para que no se me olvide...

“La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un ‘orden abierto’, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación, pero al mismo tiempo ese cierre actúa como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende el campo abarcado de la cámara”
Julio Cortázar

Lo desconocido

Uno de las primera funciones de la fotografía fue dar a conocer el mundo a los que no podían salir de su casa. Es lo que hacían los pioneros victorianos como Francis Frith, Roger Fenton O´Sullivan, etc. George Steinmetz aún lo intenta. Cuando no encuentra un tema poco visto, como los Korowai, arborícolas de Nueva Guinea, de los que apenas se sabe nada y se ha visto menos, busca un punto de vista original. Viaja con un parapente a motor, con el que fotografía paisajes a baja altura...

Fotografias. escandalos y tonterias made in USA

A través de algunas salpicaduras que han caído en la prensa española, me entero del último escándalo que sacude USA, la última tormenta en un vaso de agua: La protagonista de Hanna Montana, Miley Cyrus sale en plan provocativo en Vanity Fair, retratada nada menos que por Annie Leibovitz. Para los que no tengan hijas adolescentes o vivan en otro planeta, Hanna Montana es una serie para adolescentes fabricada por Disney sobre una estrella del rock que va de incógnito al instituto. Es un meganegocio de dimensiones inabarcables: la última gira de Hanna/ Miley vendió entradas por valor 32 millones de dólares. Uno de los que se escandalizan con las fotos, analista financiero, afirma que Disney se ha permitido poner en riesgo un negocio de un billón de dólares, que en USA significan 1.000 millones, o sea, 625 millones de euros, o sea 104.000 millones de pesetas.

El problema es que la mujer de la foto, de la pose sugerente en la que enseña menos que cualquier actricilla en la alfombra roja de los Oscars, tiene sólo 15 años...

El caso es que en el mismo número de la revista -que sigue siendo una gran revista- hay dos reportajes que deberían causar un escándalo planetario: Uno habla de los abusos mafiosos de Monsanto y de como, después de envenenarnos con sus pesticidas, controlar con sus semillas genéticamente modificadas la producción agrícola de medio mundo y de paso, los alimentos que llegan a la mesa de la gente, ahora se lanza a por el mercado de la leche con una nueva hormona trasgénica que aumenta la capacidad de producción de las vacas. Evidentemente, los granjeros que no la compren tendrán una desventaja competitiva importante, así que dentro de poco, todos estaremos consumiendo leche que solo parecerá normal.

El otro reportaje trata de la desigual pelea de Lily Ledbetter contra Goodyear, y sus consecuencias. Lily denunció a la empresa para la que trabajaba por discriminación salarial -nada del otro mundo, solo la normal, la que afecta a la mayoría de las mujeres- y consiguió que un tribunal de primera instancia le concediera 200.000 dólares en atrasos y daños. Pero la empresa no tiene nada que temer, el tribunal de apelación se amparó en una cuestión de procedimiento para ignorar el fondo del asunto y dejar a la pobre mujer sin compensación. Al parecer tenia que haber denunciado la discriminación en un plazo de 180 días, aunque en ese plazo no se hubiese enterado de su existencia, sobre todo porque su contrato la prohibía hablar de sus salario con sus compañeros. Los demócratas han presentado una ley para corregir esta situación, pero muchos de sus senadores, además de todos los republicanos, están votando en contra y bloqueándola con la excusa de que pondría en riesgo a las empresas.

Las dos historias son una prueba indiscutible de a quien sirve el sistema judicial. Los abusos de Monsanto y su negocio son posibles gracias a una histórica sentencia de 1980 del tribunal supremo yanqui que hizo posible, contra toda la jurisprudencia anterior, patentar organismos vivos. El caso de Ledbetter es aun mas obvio: La injusticia de una discriminación generalizada es irrelevante para el tribunal comparada con el bienestar de una empresa.

Miley Cyrus no hace daño a nadie, ni siquiera a si misma. Monsanto y Goodyear cubren todo el planeta. Pero siempre es mejor que el dedo señale a la chica, no vaya a ser que los idiotas dejen de serlo y se pongan a mirar lo demás...

Y las fotos ni siquiera están a la altura de la mejor Leibovitz.

Animales y personas

Pasaba por Liberation, el periódico francés que mas simpático me cae, y me he encontrado con que tienen desde hace unas semanas un blog de fotografía que merece la pena, Zoum Zoum. De allí me han mandado a una fotógrafa de Ohio, nada menos, que exhibe un trabajo muy interesante sobre los animales domesticos y sus domesticadores. Se llama Nicole Jean Hill y puedes pasar unos minutos muy entretenidos en su web. Una muestra:

Alguna vez hay una buena noticia...

Bilal Hussein fue liberado por fin el pasado dia 16 por el ejército americano. Casi dos años después de su secuestro. Nuestros aliados le habían presentado ante un tribunal iraquí hace casi un par de meses. El tribunal dictaminó que no habia motivo para encarcelarle, pero los americanos, a pesar de ello, decidieron mantenerle entre rejas. La campaña por su liberación arreció y, víctimas de su estrategia, no han tenido mas remedio que liberarle. Eso si, los periodistas y bloggers ultras neocon como Michelle Malkin, responsables en buena medida de su encarcelamiento, siguen escribiendo que el que no se hayan encontrado pruebas no quiere decir que no sea culpable. Los fachas son iguales en todos lados.

La verdad es que no pensaba escribir nada sobre ello, porque asi como hubo que trabajar mucho para que los medios recogieran la noticia de su detención, su liberación ha salido en todos. Pero la foto tiene su punto...

Lei hace tiempo que un tribunal de California habia concedido 25 millones de dólares en daños punitivos a un grupo de colombianos masacrados por escuadrones de la muerte financiados por la infame United Fruit, que, pese a haber cambiado de nombre (ahora se llama Chiquita Brands) tenia que indemnizarles. Ahora cada vez que leo algo sobre Bilal o cualquiera de los detenidos en Guantánamo, imagino a un noble -y/o avaricioso- abogado americano preparando una demanda en su nombre...

Photoshop patético

El Photoshop es una herramiente estupenda, con mas usos que una navaja suiza. Ideal para la censura y manipulación. Ya le hemos visto algun uso político. Hay webs enteras dedicadas a errores y usos ridículos. Photoshop News exhibe uno particularmente patetico: Un caso de censura sexual en Florida: Los promotores locales de unos combates de lucha libre americana, ese deporte que es todo fingimiento y ballet y que, por cierto, anda de gira por España, promueven su espectáculo con estos carteles:



Detalle:



La foto original:


Para los que no son aficionados a los juegos de las diferencias y notan algo extraño, revelación: A los luchadores les han borrado los pezones. El motivo que pueden tener para hacer algo asi se me escapa. No se si temen que la exhibición publica de esas minúsculas porciones de la anatonia de esos anabolizados actores pueda provocar desmayos o lo encuentran demasiado femenino para su imagen o... Nadie lo ha explicado, pese a que el asunto ha tenido amplia difusión. Probablemente porque es imposible de explicar...

Un buen rato

En el Museo Picasso de Málaga han colgado De lo humano, una antológica de fotografía que recoge alrededor de 150 retratos tomados antes de 1950. La publicidad habla de la primera mitad del siglo XX, sobre todo porque preparan la continuación, sobre la segunda mitad, que se inaugurará en Junio, pero no es del todo cierto porque hay obras del XIX. Mas allá de precisiones inútiles, la verdad es que es una de esas muestras que conviene no perderse. Si estás familiarizado con la historia de la fotografía, porque nunca está de mas volver a disfrutar de los maestros, y si no eres aficionado, porque es una de esas colecciones que no dejan frio a nadie. Cómo dicen los cronistas deportivos, una de esas que hacen afición.

Yo he pasado un rato largo y estupendo en esas salas. Habia algunas obras maestras muy conocidas: Unos retratos de Ortiz Echague y otros pictorialistas de su escuela, con los que me voy reconciliando, uno de los retratos indios de E. S. Curtis, copias superlativas de algunos de Cecil Beaton, Irving Penn, Walker Evans... una hermosa foto de los inmigrantes haciendo cola en la escalera de Ellis Island, de Lewis W. Hine, etc. Esas ya las había visto, pero siempre es un placer. Nunca habia visto en directo la fotografía que Rodchenko hizo de su madre y es impresionante. Hay bastantes tesoros más. Por ejemplo, retratos de dos autores por los que siento especial devoción, Chesterton y Mark Twain, tomados por Alvin Langdon Coburn.

El de Twain es impresionante, define muy bien al personaje con su actitud desafiante y su personal puesta en escena de traje claro, bigotazo, melenas, puro humeante... Y una imagen de Agustí Centellés que he visto mil veces y siempre me produce la misma emoción: El retrato de un anarquista con su mujer y su hijo...

Lo notable de esta última foto es la ausencia de drama. El soldado sonrie y parece contento con su destino -va a incorporarse con su columna al frente de Aragón- y la mujer posa para la cámara como si fuera un dia de campo, con normalidad. Nada de emociones desatadas, lágrimas, desgarros o de la pornografía sentimental a la que se nos somete hoy en momentos semejantes. Una imagen que retrata con diginidad a un voluntario que sabe perfectamente que es lo que le espera y por qué lucha.

Lo dicho, un buen rato...

Peyote

Corbis -la mayor agencia fotográfica del mundo- se apunta a la celebración del dia mundial de la fotografia estenopeica regalando unas cámaras para recortar y montar. La fotografía estenopeica, para los que no estén familiarizados con procesos arcaicos y casi mágicos, es la que se hace sin lentes ni objetivos, sólo con una cámara oscura a la que se le ha hecho un minúsculo agujero. Muy útil para aprender fotografia tradicional y muy obsoleta en estos tiempos digitales de respuesta inmediata y correciones ilimitadas.

Este es el modelo PEYOTE, la que tiene nombre mas sugestivo y el aspecto mas extraño. Se usa con película de 35 mm. Si quieres apuntarte, se celebra el último domingo de abril, aún tienes tiempo de hacértela.

Desde luego, si lo que quieren es que la gente se entere de que se celebra algo, son modelos adecuados: Imposible pasar desapercibido con algo así en las manos...



El Finalista

Ya se han fallado los Pulitzer de este año: El premio para fotografias de actualidad es para Adreess Latif de Reuters por la foto del periodista japonés asesinado en las manifestaciones de Birmania. Las de historias es para una local, en el estilo de la que ganó el año pasado, de Preston Gannaway.

A veces se pregunta uno que tiene el triunfador que no tenga el finalista: Esta es la finalista de la primera categoría, una foto de Mahmud Hams, de la AFP, tomada en Palestina...


El gran hombre

Aniversario del asesinato de King. En todos los medios, panegírico, bla bla bla... Todos lo presentan como una víctima y como un líder. En el tono ese de vida de santos que se usa en estos casos...
El souvenir mas significativo que he encontrado:

¿Por qué ningún periodista recuerda que le consideraban un criminal, que fue perseguido, juzgado y encarcelado, no siempre en ese orden, por su activismo político?

Es de la oficina del sheriff de Alabama, escrito en bolígrafo "muerto, 4-4-68"

Un reconocimiento merecido

Publio López Mondejar es una de esas raras personas que solo con su entusiasmo y su capacidad de trabajo son capaces de transformar una realidad. Cuando hace mas de 30 años se puso a recuperar fotografias antiguas y a convencer a los españoles de que su memoria era importante y que esos pedacitos de cartón que tenian abandonados en sus casas e instituciones eran en realidad significativas obras de arte, predicaba en el desierto. En estas tres décadas un porcentaje abrumadoramente mayoritario de los grandes libros sobre la historia de nuestra fotografia, y las exposiciones que han hecho época, llevan su firma.

Hace unos dias ha ingresado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, lo que supone un reconocimiento más que merecido. Incluso alguien como yo, descreido y poco amigo de instituciones académicas y glorias mundanas tiene que admitir que en esta ocasión, los académicos han estado acertados. A lo mejor ahora consigue que el gobierno le escuche y cree el Centro Nacional de la Fotografia por el que tanto suspira.

Antonio Muñoz Molina le dedica un hermoso articulo en El Pais, en el que retoma las recientes declaraciones del nombrado. Una pieza que mezcla arte, lucha de clases, artesaníaa, izquierda y fotografía tenia que necesariamente que emocionarme... Cito:

La injusticia que subleva a Publio López Mondéjar es la falta de consideración hacia el trabajo de los grandes artesanos de la fotografía española, muchos de ellos anónimos, otros olvidados, todos sometidos a dosis variables de desdén por haberse dedicado no a la celebración de la propia egolatría sino a la tarea de retratar el mundo, la vida que está sucediendo delante de nuestros ojos y en ese mismo momento se deshace en olvido...
Cuestión de clases: los héroes de López Mondéjar son trabajadores que no se dedican a la fotografía para dar rienda suelta a las exquisiteces de su alma sino para ganarse honradamente la vida...

Cuestión de clases: en las salas de los museos la pintura preserva casi exclusivamente las caras de los poderosos; si aparecen los pobres, los campesinos, los indigentes, es -salvo en Velázquez- como personajes de caricatura. Gracias a la fotografía irrumpen perdurablemente los trabajadores y la gente común en la memoria colectiva, igual que sólo desde la invención del fonógrafo hay constancia directa de la música popular. A mediados del siglo XIX la fotografía desbarató las mentiras de la literatura y de la pintura y contó por primera vez de verdad el espanto de la guerra, en la que los hijos de los pobres mueren en masa y de cualquier manera. Si no hubiera sido por las cámaras de los fotógrafos no quedarían testimonios visuales de los infiernos del último siglo: tampoco de las ciudades, de los barrios vibrantes, de las densas vidas populares que fueron borradas por invasiones y bombardeos.

Fotografia Zen

Sean Perry retrata la artificialidad, los artefactos, máquinas y construcciones que puntuan y acogen la actividad humana. Lo hace con una impresionante elegancia, y una sencillez que me hacen pensar en un jardín japones o en una delicada sentencia zen. Y muestra su trabajo en una web tan elegante como sus fotos o sus portfolios.

Sony Alfa Pro: Algunos detalles más...

Veo en una web de cacharros, Masterchong, que Sony ha vuelto a presentar en la PIE de TOKYO su SLR profesional, la que lleva paseando de feria en feria como prototipo un año. Ahora da algunos detalles mas: Se llama A900 y la verdad es que tiene unas especificaciones muy impresionantes: Sensor Full Frame, 25 megapixels, sigue con estabilizador interno, incorpora un nuevo sistema de live view con autofocus, y un sistema de flash dedicado, hablan de una velocidad de enfoque ultrarrápida y de una sensibilidad de 25.000 ASA. Incluye imágenes de la cámara con un impresionante y nada discreto vario-sonnar de focal normal, y una comparativa del nuevo sensor y el tradicional de formato APS-C.

O sea una competidora digna para la Nikon D3, y encima con opticas Zeiss. Ahora la que se está quedando atrás es Canon. Pentax tambien se lanza a cortejar a los profesionales con programas especiales en todo el mundo. Se ve que el negocio de las compactas se está estancando y el terreno profesional se vuelve cada vez mas apetecible. Volumen o valor añadido, el dilema de todos los fabricantes del mundo.


Sensor full frame de Sony comparado con el clásico APS-C

Cosas que pasan... a algunos privilegiados.


Richard Renaldi ha pasado cinco meses viajando por el mundo con su Wisner de 24x30 tomando placas de gente normal para la última campaña de Microsoft. Un tipo con suerte. Tampoco ocurrió por casualidad, estuvo tres meses peleando para conseguir el trabajo. Pero no cabe duda de que es un encargo de los que ya no se hacen: Es prácticamente imposible que una empresa pague viajes a fotógrafos habiendo miles disponibles en cualquier parte, localizables y visibles por internet. Y aun mas cuando la inmensa mayoria de las agencias están en fase ahorro y recurren a fotografías de stock.

Lo cuenta en su blog. Las fotos están en su web. Está bien que eso le pase a un tipo tan normal. Si le pasa a el es que le puede pasar casi a cualquiera. Por lo menos en teoria...

Philip Jones Griffith: Adiós a un fotógrafo lúcido y comprometido.

Nadie desde Goya ha retratado la guerra como Philip Jones Griffith. Al menos es lo que dijo Henri Cartier Bresson hace treinta años. La agencia de ambos, Magnum, acaba de anunciar la muerte de PJG, a los 72 años, víctima de un cáncer. Fue el presidente de Magnum que mas tiempo resistió en su cargo, lo que dice mucho del respeto que le tenían sus colegas. Se le recordará sin duda por su especial relación con Vietnam. Su libro Vietnam Inc. (algo así como Vietnam S.A.), publicado en 1971 tuvo una enorme impacto en la opinión publica americana. El dejó dicho que nada mas llegar a este pais, sus orígenes de aldeano galés le llevaron a identificarse con los campesinos vietnamitas, baqueteados por una guerra que les sacaba de sus aldeas, en las que la sabiduría y la inteligencia de un hombre le colocaban en la escala social, de sus modos de vida centenarios, y les obligaba a refugiarse en ciudades mal paridas sin referencia cultural y social, además de arrastrarlos a una batalla sucia en la que luchaban por su independencia. Volvió numerosas veces tras la derrota yanqui, y fue probablemente el primer fotográfo occidental al que se le permitió recorrer el pais pacificado. De una de esas visita es esta foto de una celebración de la victoria, que podría servir tambien de despedida.



En Musarium tienen una interesante entrevista en la que se extiende sobre sus conocidos puntos de vista. Militante de la verdad, lo encuentro absolutamente lúcido: "Cualquier sociedad inteligente -dice- debería conceder grandes privilegios a sus críticos... Siempre son los outsiders, los marginados, los que nos hacen avanzar... Una sociedad inteligente debería mimarles, decirles tíos, sois importantes, nos garantizais el avance y el progreso... pero ahora no funciona así. Ha ocurrido que los bandidos han tomado el control. Controlan la forma en que la gente piensa. Tienen los mecanismos para ello. Necesitan la producción de los fotógrafos y periodistas para mezclarla... Algo asi como los fabricantes de azúcar necesitan a los de golosinas para hacerla apetecible. La gente no come azúcar... En América y en Europa Occidental, en el mundo industrializado, hay que hacer las ideas comestibles para que la sociedad funcione de una manera. La forma en que se maneja la producción de los periodistas, los titulares, las yuxtaposiciones de fotos y comentarios, los pies de foto, es parte esencial del mecanismo que hace que creamos lo que creemos. Virtualmente, la sociedad entera cree lo que cree no porque lo haya experimentado, sino porque se lo han contado de esa manera. Los fotógrafos somos unos privilegiados, hemos ido allí, sabemos lo que ha pasado, y por eso somos potencialmente peligrosos. Así que gastan mucho tiempo y energía en asegurarse de que no nos pasemos del límite. Lo hacen con el World Press Photo, dándonos páginas de revistas si nos portamos bien, premios por esto o por aquello... así nos mantienen a raya. Y creo que debemos evitarlo."

Para nostálgicos

Esto de aquí al lado parece una Rolleilex de las de toda la vida. Una de esas cámaras excentricas con dos ojos, que te hacían bajar la cabeza humildemente ante tus modelos para fotografiarlos, siempre que quisieras, claro, verlos en el visor. Creo que nadie que haya usado una habrá olvidado la suavidad de su funcionamiento y sus cualidades mecánicas y ópticas. Hubo una época en que los alemanes eran famosos precisamente por su originalidad en el diseño y su perfección en la fabricación de objetos complejos como este.

Solo que la Rollei Mini Digi no es lo que parece. Todo lo mas, un homenaje a aquellas máquinas, un juguete para nostálgicos, una operación de marketing para hacer caja con un producto posmoderno que busca la complicidad de compradores ya mayorcitos con nostalgia. Nada excepcional: Algo como la nueva Camper de Volkswagen o su escarabajo, el Mini o las Triumph de motor moderno y look antiguo, los Chrysler Pt Cruiser, que parecen diseñados por los Eames ,o el recién lanzado Fiat 500. Aunque en general me parece una tendencia un poco absurda (mejor que lo moderno parezca lo que es ¿no?) en este caso debo reconocer que conmigo funciona. Me resulta una cámara atractiva.

El diseño conserva algunas características de su modelo: Nada de zoom, focal fija... Formato cuadrado, como si fuera 6x6, aunque solo de un par de megapixels... Y para hacer una foto hay que cargar la cámara con la palanca de arrastre, aunque no haya carrete... Diferencias: En vez de un cristal esmerilado, tiene una pantalla LCD en el visor, y es mucho mas pequeña, una cuarta parte del tamaño y el peso de la original, se ha convertido en una cámara de bolsillo...

El maletin mejicano

Hace un tiempito todos los medios se hicieron eco de la aparición de un maletín con negativos de Capa, Taro, David Seymour y otros fotógrafos, imágenes tomadas durante la guerra de España. Acabo de ver en Zone Zero, la revista-web pionera de Pedro Meyer, un interesante trabajo sobre EL MALETIN MEJICANO, que cuenta prolijamente sus avatares y nos permite asomarnos a su contenido. Una historia verdaderamente curiosa, con personajes increibles y peripecias asombrosas.

Me ha llamado la atención está imagen, una Gerda Taro durmiente fotografiada por Robert Capa. Un momento íntimo. Me gusta fotografiar a la gente dormida. Hace años una cría me dijo que lo hacia porque era el unico momento en que uno no puede verse a sí mismo y que pensaba que a sus familiares y amigos les gustaría saber que aspecto tenían dormidos. Será por eso...

Photoshop electoral

Insistiendo en política, ahora acercándonos un poco mas a la fotografía, que es de lo que se supone que me gusta escribir, un ejemplo de las tácticas roveanas, impresentables e inaceptables de las que hablaba en mi post sobre por qué Rajoy no merece ser presidente. La primera foto es el aspecto que tenía Obama en el debate con Hillary. La última, la que aparece en la web de la Clinton. Entre ellas, los pasos que hay que dar para conseguir que Obama parezca un negro africano en vez de lo que es. Mezquino, miserable, grotesco y sobre todo, estudiado y deliberado. El tipo de acción que en un partido de fútbol conlleva la inmediata expulsión del atacante. Lamentablemente en política no hay árbitros y la parte del cerebro que usamos para medir racionalmente las conductas ajenas parece no tener demasiada importancia al decidir la afiliación o el voto.

Lo digo, entre otras cosas, por los resultados de las legislativas: Afortunadamente, Rajoy no será presidente, pero un montón más de electores han decidido premiar su conducta antisistema, maniquea y mentirosa con su voto. Esperanza Aguirre, el dia del atentado mortal de ETA tuvo uno de esos momentso reveladores y se pasó 11 minutos acusando a ZP del asesinato, insistiendo en las zafias mentiras sobre De Juana, y una política que ha montado su candidatura sobre esas mismas mentiras y manipulaciones, sobre un nacionalismo español exacerbado dirigido contra sus ex-socios nacionalistas, ha conseguido que 300.000 personas la votarán. Afortunadamente hay tambien gente sensata, como los 130.000 nacionalistas que han decidido no seguir al Lehendakari en su aventura actual.

El gráfico original nació aquí. El subtítulo: El Plan Clinton. Porque distorsionar la historia de Obama no es suficiente.

El poder del pie de foto


B52 americano de regreso de una operación de bombardeo en
Iraq, Fairford, Inglaterra, 2003. Tomoko Yoneda

¿Fotografiando la realidad?

Hace unos dias, vi un post sobre el fotógrafo Thomas Mangelsen, que debe tener el récord de recaudación por ventas de una foto (más de dos millones de dólares). Era un comentario sobre fotografia y originalidad, basado en una comparación de esa imagen, un salmón que salta directamente a la boca de un oso estratégicamente colocado, con una prácticamente idénticamenos vendida, de otro fotógrafo. Mangelsen tiene una web de fotografia de naturaleza realmente espectacular, pero que me hace sentirme muy incómodo. Es como que te están dando gato por liebre. Vale, las fotos son muy bonitas, pero ¿capturan una realidad? Me siento como si Disney hubiese dejado la animacíon para pasarse a la fotgrafía. La que uso para ilustrara este texto, por ejemplo: ¿Es de verdad un oso, un animal feroz, agresivo y peligroso, o un peluche? ¿Es un paisaje real o un decorado?

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