¿Como no se me habrá ocurrido antes?

Via photocritic aprendo un remedio contra los ojos rojos y las horribles sombras que producen los flashes de las compactas digitales: Hacer la foto con la cámara al revés (o sea, girada 180 grados, de otro modo solo te salen autorretratos :-)). Simple, ¿verdad? Pues si lo haces bien, desaparecen las sombras de papada y las ojeras.

antes de entrar...

Bill Sullivan retrata americanos como nadie lo ha hecho. Sus fotos, improvisadas, tienen una textura, un color y una iluminación muy sofisticados, una profundidad propia del estudio y sin embargo están tomadas en espacios naturales, casuales, accidentales. Personas saliendo en el torno del metro, en un ascensor, mientras se cierran las puertas... Las mas extrañas son las de la serie Time Port: Las tomó mientras sus personajes posaban para que un dibujante hiciese su caricatura, en un parque. Retratos con poder. Merece una visita. Me quedo con ganas de verlas en grande y pensando que hubiese hecho Walker Evans con las cámaras de hoy.

La película es la cámara

Si hubiese premios para la invención artística mas conceptual y minimalista dentro de la fotoquímica, Thomas Hudson Reeve arrasaría. Ha simplificado la técnica del pinhole hasta el limite: Construye sus cámaras plegando una hoja de papel fotográfico. La autentica cámara de un solo uso. Un ejemplo:

cuidado con las memorias

Me encuentro en The Online Photographer con un interesante debate sobre la conveniencia de borrar fotos en cámara, cuando se esta trabajando. Se discute, además de las limitaciones de los LCDs de las cámaras, la cuestión del criterio sobre la calidad de las imágenes (inmediatamente después de hacerlas o años después uno hace valoraciones radicalmente diferentes), pero la aportación fundamental es la de un experto en informática, Dave New. Su texto se concentra en las características y limitaciones de los sistemas de archivo.

Según Dave, la parte mas delicada del software es siempre la relativa a los distribuidores de memoria (memory allocators) y los sistemas de ficheros. Se refiere como ejemplo a un problema bien conocido con el FAT de Windows, que al llenar un soporte completamente, tiende a cerrar el fichero correspondiente y a ignorar la parte perdida sin comunicárselo a la aplicación que está funcionando. El recomienda, en consecuencia, no aprovechar al máximo la capacidad de memoria de las tarjetas, no borrar si no es imprescindible y si lo es, borrar la última foto y de ahí hacia atrás, y en cualquier caso, procurar no dejar huecos intermedios entre fotos…

Además, nos previene acerca de las diferencias entre los sistemas de archivo de las cámaras y de los ordenadores, que pueden generar sus propios accidentes. Si no queremos transferir de la cámara al ordenador imágenes a través del cable USB, nos recomienda usar solo la primera para borrar o formatear las tarjetas. Y si usamos el cable, asegurarnos de que la batería de la cámara esta cargada, si se descarga en medio de la transmisión, la tarjeta podría resultar dañada.

Los lectores de tarjetas son mas rápidos, pero el ordenador desconoce el uso que se les va a dar a éstas posteriormente, y formatea “en el vacío”, sin destino conocido. Por tanto, lo recomendable seria considerar las tarjetas como de “solo lectura” en el ordenador y como “grabación” solo en la cámara. Imprescindible es también formatear siempre la tarjeta en la cámara en la que se va a utilizar, y no conformarse con borrarla. Solo al formatearla nos libramos de lo que estaba grabado.

Me parece tan lúcido que no tengo duda de que ahora en adelante seguiré sus consejos, pero además me explica muchos de los fallos que he sufrido al grabar diskettes o cds…

Lo que hace un nombre

Me acerco a la exposición de Man Ray en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid y me llevo un chasco importante: Resulta que de las paredes cuelgan unas minicopias de una calidad mas que discutible en tamaño 6x9 o semejante. Si, 85 fotos, como dice la propaganda, que han difundido entre superlativos todos los diarios y revistas, y si, vintage (reveladas en la época en que se tomaron, por el fotógrafo o con su supervisión), pero la mayoría no son mas que fotos de vacaciones, de grupos de amigos, ensayos para otras cosas... Prueba que incluso los genios de la fotografía hacen fotos sin interés.

Salvo una bonita pieza (mañana creo que se llama), una doble exposición de un desnudo femenino montado sobre un tubo.

Para aumentar el despropósito, han colgado lupas al lado de algunas de las fotos, que eso si que es raro, por si alguien quiere verlas en detalle. Aún mas raro, en el catálogo están las imagenes reproducidas a tamaño folio. Moraleja: Mejor el libro que la película.

Decepcionante

De Muybridge a Matrix

Este es un estudio de movimiento fotografiado por Eadward Muybridge hace 130 años, que alguien se ha molestado en filmar y convertir en un clip. Muybridge debió ser el primer fotógrafo en analizar el movimiento. El tipo era un personaje novelesco, un genio de la fotografía que nos hizo ver más allá de lo que nos permiten nuestros ojos, y, sobre todo, de las relaciones públicas. Su rival en el asunto era lo contrario, un científico llamado Etienne Jules Marey, que nunca busco notoriedad y además de estudiar el movimiento, inventó otros cacharros de uso científico, como el sphygmógrafo, el primer aparato que registraba gráficamente el pulso y la tensión arterial. No me resisto a incluir la imagen del moderno cacharro... Un poco como el dúo Hermanos Lumiere- George Melies. Un hombre espectáculo, un científico. No es difícil de adivinar quien hizo un estudio de mujeres desnudas bajando escaleras...

Lo curioso es que la tecnica de Muybridge, alinear camaras y fotografiar sucesivamente el motivo que se mueve frente a ellas, es casi la misma que se aplica para hacer las famosas secuencias del baile con las balas de Matrix. La diferencia es que Muybridge colocaba las cámaras en línea recta, y para Matrix se ha perfeccionado montándolas en un círculo alrededor del sujeto... Los agujeros de la pared son los objetivos...

jugando a ser Warhol

O por lo menos a pintar como Andy Warhol: Encuentro una web (Webexhibits) con un fascinante programa en Flash para trabajar una fotografía blanco y negro de Marilyn Monroe como hacía Andy en sus retratos-colecciones de serigrafías. Una demostración práctica de como influye el color en el significado y la apreciacion de un cuadro. Para divertirse un buen rato...

Fotos encontradas

Si hay un país que en nuestra imaginación esté cargado de connotaciones negativas, ese es Irán, centro del eje del mal, territorio comanche de los integristas reaccionarios y asesinos, siniestra patria de los infieles aterrorizamujeres, etc., dicho sea con toda la ironía que merece. Me encuentro gracias a fotos encontradas el trabajo de Soody Sharifi, un fotógrafo y artista iraní residente en USA, que confronta los estereotipos occidentales con un trabajo personal muy interesante. Merece una visita.O varias...

Fotos encontradas es uno de los blogs de Doifel Videla, fotógrafo - profesor - artista - divulgador chileno que no sé de dónde saca tiempo para, además de trabajar y vivir y dedicarse a las ocupaciones propias de todos los humanos, mantener ocho blogs, páginas personales y por supuesto crear todo lo que acumula en ellas. Me fastidia además que encuentre siempre fotógrafos interesantes antes de que lo haga yo...

Yo puta

Aun quedan unos días para poder ver la exposición de Maya Goded en la Casa de América de Madrid. Todas volvemos a la calle, se llama, y coincide con la publicación de un libro, Plaza Soledad por la editorial Lunwerg.

La expo se organiza en tres salas, dos con una videoinstalación (un pequeño televisor blanco en cada una, sentado en un pequeño sillón de mimbre, que emite un bucle sin fin de imágenes seleccionadas de películas porno amateur mejicanas) y una selección de las fotos de su trabajo sobre las sexo-servidoras que viven en los alrededores de la plaza de la Merced, en el DF, que ya se ha exhibido en España.

Las fotos no son una novedad. Se han expuesto antes. Pero siguen siendo hermosas (no se si es la palabra) y reveladoras. Leí los propósitos de la fotógrafa hace mucho, cuando las vi por primera vez. Aun me resuena su disposición (quería saber de mujeres leí que dijo), que probablemente explica la cualidad particular de su trabajo. He visto otras muchas fotos de putas, de especímenes mas o menos marginales de la sociedad. Me viene a la memoria Brassai, tantas otras. Siempre tienen un punto de desfile de freaks, imágenes tranquilizadoras para los bienpensantes: Realmente esos son diferentes. Nosotros no somos como ellos. Las de Maya Goded, en cambio retratan personas comunes, tansmite una empatía hacia sus modelos que no puede dejar de afectarte. Ellos están ahí, son como son. No hay escándalo, ni compasión, ni mirar por encima del hombro. No hay morbo, ni moralina.

La foto que encabeza esto retrata a una de ellas con su cliente. Una escena intensa y extraña, difícil de situar sin una explicación. Evidentemente es poco representativa, la mayor parte se ajustan mas a lo que se espera de la actividad profesional de estas mujeres, pero es un buen ejemplo de lo que planteo ¿Quien hubiera tomado una imagen así en un trabajo sobre la prostitución? Solo Maya Goded.

Maya Goded

¿Pensabas en dedicarte a la fotografía?

Pues ten cuidado... Este es Anatoly Rasskazov, fotógrafo. Su historia, que ha divulgado la BBC, es tremenda. Es el autor de las primeras fotos del desastre de Chernobyl, del que se acaban de cumplir 20 años.
El día del accidente le llamaron a casa para que fuera corriendo al trabajo, a la central. Allí le explicaron lo que pasaba y que no sabían cual era el tamaño del desastre. Le mandaron en un helicóptero a hacer fotografías cenitales de la central. Imaginaos lo que sigue: No puede hacerlas desde dentro, y se asoma con su Kiev de 6x6. Un soldado le coge por las piernas para que no se caiga. Todo muy soviético. Hace también fotos con una Zenith de 35.
Vuelve y como no se ve aun muy claro le envían con un dosimetrista y un encargado de seguridad de la central allí dentro, a que tome fotos de la destrucción. Pese al traje, recibió una dosis brutal de radiación. Luego le encargaron documentar la construcción del sarcófaco que se suponía que iba a detener el desastre. Fue la única persona autorizada a hacer fotos durante varios meses.
Las marcas que veis en su frente no son mas que la parte visible del efecto de la radiación. Quemaduras que no se han cicatrizado en 20 años... Tuvo que ser hospitalizado en Moscú, pero como no trabajaba el turno de noche en que se produjo el accidente, no recibió compensación alguna. Una de sus fotos fue utilizada por la televisión estatal, después de rebajar la luz que salia del reactor dañado, para que no se viera el calibre de la avería. Años después sus fotos se utilizaron en un libro del que tampoco cobro nada. De hecho ni se le dio crédito.
De todos los carretes que usó solo se salvaron 20 fotos. Las demás fueron veladas por las radiaciones. Parece que las cámaras no sufrieron daños...
Y yo que pensaba que los fotógrafos peor pagados y que mas arriesgan su vida eran los reporteros de guerra...

no paran

Me entero por el blog de John Nack que Adobe ha encargado a algunos de los pesos pesados de la industria o de la foto digital o..., vamos del oficio, la confección de manuales divulgativos, parecen muy interesantes. Me bajo el de Michael Reichman (de Luminous Landscape) sobre la transición entre la foto de siempre y la digital. Sin llegar a las profundidades del imprescindible libro de Jose Maria Mellado (no es mas que un folleto de una docena de páginas), vale la pena. Ahora me voy a por el de Jean Paul Caponigro sobre conversión a blanco y negro y luego... No los he visto en la pagina española de Adobe, pero no quiere decir que no estén.

Aun mas impresionado me ha dejado otra noticia leída en The utility belt: Ahora Adobe trabaja también en soluciones para cámaras. Han mostrado un avanzado software de reconocimiento de caras (Fuji comercializa ya uno) que te permite comprobar después de tomar la foto las caras del grupo una a una, para ver si alguien guiña los ojos o mira donde no debe. Es de esas tonterías que al final se hacen imprescindibles, supongo (aún me acuerdo de cuando despreciábamos el autofoco y la exposición automática...), sobre todo para algunos profesionales. Además han presentado un prototipo de objetivo revolucionario compuesto por un conjunto de lentillas que enfocan diferentes puntos de la imagen, de forma que en postproducción puedes escoger que quieres ver enfocado en la foto. Eso si puede ser revolucionario, y nos dejara pegados al ordenador algunas horas mas decidiendo, probando y tanteando.

También han abierto el código del player de Flash a la gente de Mozilla, lo que supongo que tendrá consecuencias inmediatas en el desarrollo de aplicaciones de todo tipo, en software libre.

antes de fundirte una pasta en una slr digital...

de esas de miles de euros y nosecuantos megapixels, échale un vistazo al trabajo de Alex Majoli, fotógrafo del año para el ICP en 2003, mejor reportero de revistas del año 2004 para la Asociación de Fotógrafos de Prensa de EEUU, miembro de Magnum Photos (la agencia más prestigiosa del mundo etcetc)... Desde que se puso digital, trabaja con compactas Olympus, C-4040, C-5050, C-5060 y ahora con la C-8080. Con ellas ha cubierto la guerra de Afganistan la de Iraq, China... y ha ganado todos esos premios.

Alex Majoli, China 2004

perdida camara, se gratificara

Todo el mundo puede tener un día tonto . La astronauta Sunita Williams salio de paseo espacial y ocupada en sus cosas no se dio cuenta de que no había fijado su SLR, que salió volando... A todos nos ha pasado.

mas fin de año, mas listas

Me tropiezo en Pop Photo con su resumen anual. Lista de innovadores del 2006: Galerías, Técnicas fotográficas, Conservacionionismo, Libros... Destaca la lista de blogs y veo que coincidimos en gustos. Han seleccionado alguno de mis favoritos: Conscientous, la página de reflexiones de J. Colberg, Lightstalkers, la web social para fotoreporteros, Dunleavy, tono profesoral para comentarios sobre todo lo que tiene que ver con la imagen...

Conscientous es uno de los mejores ejemplos de la utilidad de los blogs. Colberg es astrofísico de profesión, investigador y catedrático de la Universidad Carnegie Mellon, y un tipo original cuyas reflexiones, de no ser por este nuevo medio, no saldrían de su círculo de amigos y llegarían aun a menos gente:-)
Su blog se ha ganado un público fiel, y él, el respeto y la apreciación de mucha gente, como se percibe en las entrevistas que está realizando ultimamente con fotógrafos de primera fila.

Lighstalkers es una gran idea. Una página web con herramientas para facilitar el contacto entre fotoperiodistas y entre estos y sus empleadores. Teru Kuwayama estaba cubriendo la guerra en Irak cuando se le ocurrió crearlo: Veía paginas como Friendster o Youtube y me di cuenta de que cualquier quinceañero del mundo tenia un sistema de comunicación mas sofisticado que el de los fotoperiodistas profesionales. Con la ayuda de un amigo desarrollador, Shinji, han montado una pagina social con un potente foro en el que se pueden encontrar informaciones sobre como encontrar alojamiento en Afganistan, o fotografiar en Niger , como conseguir becas y premios o como facturara a los clientes. La página tiene 12.000 socios y 100.000 visitas mensuales, por el momento con acceso gratis y sin anuncios. Shinji y yo no somos hombres de negocios, dice Kuwayama. Gran verdad...

¿Quién es Angelo Rizzutto?

Pues un fotógrafo... Un fotógrafo excepcional en mas de un sentido. No sé si un gran fotógrafo, pero un buen fotógrafo con una historia increíble.

Rizzutto era el hijo de un emigrante siciliano que se hizo rico en Omaha. Estudió en Harvard y parecía destinado a una vida normal. Al morir su padre tuvo que disputar la herencia a sus hermanos y acabó desquiciado. Intentó suicidarse, convencido de que era el objetivo de un complot judeo-comunista. Después de dar tumbos varios años por Estados Unidos, se fue a vivir a Nueva York y durante 14 años, de 1952 a 1966, salió cada día alrededor de las 2 del cuartucho en que se refugió y fotografió obsesivamente la gente y las calles de la ciudad con la intención de hacer un libro. Durante todo ese tiempo vivió como un solitario, un lunático. Se le consideraba siquiatricamente inestable e incapaz de trabajar.

Significativo: Acababa cada rollo de negativo con un autorretrato.

En 1966 le diagnosticaron un cáncer y un año después, poco antes de su muerte, dono 50.000 dólares y su colección de negativos (¡60.000 fotos!) a la Biblioteca del Congreso, con la condición de que publicaran su libro. La Biblioteca, con la sensibilidad propia de burócratas e instituciones, publicó un folleto excusa y dedicó la mayor parte del legado a comprar obra de fotógrafos mas famosos. Al día de hoy, el archivo sigue sin estar catalogado ni digitalizado.

A mi me recuerda a Eugene Atget y su obsesión por documentar el París de su época, desde la mas absoluta modestia y viviendo en unas condiciones casi miserables. Si la obra de Atget existe es gracias al entusiasmo de Berenice Abbot, que salvó in extremis la mayor parte de su trabajo, la de Angelo Rizzutto se ha dado a conocer 40 años después de su muerte gracias a un investigador, Michael Lesy, que se tropezó casualmente con ellas en 1974. Acaba de publicar un libro, Angel's world, con 98 de las mejores.

Angelo Rizzutto, Autorretrato

efemerides tardia

Me acabo de dar cuenta de que se cumple el 70 aniversario de algunas de las fotos de la FSA, por ejemplo de la mas famosa, Migrant Mother (madre emigrante), de Dorothea Lange. Un icono. Impresiona: la foto de una madre que no sabe como va a alimentar a sus hijos...

Se tomo en marzo de 1936, en California, un campamento de inmigrantes. Vamos, como los de Melilla. La vi y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo como le explique quien era o porque llevaba una cámara, pero si que no me pregunto nada. Hice cinco fotos, trabajando cada vez mas cerca en la misma dirección. No le pregunté su nombre ni su historia. Me dijo su edad, que tenia treinta y dos años. Me dijo que vivía a base de verduras que recogían congeladas de los campos que la rodeaban y de pájaros que mataban sus hijos. Acababa de vender las ruedas de su coche para comprar algo de comida. Estaba sentada en esa tienda chamizo con sus hijos apoyados en ella y parecía pensar que mis fotos la ayudarían, así que me ayudó ella. Asi recordaba el momento Dotothea Lange en 1960.

Es difícil imaginar el alcance y el efecto de la depresión de los años 30. La bolsa perdió el 40% en apenas unas semanas, los granjeros el 50% de sus ingresos por la caída de los precios, uno de cada cinco americanos se quedó sin trabajo. Efectos todos del capitalismo real, el sistema se hundió bajo el peso de sus ineficacias. Millones de familias tuvieron que abandonar sus tierras, embargadas por los bancos, que quebraban en cadena. Casi 200.000 niños vagaban solos por los caminos buscándose la vida. En 1940 aun quedaban cuatro millones de personas en las carreteras, que no habían encontrado un sitio para vivir. Si no fuera por Franklin Delano Roosevelt y su New Deal, el país hubiese estallado. Los que piensan que la política no sirve para nada deberían leer algo sobre él, o dedicar unos minutos a una comparación reveladora: mientras en USA unos políticos providenciales sacaban al país de la miseria, en España unos militares se sentían llamados a sacar al país de la democracia y devolverlo a la miseria...

Es alucinante que estas fotos las tomaran fotógrafos contratados por el estado, para difundir una imagen real de su país. El estado también contrató escritores, actores, directores de teatro (como el entonces joven Orson Welles), ademas de trabajadores de todas clases para sacarles de la miseria, aunque esa es otra historia.

Esta foto se ha convertido en un icono, probablemente la mas conocida de la época, pese a los excelentes trabajos de Vachon, Ben Shan, Walker Evans, Russell Lee, etc. A mi, de todas formas, me gusta mas el plano general:

fin de año=lista

Se acaba el año y empieza el rollo de las listas, la mejor foto del año, el año en fotos, etc. Mania de hacer balance... Lo de cada año...

Muy recomendable es el concurso anual de Photo District News, venerable revista profesional neoyorquina, que proporciona algunas horas de entretenimiento: cienes y cienes de fotografías a las que votar, categorizadas en 7 apartados. Mucha presencia del Katrina, del Tsunami, con planteamientos opuestos, desde el fotógrafo de arte al fotoreportero de verdad. Fotos personales, editoriales, de estudiantes. Nada español ¿por que será? La foto que uso para ilustrar se acompaña con un texto sobre el Tsunami, Thailandia, la pongo por su belleza, si alguien entiende la relación, que me lo explique.

Via la petite claudine (un blog mas que recomendable y muy favorito) me entero de una pagina yanqui que lista toda clase de listas, por categorias, mmmm, hay 197 listas de lo mejor del año en musica, 55 en cine, y ¡ solo 7 en fotografia!

Craig Gordon: Thailand series, 2006

Alec Soth tiene un blog

Pues eso, Alec Soth no solo es un fotógrafo con un talento indiscutible y una obra espectacular, además tiene un blog muy animado en el que demuestra una actitud hacia la vida francamente recomendable y un conocimiento enciclopédico de la fotografía. En la página web que acompaña esta un resumen de su trabajo (Niagara, Sleeping by the Missisipi ,Dog Days Bogotá) que le ha servido para ganarse un puesto como miembro de la mítica agencia Magnum. Mas que recomendable, pero en inglés...

Alec Soth: Teresa, 2005 (del libro Niagara)

Eno

Me acuerdo de que hace como taytantos años, apareció un grupo que sonaba raro raro, con un tipo como antiguo y elegante cantando, una loca teñida en los teclados y un guitarrista de apellido español... Hacían una música extraña, incomparable (en el sentido literal: nadie sonaba parecido).

Eran Roxy Music, y el teclista, Brian Eno. Los expertos comentan que la banda estaba escindida entre la pulsión vanguardista de Eno y la adicción de Brian Ferry al soul yanqui y a la música de crooners elegantes como Sinatra o Bennett... A mi me sorprendió que hubiese un teclista capaz de usar sus recién inventados aparatos para crear un sonido original. Era lo que había que hacer con ellos, pero hasta entonces se habían usado solo para imitar instrumentos mas nobles. Lo de siempre: Vamos a inventar algo estupendo y potencialmente revolucionario para copiar cosas que ya existen y que funcionan muy bien solas. O sea, vamos a inventar el plástico para fingir que lo que hacemos es cuero...

Como todo el mundo sabe, Eno dejó el grupo, que se convirtió en una banda standar al servicio de Bryan Ferry antes de desaparecer. Eno se convirtió en un precursor, un inventor del que cuelga la nueva ola y todo un modo de hacer música rock, aunque su influencia se puede percibir en géneros tan disociados de él como la música de Bisbal o el Hip Hop, que luego rozó (o fue englobado indebidamente en) la new age, y se convirtió en un respetado artista multimedia, que grabó discos como Discreet Music o Takin´ Tiger Mountain, produjo algunos de los mejores discos de U2 o Bowie, además de presentar performances e instalaciones en galerías de medio mundo. Es autor de un juego de cartas diseñado para ser el equivalente del I ching o las runas (sin predecir el futuro, pero dando un toque aleatorio) en el proceso creativo, oblique strategies.

Ahora presenta un trabajo espectacular 77 million paintings, o sea 77 millones de cuadros. Una obra de arte diseñada directamente para tu monitor o tu tele, que combina un numero aleatorio de cuadros originales de Eno, convenientemente retocados, mediante un programa escrito al efecto. Se vende en DVD, con un libro de 52 páginas en la tienda de Eno, que dice que ahora lo que tenemos cuando apagamos la tele es un feo agujero negro que podría ser un hermoso cuadro... Por que no... La idea es genial, como todo lo suyo, y en paralelo, se monta como instalación en algunas galerías de arte. El resultado es espectacular, míralo instalado en una galería de Tokyo. Eno lo explica muy bien en una entrevista en apple.com

brian eno

Ya esta aqui, ya llegó

Pues ya nos dejan ver la nueva versión del Fotochó y del Bridge. Una versión Beta pá tós. La gente de Adobe ha escrito que les sorprende que 100.000 personas la hayan descargado de su pagina web en las primeras 72 horas, y un número indeterminado (imagino que muy superior) de los diversos espejos. Teniendo en cuenta los cientos de millones de personas que deben usar el programa mas extendido y mejor (a veces coincide) que hay para tratar imágenes, a mi no me parece mucho.

Lo que si me sorprende, como ya ha señalado alguno, es que las críticas cambien de tono en función de la potencia de la máquina en que trabaja el probador. Parece que el que quiera disfrutar de verdad de la nueva versión va a tener que actualizar su hardware. Nada nuevo, pero siempre es molesto tener que deshacerse de algo de pasta para, en el fondo, seguir haciendo lo mismo un poco mejor y un poco mas rápido.

Casi todo lo que he visto esta en inglés: Hay una estupenda presentación en video en Lynda, y, mas importante, está es la página oficial de descarga de Adobe. Parece que ha cambiado sustancialmente el interfaz gráfico, pero para tranquilidad de los que tardamos en hacernos con los cambios, el nuevo se puede tunear para que siga pareciendo el antiguo, como señalan los tipos de la asociacion nacional de usuarios de fotochó yanquis tal que aquí. En la web tienen ya, como era de esperar, toneladas de info sobre el CS3. Sergio de la Torre da algunos detalles en su blog. Parece que poco a poco la gestion de RAW va mejorando y ya queda menos para que haya un sistema universal tipo DNG que nos ahorre dolores de cabeza cuando cambiamos de cámara.

En plan nota al pie, Lynda tiene muchos tutoriales sobre photoshop, y de vez en cuando me gusta comprobar qué hacen los tipos de Photoshoptv. Alguien deberia hacer algo parecido en español.

He encontrado también un video de presentación del Bridge 2, que desde luego parece haber mejorado notablemente y eso que ya era interesante. Sé que muchos lo critican y prefieren otros programas de gestion de imágenes, pero a mi me gusta. El video es de la gente de Photoshopcafe.

La versión definitiva, en primavera...