo explicaré mañana.

Uno de los motivos para no hablar de Peter van Agmael es no volver a la guerra de Irak. Ya le he dedicado mucho tiempo. Pero... El caso es que es un fotógrafo de primera, y un tipo articulado y brillante, como se puede comprobar en la entrevista que le hizo Pop Photo. ABC news le dedicó un especial y una galeria, cuenta su historia en primera persona, la emoción que produce, por ejemplo, bajarse por primera vez de un vehiculo blindado a patrullar un territorio hostil. Ganó un World Press Photo con una coleccion de fotos de raids nocturnos de las fuerzas yanquis, que tienen una extraña belleza.



Tiene solo 26 años y a lo mejor por eso se extraña de que sus fotos no aparezcan en la prensa americana, ni siquiera despues de ser premiadas. Cuenta que en un par de ocasiones, después de encontrarse su trabajo en Newsweek, Time u otra revista yanqui, ha llamado a casa para que las compren solo para que le cuenten que sus fotos no están. Las publican en la versión europea, no en la americana. Recordando Vietnam, cuando las revistas se llenaban de fotos de los desastres de la guerra, se pregunta que esta pasando. El entrevistador de Pop Photo le remite a un recomendable ensayo de Michael Massin, Somos la policia del pensamiento, título homenaje a Orwell y su 1984, que concluye que el público americano es su propio Ministerio de la Verdad, siempre citando a Orwell. La gente no quiere saber, levanta sus propios filtros. Aunque las fuentes de información se multipliquen y su flujo sea incontrolable, al contrario de lo que predijo Orwell, prefieren quedarse en terreno seguro, en las grandes cadenas y los medios tradicionales, que ignoran el sufrimiento y el horror causado por esta guerra.

Sus fotos de guerra estan en su web, y su reportaje mas impresionante, que sigue a los equipos medicos de urgencias se puede ver en la ABC news.


Emociones 2007(2): Archivo Fotográfico Comunidad de Madrid

Ya di cuenta de la cosecha de fotos organizada por la Comunidad de Madrid. Me había olvidado de ello hasta que hace unas semanas, vi en la columnita de Adsense que tengo a la derecha (que puse para usarlo de contador, que nadie clicka, y que me ha hecho ganar en todos estos meses la impresionante suma de 20 Dólares!) un anuncio del archivo: CM Archivo Fotográfico Comunidad Madrid o algo asi. Le di y me pase casi una hora viendo fotos.

Una de las lecciones del año ha sido una discusión sobre la "reificación" (perdón por el palabro, que ni siquiera sé si es legal) del proyecto artístico: La idea hay que expresarla en un objeto, concretarla en un soporte, y ese proceso es tan importante como la idea en si misma. Pues lo del Archivo es una lección magistral en esto. Han hecho una página muy simple, que se puede explorar por localización, por año, por temas, por autor... Ya de por sí, me interesa muchísimo la fotografía vernacular, anónima, que tiene unas cualidades que me fascinan. No solo por esa cosa infantil de imaginar quien es el que estas viendo, de asomarte a las vidas ajenas, a epocas pasadas, o de ver ritos sociales con los que estas familiarizado, disfruto también de las cualidades estéticas, gráficas etc. pero si añades amplia colección y facilidad de uso... Lo único que echo de menos es un sistema de etiquetas, palabras clave, que permitan un tipo mas de busqueda.

Y las fotos normales no son tan normales como pudiera suponerse. Dos sopresas:

Esta es ¿Alguien quiere?, de Jaime Benavides

Y este es el Retrato en el estudio de Camen Ortiz con sus pinturas, de Watusi Jorge Sastre.

Ahí es ná... Ademas todas las fotos de familia, de fiestas, ceremonias y vida cotidiana que puedas imaginar.

Emociones 2007 (1)

A fin de año siempre caen las listas de lo mejor, lo mas estupendo, etc. En vez de hacer otra mas, me remito a las muchas que andan por ahí. Backfocus, por ejemplo, ha reunido algunas.

Prefiero hace un recuento de algunas emociones. A estas alturas del año, las que me produjo ver el reportaje que ganó el Pulitzer, allá por el mes de febrero, deberían haber pasado. Pero aún resuena. Es la historia de una madre que se enfrenta a la agonía de su hijo de 10 años, víctima de neuroblastoma, una rara forma de cáncer, que le matará en algo más de un año. La fotógrafa, Renee C. Byer trabaja para un periódico local, con nombre de periódico local, The Sacramento Bee (la abeja de Sacramento) y, supongo, ambiciones de periódico local. Y su trabajo prueba que no hay nada mas universal que retratar tu aldea.

En el reportaje demuestra, además de una capacidad técnica sobresaliente, una enorme empatía y proximidad hacia el drama de los retratados. Es difícil compartir la intimidad de una familia en ese trance y evitar todo sensacionalismo. La madre, Cindy, y su hijo, Derek, aparecen con su dignidad intacta. La fotógrafa no les compadece, ni se siente superior o al margen de lo que retrata. La historia es estremecedora, y además de la enfermedad, cuenta las miserias y preocupaciones mezquinas que acompañan a estas tragedias en el sistema yanqui. La madre tiene que malvender su negocio de peluquería para cubrir gastos, pedir prestado a un amigo de la familia para pagar el alquiler y los gastos del funeral...

Me hizo pensar en el lamentable estado de la prensa española. No es mas que una opinión personal, pero creo que los periódicos parecen haberse olvidado de la realidad de la que se supone que deben informar. Siempre están elucubrando sobre lo que algún político dijo y otro le contestó, sobre un mundo artificial bastante desconectado del real. Y la gran esperanza de izquierdas, el nuevo diario Publico, es aún peor. En los medios solo aparecen personas normales cuando hay una tragedia, individual o colectiva, o una catástrofe. Y generalmente, manipulados, retratados de forma sensacionalista, en programas como Gente. Uno de los grandes momentos televisivos del años se produjo cuando el informativo de Antena 3 emitió el clip equivocado de video, con la locutora dirigiendo a las víctimas de una inundación "Ahora abrís la puerte, entráis en la casa y gritáis que desastre, lloráis..." justo antes de las "espontáneas" imágenes que se suponía que iban a emitir.

Estaría bien que el ejemplo de la abeja californiana hiciera efecto.



Curiosamente, hay una versión del reportaje en color. Es mejor en blanco y negro, ¿no?

Mas precios ridículos

Prototipo de un modelo de Leica M5 automática con obturador Compur, en bastante mal estado, aunque funcional. En venta por el módico precio de 202.999 dólares, en Ebay. Date prisa, solo quedan tres días para que acabe la subasta.

Si no te acaba de convencer, la misma tienda, Arsenal Foto, tiene otras 4.000 referencias, con precios a juego: Una Leica M3, por ejemplo, a 22.700 dólares, justificados, es la número 48 de las miles fabricadas. Si no te la puedes permitir, a lo mejor te conformarías con una Rolleiflex de "solo" 3.212 dólares.

El coleccionismo es una adicción muy cara, por lo que se ve. Y supongo que es tan rentable para los "camellos" de cámaras como para cualquier otro.

Libros que no podemos tener


Lo del Photobolsillo me hizo recordar EL LIBRO de fotografía, el que hizo historia, que está hiperagotado. Creo que a veces se encuentran ejemplares en subasta, a 1000 euros de salida: El momento decisivo, de Henri Cartioer Bresson. Afortunadamente, alguien ha tenido la gentileza de escanearlo y colgarlo en internet . Y resiste muy bien, parece que lo hubiesen publicado antesdeayer, la portada de Matisse (¡un lujo!), una compaginación moderna, un placer... Increible que se publicara en 1952.

***Una oferta: Una primera edición americana por el módico precio de 3.766,25 Euros...

El tercer premio


Acabo de caer, vía Joel Colberg, en la serie de retratos de niños que hizo Hartmut Schwarzbach en un vertedero de Filipinas. Ganó el tercer premio del concurso de Unicef con una de ellas. Vistos en conjunto, son aun mas eficaces. Tienen el aspecto cuidado y brillante de los retratos que cuelgan en los escaparates de los estudios de fotografía de todo el mundo. Lo único que los distingue es el "maquillaje" de los sujetos y su entorno. Impresionante.

Pequeño

La primera vez que vi una foto de Pilar Pequeño fue en una exposición colectiva. Perdidas en un rinconcito entre decenas de fotos imponentes por su tema dramático, su tratamiento o tamaño, sus copias parecian pequeñas joyas huérfanas. Unos susurros apenas audibles entre tanto grito y tanto aquí estoy yo... Ahora las he recordado al hojear el libro que le dedica la colección Photobolsillo.

Los libros de Photobolsillo son el equivalente de los Photopoche que edita el Centro Nacional de la Fotografía francés ( y que aquí empieza traducir Lundwerg). Por 10 euros te llevas un librito con la obra esencial de algunos de los mejores fotógrafos españoles. Para algunos es incluso su primera publicación.

Pilar Pequeño viene de la pintura y sus obras son pequeños prodigios de sensibilidad fotográfica. Exquisitas copias en blanco y negro de reducido tamaño que recogen desde originales arreglos florales a paisajes reinterpretados.

Pilar Pequeño será, seguramente, uno de los artistas cuya obra se encuentre mas a gusto en un formato tan de bolsillo, pero no por eso los demás títulos carecen de atractivo. La selección de autores y obras es de primera y la impresión, de calidad mas que digna. Están patrocinados por Caja Madrid y sospecho que solo por eso se venden a ese precio.


Foto del año Unicef

He visto estos días en todas partes la foto ganadora del concurso de Unicef. La foto es fantástica, pero no sé si ha tenido tanto eco por eso o porque retrata una realidad muy conocida y que encaja perfectamente con los prejuicios que sostiene una mayoría. Cosa de Ves? Ya te decía yo que son unos salvajes. En la pagina española de Unicef no hay mas información sobre el concurso, pero en la alemana hay detalles sobre las historias y los finalistas. Me gustan sobre todo las de Hartmut Schwarzbach, y las de Steven Achian, un estudiante de periodismo danés que ha explorado el mundo de los niños dedicados a la práctica del sumo. La revista Stern ha publicado imágenes algo mas grandes que las disponibles en Unicef.

Jacob Holdt: Talento natural

La Bolsa alemana otorga uno de los premios de fotografía mas prestigiosos del mundo. En la lista de finalistas de este año descubro un perfecto desconocido, que resulta ser, además de un tipo pintoresco, un fotógrafo con auténtico talento. Su página web es una de las mas personales, mas desordenadas y mas curiosas que he visto. Es Jacob Holdt, un danés mas bien hippie que en los años setenta pasó unos años viajando en autostop por USA, fotografiando lo que veía, como hacen los aficionados y los turistas. Solo que sus fotos no tienen mucho que ver con lo que se espera de una experiencia así. Por sorprendente que parezca, están a la altura de Eggleston y de otros consagrados de la época. Publicó un libro, American Pictures, que tuvo una vida corta: cuando el KGB empezó a usarlo como propaganda anti yanqui -con motivo, enseña los dos lados del sueño americano, y uno es aterrador- se vió metido en una batalla ajena y decidió retirarlo del mercado. Después se unió a CARE, una ONG con la que ha trabajado en numerosos países del tercer mundo, que también están presentes en su obra fotográfica.

autoretrato en sus dias de autostop

Precisamente ese libro es el que le ha valido la nominación. Hay una versión web en su pagina, y una galeria de fotos... Es un megalibro con 800 imágenes que ha sido un exito editorial en Escandinavia y la inspiracion de la imagen de América que su compatriota Lars von Trier falsifica en sus films (Manderlay, Dogville). Lo que en uno es verdad, se convierte en el otro en artificio pedante.

Jacob lo presenta en vivo, dando charlas sobre su experiencia y su visión del mundo. Lo ha hecho mas de 300 veces en universidades yanquis, esa es ahora su dedicación principal.

Dos tipos. La anciana le pidió que la llevara a morir a Austin, vivía aterrada por su miedo a los negros, aferrada a su revólver. Lo último que hizo antes de salir de su pueblo fue tapiar las ventanas para que ningún negro entrara en la casa a la que no pensaba volver. El otro no necesita introducción, su elegancia le define.

Mark Laita

Hace algunos años vi una serie de foto-dípticos que me hicieron disfrutar un buen rato. Lo de los dipticos/tripticos/x- ipticos era entonces una ocurrencia frecuente, los fotógrafos buscaban una manera de extender su arte mas allá de las limitaciones de un encuadre, pero que fuesen divertidos no era lo normal. Me ha llevado un rato largo encontrar de nuevo a Mark Laita. Sus dípticos eran algo así como la versión fotográfica del ying y el yang. Retrataba, uno junto a otro, a seres humanos relacionados: complementarios o a veces opuestos, otras con similitudes sorprendentes, a veces, las dos caras de una moneda. He encontrado una galeria de los dípticos, y además su página web. Imagino que es el mismo fotógrafo porque tiene el mismo nombre e igual apellido. Si tuviese que juzgar por su trabajo, nunca lo creería. Si alguien, algún dia, quiere hacer un manual sobre como matarse a trabajar diseñando una página web para que sea imposible de usar, la puede utilizar como ejemplo. No he conseguido ir mas allá de su propuesta de manchas Roschach.

Volviendo al clásico, arriba dos parejas de profesionales en ropa de faena (dos mineros y dos strippers). Abajo, un hombre con sus mujeres (Un polígamo, un chulo)

Ideas para regalo

Bunny Yeager posando

Si tienes que hacerle un regalo a un hombre que lo tiene todo, al que le gustan las tetas y las mujeres exhuberantes y que tiene una afición a lo kitsch, se me ocurre un regalo estupendo: una foto original de Bunny Yeager.

Para quien no tenga aficiones de este tipo, aclaro que Bunny Yeager es una fotógrafa especializada en desnudos sexys, lo que los yanquis llaman fotografía de glamour, que empezó en los 50 como modelo y se mantuvo en activo mas de treinta años. De hecho, sigue trabajando. Taschen la rescató del olvido en los noventa, publicando varios libros sobre ella.

Bunny mantiene una página web sobre su trabajo, que arranca describiéndola como la fotógrafa mas guapa del mundo (seguramente lo fue), y en la que vende directamente copias de sus fotos, libros, postales, etc., pero además, tiene una tienda en Ebay en la que vende copias firmadas a precios mas que razonables. Tiende de todo, desnudos, bikinis, blanco y negro, color... incluyendo, por supuesto, una amplia coleccion de la increíble Bettie Page. Por lo que te cuesta una vulgar corbata, puedes comprarle media docena.

Bunny, con herramienta, uniforme de trabajo y
modelos,en la portada de uno de sus libros.

Manipulacion y memoria

Siempre me he preguntado como es posible que la gente recuerde tan mal. No ya sus experiencias personales, subjetivas, sino cuestiones objetivas, históricas, que ha vivido directamente. Por ejemplo, yo recuerdo que la transición fue una época caótica, conflictiva, improvisada. Hace ya unos años que se esfuerzan los medios en presentarla como una balsa de aceite, un proceso ejemplar diseñado por cuatro lumbreras y ejecutado limpiamente. Mucha gente de mi edad está segura de que así fue, y cuando les recuerdas que hubo años con 100 muertos en disturbios y atentados, lo niegan.

Ahora me llega (lo siento, no recuerdo como, cosas de mi memoria) una información sobre un experimento publicado en la revista Applied Cognitive Psychology (algo así como Psicología Cognitiva Aplicada), realizado por una profesora de la universidad de Washington, Elisabeth Loftus, y dos profesores de la universidad de Padua, Dario Sacchi y Franca Agnoli. Consiste en mostrar a dos grupos fotografias diferentes de los mismos sucesos (una manifestación contra la guerra de Irak en Roma, los de la plaza de Tian An Men), unas reales, otras manipuladas. Los que vieron las fotos manipuladas hoy, preguntados sobre aquello, describieron la realidad inventada: Masas en Tian An Men, conflictos en la manifestación romana, pese a ser acontecimientos recientes, muy conocidos y que tenian en su memoria. De hecho, un artista/publicitario alemán cuyo nombre se me escapa ahora, hizo una exposición fotográfica de grandes momentos del siglo XX en la que se colgaba solo el titulo de la foto (huella del primer hombre en la Luna, etc.), y el solitario de la plaza de Tian An Men era una de ellas. Se supone que los espectadores "veían" la foto solo con eso.

Lo importante del experimento es la evidencia del poder de los medios: Si pueden modificar un recuerdo fijado tan recientemente, pueden fijar en nuestra mente cualquier cosa cuando aun estamos "vírgenes" respecto a ella. Y como señala la profesora Agnoli, pueden así modificar nuestras actitudes y nuestros comportamientos. La prueba mas evidente que recuerdo es una encuesta de hace dos años que venia a decir que el 90% de los americanos que se informaban básicamente a través de la Fox, la cadena del ultra Murdoch, estaban convencidos de que SadamHussein había organizado el 11S, mientras que solo alrededor del 20% de los que veían la PBS (la cadena pública) lo creía.

No es un gran descubrimiento, pero es el primer experimento que prueba empíricamente que es posible modificar los recuerdos (y consecuentemente, las opiniones) de la gente. Al menos, el primero que yo conozco.

Todo tiene su lado bueno: la profesora Loftus consiguió, en otro experimento sobre la memoria, que sus conejillos de indias adelgazaran implantándoles recuerdos del daño que les habían hecho los dulces...

Fotografia digital sin reparos


La revista profesional PDN anuncia los vencedores de su concurso anual de Digital Imaging, o sea de creación de imágenes con herramientas digitales, o sea de fotografía digital sin reparos. Imagenes muy retocadas y manipuladas, lo que no quiere decir que no sean atractivas. Uno de los ganadores es Jayme Thornton por este colorido retrato de Iggy Pop...

Luc Novovitch: Islas de la vergüenza.


Luc Novovitch es un fotógrafo errante. En Japón se ha tropezó con una historia que me resulta estremecedora, la de las "islas de la verguenza", la residencia forzada de los leprosos japoneses desde que en 1906 se promulgó una ley para prevención de esta enfermedad. Miles de ellos han vivido allí como en una cárcel, aislados del mundo. En 1996 se anuló la ley, pero los enfermos, forzados por el particular concepto de la honra propia de los japoneses, habían cortado cualquier lazo con sus familias y sus lugares de origen, de hecho incluso se cambiaban sus apellidos para no avergonzarles, y no tenían donde ir. Aún hoy siguen viviendo en esas islas.
El reportaje está también aquí, sin texto, y su trabajo mas vendible, en esta web.
Si la humanidad, así, en general, debe una disculpa a alguien, es sin duda a los leprosos, maltratados durante siglos en base a unas creencias infundadas e irracionales. La ciencia probó hace mucho que no era una enfermedad contagiosa. De hecho, el 95% de la gente esta inmunizada naturalmente contra ella. En Japón consiguieron al menos que los jueces revisaran su situación y obligaran al estado, en 2005, a compensarles por los abusos sufridos, aunque eso no pueda corregir lo que es una vergüenza nacional. El relato de sus sufrimientos es estremecedor: Fueron metidos a trabajos forzados los que eran capaces de ello. Los que querían casarse eran esterilizados. Las mujeres que se quedaban embarazadas, eran forzadas a abortar. Hubo incluso casos en los que se asesinó a recién nacidos. Ni los políticos, ni los periodistas, ni los jueces hicieron nada por ellos durante casi 100 años.
Por cierto, tengo una amiga que se dedica a atenderlos y me matará cuando lea que les llamo así. Para evitar el estigma asociado a la enfermedad. los médicos y los enfermos prefieren que usemos el nombre científico de su mal, la enfermedad de Hansen, hanseniasis.

Azafrán

Estoy perezoso. Tenia pensado escribir por fin mi homenaje a Atget, que este año acaba en siete, como los de su nacimiento y su muerte, o explicar por qué no hago textos sobre novedades técnicas proponiendo una visita al blog de Hugo Rodriguez, o escribir un poco sobre una de las exposiciones que he visto... En vez de eso, cuelgo esta foto que me encontré hace unos días en un reportaje sobre una mani de Londres y me limito a decir que las grandes tragedias cada vez duran menos en la primera página y que todos los periodistas que han escrito sobre la revolución azafrán deberían fijarse bien en ella: los monjes birmanos son los de la derecha, llevan túnicas de color casi burdeos. Entiendo que lo de revolución burdeos tiene un punto alcohólico poco conveniente, y que no van a dejar que la realidad les estropee una etiqueta pintona, pero un poco de rigor nunca está de mas.
Lo que me ha impresionado es la forma de protestar de los monjes: Desfilaban por las calles con sus escudillas boca abajo. Los monjes viven de la limosna, solo tienen lo que llevan puesto, una esterilla y una escudilla, y era una forma de decir "Os respeto tan poco que no quiero de vosotros nada, no acepto vuestro donativo". Sospecho que la budista es la única religión que nunca ha hecho daño a nadie.
La foto es de Tania Nagar, que tiene un blog confuso que tarda mucho en cargarse pero contiene algunas buenas imágenes. Si decidiera recoger los reportajes de una forma mas elaborada, sería un placer visitar su página. Eso si, se puede pasar del texto e ir directamente a la galeria.

Sony te dice que te compres una Nikon, o casi....

Sony USA hace campaña sobre la rapidez de respuesta de sus reflex digitales con un slogan rotundo: En fotografía el timing lo es todo. Y no se les ocurre mas que ilustrar con una imagen del archivo de Time Life, gestionado por Getty Images, tomada por John Dominis ¡en 1965! y supuestamente con una Nikon...

Timing es prácticamente intraducible, pero en el contexto, significa oportunidad, momento...

El timing de Sony es perfecto para sus críticos: En vez de comentar sus nuevos modelos, la impresionante A700 por ejemplo, basta con hablar de la confesión de impotencia que supone elegir una foto de hace 40 años, hecha con película y una cámara de la competencia, para publicitar la última maravilla digital...

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