El fantasma


Vanessa Winship es uno (¿una? ¿un@?) de mis fotógrafos favoritos. Fue descubrimiento de PhotoEspaña el año pasado, 2010, cuando ya habia sido finalista del Deutsche Borse en el 2009, ganadora del premio de la National Portrait Gallery en 2009, World Press Photo en 1998 y 2008, finalista y mención honorífica del Oscar Barnack en 2003, lo cual probablemente define bien a PhotoEspaña y sus méritos descubridores.  Es tan buena que acierta incluso cuando se equivoca. 

Trabajar con cámara de placas es un placer, pero tambien una tortura o al menos un engorro: montar la cámara, abrir objetivo, enfocar una tenue imagen invertida mirando bajo un trapo negro, fijar todos los controles, calcular la exposición, transferirla al objetivo, cargar el obturador, colocar la placa sin que nada se mueva... Y la peor pesadilla es confundirte con los chasis y exponer dos veces el mismo negativo, consiguiendo de esa manera estropear dos fotos de una vez.

Esta imagen es el resultado de uno de esos fallos. Increíble...

Nikon lanza cámara sin espejo

Y parece que ha perdido el norte... Cámara nueva, montura nueva, objetivos nuevos (no, no son lentes: una lente es lo que llevan las gafas, aunque se les llame cristales), sensor nuevo... Y deja a todos los especialistas sin habla. Nadie entiende para qué sirve una cámara con un sensor mini (13x8 mm.) con zooms mediocres a precio de reflex o cámara sin espejo con sensor decente (micro 4/3 o APS-C). Una inversión en desarrollo inmensa para un producto cuyo destino es mas que incierto. ¿Tendrá compradores? ¿A quien le puede interesar?

Pentax hizo algo parecido, la Pentax Q, pero, además de que es mas bonita, no sorprendió a nadie porque es una compañia un poco majara que fabrica cosas que nadie espera y poca gente compra. Al fin y al cabo es la misma empresa que inventó la Auto 110, una reflex de objetivos intercambiables que usaba formato de película mini de aficionado.

Debe ser dura la vida del vendedor de cámaras. Antes, ademas de tener en stock algunas decenas de cámaras compactas idénticas con marcas distintas, bastaba con almacenar unos cuantos modelos de reflex de las marcas de siempre. Ahora hay que añadir, además de las nuevas líneas de SLR de Canon y Nikon, presentadas antes de que se terminen de vender las anteriores, cámaras sin espejo  micro 4/3, NEX, Samsung, Ricoh...  y sus respectivos objetivos. ¿De verdad comprarán y venderán la Nikon nueva?

Si que tengo algunas ideas claras al respecto:  

- Hay discusiones que nunca mueren y que la gente se empeña en mantener vivas sin que se entienda por qué. La de la calidad y el tamaño, por ejemplo, que empezó con la Leica y su "negativo miniatura". Hace 80 años.

- Ni Nikon Rumours ni nada: el único que parece saber en que anda Nikon y acertar regularmente con sus predicciones es Thom Hogan, que ya anunció esta cámara hace meses

- Aunque me hice en su dia con un par de Pentax 110, no me compraré ya nunca una cámara que no mantenga una proporcion razonable con mis dedos.  Bastante tengo que esforzarme ya para poder ver los minúsculos números que graban en los objetivos y usan en menús y visores de cámaras normales. Una cruz a partir de cierta edad... Y menos mal que el autofoco resuelve el problema principal!

Un remedio para el GAS

Una enfermedad frecuente entre fotógrafos, el GAS (Gear Acquisition Syndrome), o sea, el Sindrome de Adquisicion de Equipo. Lo nombro en inglés, que mola mas. En español no tiene encanto, suena a un aceite de coche. Confieso que lo sufro intermitentemente: tengo mas cámaras de las puedo usar, no soy coleccionista de nada ni fetichista, pero tengo fantasias recurrentes en las que compro una cámara reciente e innecesaria, o, con mas frecuencia, una Sinar o una Horseman nuevecitas. Tengo incluso varios ejemplares de una cámara que no he usado nunca...

El otro dia me dió un pronto. Había visto este spot



Me recordó que alguna vez quise ser un fotógrafo artístico como Daido Moriyama, o aún mejor, como Araki. Aprovechando que tenia que ir al centro me pasé por la FNAC a ver si tenian la herramienta mágica, la Fuji X100, ya medio decidido. Tenían una, de un cliente que la había encargado y había dejado un depósito. No, no la había recogido ni la podían vender, pese a que llevaba alli un par de semanas. Tampoco tenían una para enseñar. Si, la vendían por encargo, bajo pedido, pero ni daban plazo de entrega ni siquiera se atrevían a sugerir uno. Probé otra tienda especializada, con el mismo resultado... 

Asi que me he curado, ya no la quiero. Aunque quien sabe, me han dicho que sale la X200 ya mismo...

El valor del encuadre

EL MUNDO


 La verdad


Este debe ser el único pais del mundo donde un periodista inhabilitado por el Supremo por injuriar y mentir sigue haciendolo cada dia desde la dirección de un periódico, justificandose y  dando lecciones de ética a diestra y siniestra (sobre todo a siniestra).

Está viva!

Creo que la dimensión casi épica del proyecto imposible y la potencia de la marca Polaroid nos hacen olvidar que la fotografía instantánea no solo existe, sino que goza de buena salud: Fuji acaba de confirmar su compromiso con la línea Instax presentando la 210 y una nueva variante de la Mini, anunciando que piensa seguir fabricando y vendiéndolas. La parte curiosa es que se dirigen a un público femenino, de entre 15 y 25 años que la usan para divertirse en fiestas, cumpleaños y celebraciones varias. Habrá que darle las gracias a las chicas por sostener esa película. Eso si, si te pasas por la página de Fuji España verás que el compromiso no alcanza para contratar un traductor que sepa algo de cámaras...




Hace unos añitos que me compré un par de Instax por casi nada. La película tiene un precio razonable y el placer de ver surgir la imagen es el mismo que te produce la Pola, a una fracción del costo. Por si fuera poco el objetivo es ligeramente gran angular, probablemente hecho para retratar grupos pero ideal para casi todo. Si quieres ver de lo que es capaz, probablemente la colección de Flickr sea un buen sitio para empezar...

Yankee Papa 13 en Valladolid

Es una de esas personas que me hubiese gustado conocer: Larry Burrows murió haciendo su oficio, cuando el helicóptero en que viajaba con tres compañeros fue derribado en Laos, durante la guerra de Vietnam.  Ahora se exponen  90 de sus fotos en Valladolllid, coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte.

Uno de sus primeros éxitos fue la historia de uno de esos vuelos, un viaje con Yankee Papa 13. Su libro sobre Vietnam es un clásico, uno de los mejores que se hayan publicado sobre la guerra. El tipo componía, con una especie de elegancia inglesa, una figura de héroe. Despues de ver este retrato, le dan a uno ganas de ponerse una chaqueta M65 y cogarse del cuello una Leica antes de salir de casa. Me recuerda a Tim Heterington.


Forma parte de une generación seminal, la de los reporteros que cubrieron esa guerra, que fijó definitivamente  el estilo y los parámetros del género. Probablemente fue tambien la última cuya obra tuvo una influencia real sobre la política. A los halcones del Pentágono les gustaba decir que la guerra se había perdido por su culpa.

Horst Faas  y Richard Pyle, ex directores de la oficina de AP en Saigón,  encontraron en el 96 el lugar donde cayó el helicóptero. Quedaban tan pocos restos humanos que la identificación fue posible en parte por el número de serie de los restos de la Leica de Burrows. Faas y Pyle publicaron Lost over Laos, la historia de ese último viaje, y Requiem, una coleccion de fotografías tomadas por los 135 fotoreporteros muertos en Vietnam. Paradójicamente, la mayoría, de Robert Capa a Keisaburo Shimamoto, que murió en el mismo accidente que Burrows,  no eran americanos.

Aqui está Burrows haciendose la pregunta que atormenta desde siempre a los fotógrafos de guerra ¿Es lícito beneficiarse del sufrimiento ajeno?



Vacaciones

Agosto. Sinónimos. Isabella Rozendaal ya me había impresionado con sus retratos de humanos que aman animales. Publica en unos meses un libro (En Masse) explorando las vacaciones de sus compatriotas holandeses: En el sur, al aire libre, todos juntos y sin pudor...



¿Le comprarias un coche usado?



Enternecedor. Una imagen impecable de un tipo majete e inofensivo... Pura ficción.

 David Cameron nombró a su fotógrafo de campaña fotógrafo oficial del 10 de Downing Street... Un asunto probablemente menor, pero que marcó un cambio impresionante en la cultura politica británica. Ningún primer ministro inglés habia tenido fotógrafo oficial, el cargo es de nueva creación y transforma a Andrew Parsons, notable freelance hasta ahora, en funcionario. El detalle fue muy criticado,  un gasto superfluo en un tiempo de recortes y ahorros...

La verdad es que puede agradecerle los servicios prestados, ha hecho méritos mas que suficientes:  durante la campaña le ha construido una imagen pública casi perfecta, que  los diarios de toda Inglaterra han reproducido con gusto, olvidándose con frecuencia de señalar que tan almibarada y eficaz imagen venía directamente desde los servicios de propaganda del partido tory.

La publicidad no suele ser muy ética, consiste básicamente en recurrir a cualquier tipo de mentira (las peores son las verdades a medias, decía el clásico) que excite las ganas de comprar. La peor de todas es la política: que alguien se atreva a presentar a un killer de origen privilegiado, sin el mas mínimo escrúpulo o sentido común, como un tierno padre de familia y que medio país le compre el cuento me resulta alucinante.

Welcome back!


Joao Silva, de nuevo en primera página en el New York Times. Apenas 9 meses después de que una mina le amputara traumáticamente las dos piernas en Afghanistán. La historia completa en Lens. 

La ocasión también es significativa: la ceremonia con que se cierra definitivamente el histórico centro médico militar Walter Reed, para el tratamiento de heridos y veteranos de guerra, en el que está internado. El signo de los tiempos.

No sólo hace fotos y consigue portadas en su condición. Está entrenando para correr la próxima marathon de Nueva York...

Me gustan los sindicatos.

Que los dueños del mundo criminalicen a los sindicatos es normal, es lo que históricamente han hecho, además de enfrentarse a ellos de todas las maneras posibles, incluyendo el asesinato de sus promotores y militantes. Que los medios a su servicio dediquen mas tiempo y espacio a criminalizarlos que a difundir los abusos  contra los que luchan, también es hasta normal. Que los asalariados y los pequeños, la gente indefensa, interiorice estas acusaciones y demonice a organizaciones que son su única esperanza no lo entiendo.

Estos dias confluyen varias cosas que me hacen pensar en esto: Es el 25 aniversario de la entrada de Murdoch en Inglaterra, el triunfo de una forma repugnante de hacer periodismo que se conmemora con el cierre de su cabecera mas miserable, News of the World. La historia es bien conocida: les prometió a los trabajadores un mundo feliz, usando su apoyo a los laboristas australianos como credencial, mientras construía una planta de impresión en secreto a las afueras de Londres. Los periodistas de The Times se encontraron una mañana con una redacción nueva trabajando en las afueras en condiciones laborales mucho peores, y los trabajadores de talleres y distribución despedidos y represaliados. 5.000 se fueron a la calle de repente.

Y lo primero que hizo Murdoch fue expulsar de sus empresas al sindicato de periodistas (NUJ), una organizacion modélica que además de organizar a los profesionales y pelear por sus derechos, les obligaba a sostener un código ético muy preciso. Excluidos los afiliados, Murdoch premió a los delincuentes, a los periodistas sin escrúpulos y sin ética, capaces, como se ha visto, de las mayores vilezas. ¿Hubiera ocurrido lo mismo de respetarse al sindicato y su código? Es obvio que no.

Una de las ultimas campañas del NUJ (el sindicato de periodistas) es Cashback for interns (pago a los becarios) que nació a partir del caso de  Keri Hudson, que trabajó en una web, Myvillage.com, como becaria. En teoría. En la práctica hizo jornadas laborales normales, escribió contenidos, coordinó a un grupo de periodistas y hasta contrató a nuevos becarios. El NUJ denunció a la empresa y consiguió que se la pagara el salario mínimo y las vacaciones, y se ofrece a hacer lo mismo por cualquier becario explotado hoy o en un pasado reciente. 

Lo cuento porque uno de los abusos mas extendidos es, precisamente, la explotación de jóvenes con la excusa del contrato de prácticas. Por lo que estoy encontrándome estos años, toda una generación ha interiorizado que es normal trabajar gratis. Toleran abusos con una facilidad preocupante. Obviando de momento el tema del salario (a mi me parece intolerable que alguien trabaje gratis), habría que recordarles que los becarios están ahí para aprender, no para asumir trabajos y responsabilidades propias de empleados normales.  Sin embargo se les utiliza para cubrir vacaciones, suplencias, resolver temporadas de mucho trabajo, etc. Como ya se han procurado ellos la formación, pagándola de su bolsillo, la empresa disfruta de un chollo increíble: trabajadores a coste cero. Y eso influye en las condiciones de los demás, en el nivel de los salarios, etc.

Tino Soriano acaba de lanzar una página de Facebook contra las clausulas abusivas que se encuentran los fotógrafos profesionales todos los días. Es una iniciativa importante y ojalá salga de ella lo que debería surgir: una organización profesional fuerte que ejerza de contrapoder a favor de los fotógrafos, tradicionalmente aislados y en una situación precaria, de inferioridad respecto a medios y clientes. Pero, una prueba mas del estado de cosas que percibo, ya abundan los comentarios de gente que se ha tragado ya la rueda de molino, que habla de que lo que hay que hacer es respetar el libre mercado, aprender a venderse, que piensa que no se puede denunciar a los clientes institucionales (ayuntamientos, diputaciones, empresa publicas etc.) que están axfisiando a muchos profesionales, que si te enfrentas al cliente, contratará a otro, etc. Otros defienden una solución históricamente probada: una asociación profesional potente, con muchisimos militantes, un código de conducta, tarifas mínimas y un buen equipo de abogados. Si un fotógrafo no puede exponerse a denunciar, su sindicato, si. Como decía la bruja avería (cada uno elige el gurú que quiere): solo no puedes, con amigos si

La imagen de la desolación

Parece que la ultima guerra religioso-cultural en Irán va de perros: El parlamento discute una proposición de ley de unos cuantos fundamentalistas aún mas fundamentalistas de lo normal, que prohibe no solo pasear en publico con un perro, tambien tener uno en casa. O sea que los perros iraníes tendrán que ser todos sacrificados o expulsados del país o llevar la misma vida clandestina de todos los opositores al régimen. Un delirio.


Parece que Mahoma dejó escrito en alguna parte, por difícil de creer que resulte, que los perros son impuros, detienen a los ángeles, y eliminan el efecto de la oración. Algunos ayatollahs predican contra ellos porque son, además, una costumbre importada, una muestra de la decadencia occidental. Algunos occidentales quieren más a su perro que a su mujer o a su familia, dicen. A mi, la verdad, me parece perfectamente comprensible que sea así. Muy probablemente todos los iraníes que tienen perro quieren mas a este que a su ayatollah.

Behrouz Mehri, un interesante foto reportero iraní,  aprovecha para publicar un reportaje sobre los perros iranies, de los refugios -donde se tomó la triste foto de arriba- a las clínica veterinarias y las mascotas de lujo. Resulta que en esto, como en casi todo, parece que Irán es casi igual que cualquier otro pais del mundo.

Autorretrato


La prueba definitiva, si es que alguien todavia la necesita, de que cualquiera puede hacer una buena foto.

Deja Vu

Simon Nofolk empezó a fotografiar la guerra de Agfanistan allá por 2001. En su estilo, creo que ha ofrecido uno de los mejores retratos de la guerra, alejándose de la acción y el primer plano y ofreciendo una visión de su sinsentido registrando escenarios y restos, lo que queda después de las batallas, que si no fuera por el daño y por las víctimas, serían esfuerzos irrelevantes y fútiles.

El anuncio de la retirada que ha hecho Obama, seguido fielmente por sus aliados, coincide con una exposición en la que Norfolk muestra  el trabajo que ha hecho estos últimos años siguiendo los pasos de John Burke, el primer fotógrafo que retrató el país.

Burke acompañó a las tropas inglesas en la Segunda Guerra Afgana, entre 1878 y 1880. Como la primera (1839-1842), fue parte del Gran Juego, así definido por  Kypling, en el que dos potencias imperialistas, Rusia y Gran Bretaña, intentaban asegurarse el control de un territorio estratégico. La partida es la misma que se jugaba en el país tras la nueva invasión rusa de 1979 y probablemente es la  misma que se sigue jugando hoy. Las coincidencias son esclarecedores y toda la retorica que las justifica, sorprendentemente igual. Los ingleses no invadieron Afganistan en la primera guerra, acudieron llamados por un gobierno títere, a defender a los afganos buenos de una amenaza ajena, en la seguridad de que serían bien recibidos por los "indígenas". Deja vu.

Norfolk siempre se ha mostrado tan sorprendido de lo poco que los actuales soldados saben de la historia bélica de Afganistán como indignado por el destrozo actual. Quizá saber lo que sus bisabuelos se encontraron allí les hubiese ayudado. Desde luego sus mandos podrían haber aprendido algo de las derrotas y las retiradas y los compromisos que su país tuvo que aceptar. No es que sea un conocimiento esotérico, basta con leer el libro de Robert Fisk, La gran guerra por la civilización, por ejemplo, para saber hasta que punto los anglos actuales están repitiendo errores fácilmente predecibles. No se cual es la explicación, pero la experiencia colonial, imperialista de occidente, tan criminal como reciente, tiene una presencia nula en el debate publico estos días, pese a que es imposible entender el mundo actual sin ella. Quizá sea un significativo olvido freudiano, una omision imprescindible para poder seguir llamándonos civilizados. Los afganos, en cambio, no han olvidado.

Por eso cuando se encontró con un álbum de fotos de Burke, Norfolk decidió viajar sobre sus pasos y retratar de nuevo el país. John Burke acompañó a las tropas con sus engorrosos  carros de fotógrafo, trabajando su magia fotográfica a base de albúmina y colodión: las gigantescas y frágiles placas de cristal que había que emulsionar, exponer, revelar y fijar mientras estaban húmedas. Las copias sobre papel cubierto con una emulsión fotográfica sobre clara de huevo.  Como dice Norfolk, un proceso que es mas parecido a hacer una tortilla que una fotografía.


No solo retrató las tropas, también tipos, paisajes, ciudades y dignatarios locales. Desde su base en la ciudad balneario de Muree, hizo una fortuna fabricando albumes de recuerdo, postales, etc. El outcast al que se le había negado permiso para acompañar al noble ejercito imperial, acabó siendo un destacado miembro de la sociedad. Según Norfolk, son precisamente esos orígenes -irlandés, pobre, ajeno- y su incomoda posición social inicial lo que hizo que retratara a los afganos como iguales. Los demas fotógrafos coloniales dejaban bien clara la posición inferior de los locales, retrataban siempre su sumisión, sus costumbres salvajes, etc.
Norfolk también fotografía la resurección de la Kabul ocupada, una ciudad en boom, dice el NT.

¿La diferencia fundamental entre la segunda guerra afgana y esta, la cuarta? Antes los ingreses tenían la decencia de morir en las mismas cantidades que sus enemigos. Ahora la cosa es bien diferente: 20 a 1.

Norfolk

Burke



Tres dias (dos concursos)

¿Algún estudiante de foto por ahí? Quedan tres días para concursar para la beca Ian Parry de reportaje. Hay que presentarse antes de la medianoche del próximo día 30. El premio es interesante y el prestigio que da debe ayudar mucho en estos tiempos. Te aseguras que Don McCullin verá tus fotos, y también  Marcus Bleasdale y gente igual de importante. El año pasado la ganó Sebas Liste, un excelente fotógrafo de Alicante, al que ya representa Getty. La han ganado también Aratxa Cedillo, Irina Werning...

Unos días mas tarde, el 7 de julio vence el plazo para presentarse al premio Taylor Wessing de retrato de la National Portrait Gallery. Como suele ocurrir con los concursos anglos, hay que pagar por participar, pero al menos la contrapartida merece la pena: 12.000 libras y basta con ser finalista para colgar tu foto en uno de los museos mas interesantes del mundo.

Armado para la batalla

Eugene Smith, fotografiado en  Hitachi en 1962  por  Kozo Amano. Cuando la vi me emocioné pensando en su trabajo en Minamata, probablemente el libro de fotos mas conmovedor e importante que se haya publicado jamás, pero no, es de su primer viaje a Japón. Un poema...Me recuerda a un amigo que decía que siempre había que ir al trabajo cargado con cámaras con grandes objetivos, aunque luego solo usaras una y el mas pequeño. Cosa de impresionar al cliente. ¿Se puede trabajar así?

Triple conjunción astral

Increible que en Madrid, ahora mismo, se produzca una concentración asi: el fotógrafo que tenia una predisposición especial hacia la felicidad, el hombre que inventó París y el artista que me reconcilió con la fotografia en color probando que se puede desarrollar un estilo personal de reportaje en ese medio, exponiendo a la vez...

Las imágenes de Lartigue cuelgan en Caixaforum hasta el próximo domingo, en una exposición particularmente disfrutable y bien diseñada.

Un par de kilometros mas arriba, en la misma avenida, las fotos de Atget, que por mucho que las vea me siguen emocionando igual. No consigo encontrarles el truco... ¿Por qué son tan buenas?

Un poco mas lejos, Alex Webb expone una selección de casi 100 de sus mejores trabajos en el Centro de Arte Alcobendas... Webb, como casi todos los fotógrafos de reportaje se ha reconvertido en un showman - maestro y viene a menudo a dar cursos por aqui, pero una selección como esta no es tan frecuente.

Si quedan ganas, siempre podemos buscar alguna joya entre abrumadora oferta que nos trae Photoespaña , su sobredosis de banalidad, grandes nombres, artistas modernos y descubrimientos de gente tan desconocida como Vanessa Winship...

Vieja Cámara


Todd McLellan, via 20x200.

Increíble la cantidad de piezas que hace falta inventar, fabricar, montar, ajustar y sincronizar para que se produzca la magia.

Preparemonos




Carlos Motta, Grafittis ideológicos. Imprescindible en fechas como esta. Recomendable siempre.

Si que importa y no, no todos son iguales...

Entonces y ahora

No es la primera vez que veo un ejercicio de retrato así, pero los otros no me gustaron tanto. Probablemente sea porque Irina Werning tiene un sentido del humor y una personalidad muy especiales. La serie se llama Regreso al futuro. El resto de su trabajo es igual de excepcional.


El poder del pie de foto


El presidente Obama y parte de su equipo viendo en directo la semifinal de la Eurocopa. O la Superbowl.

Parecería que están viendo en directo la comisión de un asesinato, por las caras que ponen. ¿Sabrian los ejecutores que estaban actuando en televisión para un público tan distinguido? El mundo moderno es alucinante, ahora las operaciones encubiertas se retransmiten en directo. Casi como las ejecuciones medievales ¿habrá pirateado alguien la señal?

Lo mejor que he leído sobre el tema lo ha escrito un fotógrafo, Asim Rafiki: Los muertos no bailan y yo me niego, o por qué insisto en recordar mientras otros insisten en beber para olvidar.
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