Muñoz Molina retrata a Sudek


Pensaba escribir algo sobre la expo de Josef Sudek en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Pero el sábado me encontré este artículo de Muñoz Molina en El País, y se me pasó de inmediato. Es un lujo que un escritor tan hábil en su oficio sienta tanto interés por la fotografía. También se pueden hacer grandes retratos sin cámara, crear imágenes poderosas solo con palabras.

El famoso Weegee, el interesante Bill Jay


Weegee el famoso retratado por Bill Jay en su casa en 1968. De Weegee ya he escrito alguna vez, Bill Jay es un escritor, ensayista y profesor de fotografía más que interesante, que además ha retratado a numerosos fotógrafos. Como se ve en el ejemplo, esto último se le da bastante bien. Parece que tanto mirar ha dejado su huella en la cara y los ojos de Weegee.

Escribir se le da aún mejor y si se necesitara una justificación a la existencia de internet, el que profesores tan lúcidos como Jay puedan tener un sitio en el que recopilar sus dispersos artículos y ensayos sería mas que suficiente.

Además este es uno de los pocos posts con oportunidad que escribo: Ahora mismo se puede ver una expo suya -de Weegee- en la Fundación Telefónica de Madrid... A verla!

Mas Morenatti

El Denver Post le dedica un blog a lo grande, a lo Big Picture a Emilio Morenatti. Me sorprende la calidad y la emoción de casi todas las fotos, pero aun mas encontrarme con esto:


El motero acrobático que desafia la gravedad, una atracción clásica de las ferias y los circos españoles de ayer. Parece que los feriantes aprovechan la acumulación de de viajeros en la peregrinación anual a Muree (Pakistán!) para exhibir su arte. Técnicamente, una foto impresionante, además...

Una cámara original

El cateto, mi compañero en la liga de los blogs de perfil bajo y también en la de adictos a marcas que no molan, como Pentax, me recuerda que existe una cámara compacta diferente a las demás, la Fuji Finepix f200 exr. Tiene los pixeles de moda, 12 millones, aspecto del montón y especificaciones en principio bastante corrientes, pero un sensor Fuji muy original.



La marca ya nos tiene acostumbrados a propuestas que se salen del camino trillado, utiliza en sus sensores SuperCCD pixels octogonales, que aumentan la superficie sensible a la luz y ofrecen mejor rendimiento con el mismo tamaño de sensor, y además alterna fotodiodos calibrados para las altas luces y las sombras. En esta añade la posibilidad de combinar los pixels reduciendo su número a la mitad para mejorar el rango dinámico y eliminar el ruido a sensibilidades altas. El resultado, según la web del fabricante, la foto de la izquierda está al alcance de cualquier cámara, la de la derecha es el resultado del exr, el rango dinamico extendido de la Fuji:


La idea me parece brillante, sobre todo porque intenta corregir de una tacada los defectos que son el talón de Aquiles de las compactas, su escasa tolerancia a los altos contrastes y los ruidos producidos por la amplificación de la señal indispensable para conseguir sensibilidades altas. Agotada la carrera de los pixels y saturado el mercado con cámaras con trucos prescindibles como filtros artísticos o efectos adelgazantes, supongo que habrá quien se decida por ella en base a la calidad de imagen que ofrece, un argumento que paradójicamente no ocupa demasiado espacio en la literatura publicitaria de los fabricantes... Si no hubiese comprado hace unas semanas una sustituta a mi vieja Canon, sin duda me haría con ella.

Photoshop machista

El Photoshop, además de ser un instrumento genial para el retoque y la creación de imágenes, es también el perfecto revelador de la imbecilidad, la estupidez, y el sectarismo de algunos de sus usuarios, como prueban estas dos imagenes.

La de arriba es la oficial del nuevo gabinete israelí. La de abajo, la versión retocada por un importante diario de ese país, el Yated Ne'eman. Las dos ministras han sido eliminadas.

Cada vez que Israel decide masacrar a unos millares de árabes y es criticado por ello, salen algunas voces a recordarnos lo muy democrático que es, e indefectiblemente acaban, en perfecta aplicaciónn de la ley de Goodwin, remitiéndose al holocausto, pero es corriente que antes pasen por lo malísimos que son los árabes con sus mujeres. Richard Dawkins, influyente autor de El gen egoísta, científico prestigioso y combativo ateo, realizó un documental para televisión inglesa titulado La raíz de todo mal (The Root Of All Evil), en el que se puede ver esta perla: una entrevista con Joseph Cohen, judio americano que se convierte en ultraortodoxo, emigra como colono a Gaza y una vez allá, descubre que su verdadero dios es Allah... Su primera preocupación es corregir a las mujeres... Que cansinos son estos fanáticos monoteístas.

Feminicidio

Walter Astrada es un fotoperiodista argentino que vive en Bilbao y lleva ya unos años destacando en su trabajo. En los últimos meses se le acumulan los premios y reconocimientos. Ha participado en el encuentro internacional de fotoperiodismo de Gijón, donde ganó el premio especial del jurado. El encuentro está dirigido por un ilustre colega, Javier Bauluz, que tambien es el alma de pmasdh.com, una nueva web que da voz al premiado en una interesante entrevista.

Llevo un tiempo meditando sobre uno de los trabajos de Estrada que mas me han impresionado, el que realizó sobre la violencia de género, el femicidio o feminicidio, en Guatemala. Me parece particularmente ambicioso enfrentarse a un tema que no proporciona titulares, no garantiza ventas y es tan difícil de conceptualizar. Para entendernos no es como las matanzas en el Congo, los disturbios de Haiti, la violencia post electoral en Kenya... temas que también ha retratado Astrada y que los diarios de todo el mundo llevan en portada.


Walter estuvo siguiendo las noticias sobre crímenes contra mujeres en un país en el que resulta un mal endémico, que, como muchos otros, no tiene infraestructura para perseguirlo ni para atender a las víctimas. Esperemos que los cambios políticos que se están produciendo en la zona se noten en este ámbito. Hace poco vi en la tele a unas activistas guatemaltecas que hacían una observación en la que no había reparado: la violencia de género es el único crimen transversal, que está presente en todas las clases sociales.

La ambición de Estrada es simple: Me quiero asegurar de que la gente no tenga la excusa de decir ¡no lo sabía! dice. Ni mas ni menos...

Tres mujeres



Imogen Cunningham con Twinky, por Judy Dater ... Cunningham es una pionera, ademas de una de las fotógrafas mas longevas de la historia ¡75 años de carrera! Twinky es la modelo del taller de desnudo que enseñaba Imogen, al que Judy Dater asistía como alumna. No sé si aprendió mucho pero desde luego hizo su foto mas famosa...

¿Para qué sirve un crítico?

Es frecuente que cuando se abre una exposición importante o una obra -película, comedia, novela...- muy esperada ve la luz, algún crítico de la nota, y me encuentre discutiendo para que sirve su trabajo con demasiada gente. Mucha parece conceder a la irritación, la opinión subjetiva, la frase lapidaria, la queja y la simplificación demasiado valor.

Me gusta decir que un crítico es como uno de esos guías turísticos que puedes encontrarte en museos, monumentos y parajes singulares. Siempre puedes disfrutarlos por tu cuenta, pero los mejores guías te enriquecen la experiencia con su sabiduría. Y ninguno te la entorpece con observaciones mezquinas y denigrantes. Lo que me pregunto es por qué, si ni yo ni nadie pagaríamos a alguien para que haga precisamente eso, hay periódicos y medios que les contratan y lectores que lo aprueban.

W.H. Auden se hacía, en una colección de ensayos publicada en los 60, la misma pregunta. Y se contestaba que desde luego un crítico no tiene que decirnos lo que debemos aprobar o condenar. Decía: ¿Cuál es la función de un crítico? Por lo que a mí respecta, pueden ofrecerme uno o más de los siguientes servicios:

1. Darme a conocer autores y obras que desconocía hasta ahora.

2. Convencerme de que he infravalorado un autor o un trabajo porque no lo había leído con suficiente atención.

3. Revelarme relaciones entre obras de diferentes épocas y culturas que yo jamás podría haber visto por mí mismo, porque no sé lo suficiente sobre ellas y nunca podría saberlo

4. Ofrecerme una "lectura" de una obra que enriquezca mi comprensión de ella.

5. Arrojar luz sobre el proceso de fabricación, de creación artística.

6. Arrojar luz sobre la relación del arte con la vida, la ciencia, la economía, la ética, la religión, etc


Este es Auden retratado mas o menos en esa época por Avedon. Los poetas no tienen por qué ser necesariamente presencias delicadas, intelectuales etéreos...

Dos por uno

Diane Arbus, una de mis favoritas, retratada en el tajo por Garry Winogrand, otro de mis favoritos.

Madre e hija

El fotógrafo Xosé Abad expone en la Fundación Caixa Galicia de La Coruña su estudio sobre madres e hijas. De lo particular a lo general, retrata el salto que se ha producido en nuestro país en apenas una generación en la condición de la mujer. Es difícil decidir quienes han sido las heroínas de esta historia, si las madres empeñadas en que sus hijas saltaran las limitaciones impuestas tradicionalmente a su género o las hijas que han resuelto no aceptar ninguna de ellas. Lo que está claro es que son en buena parte responsables de la modernización de este país.


El mecanismo que utiliza Abad es quizá demasiado literal (retrato de madre en su ambiente, mas retrato de hija en el suyo, mas retrato de las dos) pero sin duda muy eficaz. Y las imágenes tienen una calidad indiscutible.

Un tema inagotable sobre el que, paradójicamente, solo se han hecho algunos trabajos aislados. Mas mérito para Abad.

Fotógrafo por fotógrafo

Tengo una fijación con los retratos de fotógrafos hechos por fotógrafos. Si como dejó dicho Avedon un retrato es la combinación de la imagen que el modelo quiere proyectar hacia la cámara y el efecto que su actitud produce en el que pulsa el disparador, el hecho de que el primero conozca los trucos del oficio y sea perfectamente consciente del proceso debería añadir algo al resultado. A veces es así. En cualquier caso me gusta ver las caras de los que normalmente se ocultan tras su cámara.

Este es Eadweard Muybridge, retratado por Carleton Watkins, coloso de la fotografía de paisajes. Hay quien piensa que Ansel Adams y todos los paisajistas que han venido después no han hecho mas que pisar sobre sus huellas.



Lo que Watkins parece fijar es la importancia relativa de la naturaleza y los que la retratan. No somos nadie!

Desde siempre

Ahora que salvamos con el dinero de todos los beneficios de unos pocos, quizá sea un buen momento para revisar imágenes clásicas como esta:

De arriba abajo: Capitalismo... Te gobernamos... Te engañamos... Te disparamos... Comemos por vosotros... Trabajamos por todos... Alimentamos a todos...
Un clásico.

Favoritos

Entre mis favoritos hay algunos fotógrafos que no dejan de sorprenderme. Juliana Beasley, por ejemplo. Es increíble que consiga hacer imágenes tan potentes y sugestivas como esta casi en cualquier circunstancia.


Su blog también es sorprendente. Inspirador. Emocionante. O algo mas.

Cosas de la crisis


J. Pat Carter ha fotografiado para AP y Getty a propietarios que han perdido su casa por ejecución de su hipoteca y de la mano de Take back the land, una ONG de Florida, han ocupado una vacía, o, en ocasiones, incluso han vuelto a la suya. Mary Trody y su familia (arriba) , por ejemplo, perdieron su casa, vivieron un tiempo en una furgoneta, hasta que se decidieron a romper los candados y volver a instalarse en ella.

Max Rameau, el articulado activista que promueve estas (y otras!) ocupaciones, se atreve a citar a los padres fundadores del país, los peregrinos que okuparon la tierra que no era suya. Como recuerda, las casas, además de una inversión, son una necesidad básica, y la situación es tremenda. El gobierno federal tuvo que intervenir la agencia municipal de la vivienda de Miami para acabar con la corrupción, no hay planes de vivienda públicos pero si miles de homeless y decenas de miles de casas vacías. Su gente, la de Take back the land, busca casas vacías, las adecenta y ayuda a una familia necesitada a instalarse en ella. Es ilegal, pero no es perseguible de oficio. El propietario, generalmente un banco con oficinas muy lejanas, tiene que iniciar un proceso de desalojo lento y caro. Mientras tanto esas personas pueden ahorrar y recuperarse.

La ola de ejecuciones hipotecarias está provocando reacciones inauditas. Un prestigioso bufete ha iniciado una ONG para pararlas, sin coste para los afectados. ¡Abogados trabajando gratis! En Ohio, varios bancos han enviado peticiones a los juzgados para detener los procesos iniciados, anticipándose a la moratoria que probablemente apruebe Obama, similar a la que se ha implantado en España. En Chicago, un sheriff ha anunciado aunque lo ordene un juez, no va a desalojar a nadie que viva de alquiler en una propiedad con hipoteca ejecutada, porque los inquilinos no tienen por qué sufrir los problemas financieros de los propietarios. En total, hay 2.500.000 casas en proceso de ejecución.

Lo mas ocurrente que he leído es el consejo de un abogado de Florida, que recomienda a los perjudicados que exijan el original de la hipoteca. Con tantas vueltas y revueltas por el mercado financiero, algunos de los prestamistas han perdido o nunca tuvieron ese documento...

Morenatti gana el Poyi


El gaditano Emilio Fernández Morenatti acaba de ser declarado fotoperiodista del año por el Pictures of the Year International, el POYI. Asi que hay que darle la enorme enhorabuena que merece. Es un premio enormemente prestigioso, probablemente el mas prestigioso de su oficio, al que concurren profesionales de todo el mundo. Lo organiza la escuela de periodismo de la universidad de Missouri, que creo que es la primera que se fundó en el mundo. Sus fotos han sido elegidas entre 45.000, lo que da una buena idea de la dimensión del asunto.

Morenatti se hizo famoso involuntariamente hace un par de años, cuando fue secuetrado en la frnaja de Gaza. Espero que el premio ayude a darle a conocer por algo menos anecdótico. Ha ganado la primera categoría que se resuelve, la de fotografía de prensa, por sus reportajes sobre Pakistan, a los que pertenece la foto con la que ilustro, de una niña salvando un Corán entre los restos de su casa. Aún hay otrras categorias sin decidir...

Doble exposición

Hace seis o siete años lei que la policía inglesa amenazaba con entrar en la galeria Saatchi y llevarse dos imágenes de pornografía infantil... Aquello me despertó la curiosidad. Los gustos de la policía británica suelen ser bastante refinados. La autora y amenazada era Tierney Gearon, madre de los modelos, retratados en la actitud mas inocente del mundo. Como casi siempre que lees algo asi, acabas planteandote que habrá dentro de la cabeza del denunciante para proyectar connotaciones pornográficas sobre imágenes tan maternales...

Despues vi un ensayo conmovedor y doloroso sobre su madre, que sufre una enfermedad mental. Una forma de curarse a sí misma, explicó. Si casi todas las mujeres tienen una relación complicada con su madre, la suya es aún mas especial.

Ahora ha encontrado un nuevo campo de experimentación, las dobles exposiciones hechas en cámara, como toda la vida. Nada de Photoshop o edición digital. Y como cabia esperar de su talento, las imágenes son impresionantes. Dice que el arte nace del accidente, pero no se por qué, sospecho que detrás de estas fotos hay muchas horas de trabajo y poco azar. Acaba de inaugurar una exposición de ellas y espero que alguien me la acerque porque estoy seguro de que no es ni siquiera parecido verlas a su tamaño...




Escarificación

Jean Michel Clajot es un reportero francés que ha hecho un interesante trabajo sobre la escarificación. Tal como está el mundo, puede servir de inspiración a fashion victims de casi cualquier parte...


Si lo prefieres con banda sonora, puedes ver una proyección aquí.

Para fotógrafas

Si eres fotógrafa o fotoperiodista, tienes menos de 30 años y un proyecto personal que necesita financiación, puedes aspirar al premio Inge Morath, organizado por Magnum y la Fundación Inge Morath, 5.000 dólares sin mas obligaciones que completar el trabajo. En el pasado la han ganado la mejicana Claudia Guadarrama, Amy Vitale, la búlgara Mimi Chakarova...

Finalistas... (II)

Supongo que todo el mundo ha visto la foto de Anthony Suau que ha ganado el Word Press Photo. Merecidamente, a mi juicio: la imagen del policía entrando pistola en mano en la casa de una familia deshauciada por no poder pagar la hipoteca te revuelve las tripas y te obliga a preguntarte de nuevo cosas a las que ya respondieron los clásicos, como ¿quién es el enemigo? o ¿a quién defiende realmente la policía?. En fin, parece que el aumento exponencial de los deshaucios está generando en USA un movimiento político espontáneo muy interesante. Todo tiene su lado bueno.

No puedo evitar rebuscar entre los finalistas y las categorías paralelas, y este año creo que la imagen mas sorprendente está en la categoria de entretenimiento... Roger Cremers ha retratado a los turistas que retratan Auschwitz... Chocante.


Mi mejor foto

Ya mencioné hace tiempo la sección My Best Shot (mi mejor foto) del diario inglés The Guardian, a la que soy adicto. Después descubrí que en quesabesde.com tiene una sección al menos igual de interesante: Con texto fotográfico, una imagen comentada por su autor.

En The Guardian acabo de encontrar la mejor foto del paisajista inglés Jem Southam...


Desde que la vi, me paso el dia volviendo a ella. Algo inquietante se esconde en la idílica imagen campestre. Supongo que está en la mirada de los animalitos.

¿Se puede fotografiar una hipoteca?

El Wall Street Journal lo intenta. Desde que empezó la avalancha de subprimes, ninjas, bailouts, crisis, etc. echaba de menos algo así. La historia de una hipoteca subprime:

Esta es la casa hipotecada por 103.000 dólares, concedidos a una desempleada con una historia de crédito desastrosa, problemas con el alcohol y síndrome de Diógenes, que llevaba 13 años sin un trabajo estable. Una ninja que pagó regularmente solo durante el primer año.


Este es el especialista que montó la operación, Barry Ribicki, que acababa de independizarse del banco en que trabajaba para montar su propia financiera, Integrity Investments.


El se la colocó al banco Wells Fargo, que a su vez se la colocó al HSBC de Londres, que a continuación utilizó el paquete como garantía de una emisión de títulos que colocó a diversos inversores, entre ellos al Fondo de Pensiones del Sindicato de Profesores de Oklahoma (aquí es dónde habría que insertar el comentario sobre lo bueno del sistema privado de pensiones!). Dos agencias de calificación, Standart & Poors y Moody's, les dieron triple A, la calificación máxima. Según ellos, los inversores podían estar seguros de recuperar su dinero.

Lo que han recuperado son 15.000 dólares, y han tenido suerte: los vecinos querían ampliar su jardín. Sobre una de cada 9 casas de Avondale, el pueblo en cuestión, pesa una ejecución de hipoteca. Integrity ganó 9.000 dólares en comisiones por conceder la hipoteca y traspasarsela a Wells Fargo. Supongo que Wells Fargo y HSBC ganaron mucho mas por colocar el paquete de títulos. El 85% de las hipotecas eran de este estilo, el 25% ya han fallado.


La historia entera esta aquí. El propio Ribicki culpa en parte a los bancos: Al fin y al cabo sus televendedores convencieron a una insolvente de que pidiera un crédito con el que nunca habría soñado poniendo una casa que tenia totalmente pagada como aval...

Una hermosura...


Yo no participo mucho de las discusiones marquistas -que si Nikon o Canon, que si BMW o Mercedes...- que llenan los foros de internet. En parte porque siempre me interesan las que están al margen de las carreras. Cuestión de carácter. Pero tengo que reconocer que siento una especial simpatía por Canon. Acabo de leer que ha presentado un pedazo de objetivo, un Tilt-Shift de 17 mm. que es una hermosura hasta como objeto... No han anunciado precio, pero supongo que costará como un coche.. (PS: Error! Ya hay precio y vale como un ciclomotor: alrededor de 2.000 Euros)

Se pusieron a actualizar sus viejos objetivos T/S y parece que no han podido resistirse a inventar uno nuevo. Es sorprendente que lo haga una empresa enorme, de las que normalmente solo se preocupan por la cuenta de resultados. ¿Imaginais lo que deben haber enterrado en la investigación, desarrollo y fabricación de esta pieza? Teniendo en cuenta que tradicionalmente es una herramienta superespecializada que solo unos cuantos especialistas en arquitectura aprecian, y que hoy en dia se consiguen fácilmente sus mismos efectos en Photoshop, no creo que sea un buen negocio. Deben hacerlo por amor al arte. Un fabricante que ama lo que produce. Interesante.

Amante inmovil

Elena Dorfman retrata en una de sus series a personas que han decidido compartir su vida con una de esas muñecas de latex de tamaño real y 50 kilos de peso. Paradójicamente, el sexo no aparece demasiado, menos que otras actividades domésticas, y eso que las muñecas, según su fabricante, tienen tres aberturas practicables. Supongo que el asunto que se presta a filosofar largo y tendido sobre las relaciones humanas, en general, la de los hombres con sus posesiones y objetos, y sobre las relaciones de pareja en particular, pero, francamente, no me siento a la altura.


Las historias que cuenta Dorfman sobre sus modelos son interesantes. Una pareja, por ejemplo, tiene cinco, compradas a instancias de la mujer y mantenidas a escondidas de sus hijos. Los hombres parecen haber realizado el sueño bíblico de crearse una mujer a su gusto (cada modelo esta personalizado, se pueden combinar innumerables caras, bustos...) para poder disfrutar de su compañía sin los peligros inherentes a una Eva descontrolada que en cualquier momento puede alcanzar la manzana y acabar con sus paraísos particulares.

Los que puedan estar interesados en enriquecer su vida con una de estas muñecas, deben visitar Real Doll, la web del fabricante. Se venden solo por Internet,por unos 6.000 dólares. Ofrecen también una versión masculina, para la que no parece haber demasiada demanda: de momento han suspendido la fabricación. Son caras, pero comparadas con el coste de un divorcio, un desengaño amoroso o un par de años de terapia, el precio deja de ser relevante.

Estas muñecas tienen sus problemas, como todos. Andrew Hetherington ha hecho un interesante reportaje sobre Slade Fiero, el único doctor que se ocupa de ellas. Y sus emociones respecto a los pacientes y sus parejas se hacen eco de las que puede sentir cualquier terapeuta: Se indigna con los malos tratos, no soporta a los abusadores, pese a que sean sus mejores clientes y mima a sus muñecas.



Un mundo...

Fototalleres

Veo que desde hace unos años, se multiplican por toda la geografia hispana, ademas de los fotoencuentros, festivales y eventos monográficos, los talleres con profesionales reputados. Los de Cabo de Gata, por ejemplo, se han convertido ya unos clásicos. Como los de Al Likindoi, que empezaron desde Cádiz y organizan sesiones en medio mundo.

Ahora me llega una convocatoria interesante: Unos dias -del 15 al 17 de mayo- en Sierra Mágina, en Jaén, trabajando con Ricky Dávila en el desarrollo de la visión personal de los asistentes. Estos talleres, que van mas alla de la pura formación técnica creo que son los más interesantes y desde luego, si hay alguien que pueda enseñar visión personal, ese es Ricky Dávila...


Fotografiando estrellas

Siguiendo una especie de tradición Magnum, la de enviar a fotoperiodistas a retratar a los grandes de Hollywood, y en preparación de los próximos oscars, Paolo Pellegrin ha fotografiado a algunas de las estrellas mas importantes. El resultado, 48 fotos, lo publica el New York Times.
Debe ser difícil enfrentarse a iconos tan conocidos y tan fotografiados. Creo que Pellegrinilo hace con una mirada propia, todo un éxito. Las fotos arañan la intimidad de los artistas y utilizan un procesado un poco exagerado, a mi juicio, que me recuerda esos momentos, ya muy adelantada la comedia, en que al actor se le corre el maquillaje y se le ven las arrugas.



Robert Downey Jr., de rgreso a casa despues de un duro dia de rodaje
foto © Paolo Pellegrin, Magnum Photos

Madrasas

Aún quedan algunas semanas para ver en Madrid la exposición sobre Madrasas africanas del fotógrafo Luis López Gabu.

Para los que no leen los periódicos o están al margen de la lucha contra el terror bushiana, diré que una madrasa es una especie de cueva infernal, una escuela religiosa en la que se fabrican terroristas suicidas musulmanes y radicales dispuestos a acabar con la libertad y el progreso. Aunque eso no es lo que se ve en las fotos de Gabu.



Luis López Gabu ha trabajado sobre la experiencia escolar de los niños africanos a lo largo de una decena de años y ha recorrido otros tantos países. El resultado es una treintena de imágenes que te hacen reflexionar sobre algunos aspectos esenciales de una realidad que cada vez nos es mas próxima.

Leí en la misma sala, en el texto de presentación, una observación muy reveladora: La mayor parte de las culturas africanas son ágrafas, sobre todo las subsaharianas. Quiere decirse que, por extraño que pueda parecernos, estos niños se enfrentan a una experiencia no solo nueva, sino también ajena a su tradición y su cultura. Es una de esas cosas que se dan por sabidas, pero en las que creo que conviene detenerse a pensar. En muchos lugares, la avanzada contra el analfabetismo es una de estas madrasas, un maestro aislado, un local menos que digno y unas tablillas en las que los niños aprenden a escribir copiando las suras del Corán.

En la sala se pueden ver algunas de estas tablillas. Dada la escasez en que se mueven estas escuelas, la tradición es que pasen de niño en niño y, cuando se estropean, se les añadan parches, grapas y lo que sea necesario para prolongar su vida útil. Así se convierten en objetos con un alma particular.


Para mi fue una agradable sorpresa. Pocos días antes de visitarla escuché en la presentación de un trabajo de uno de los grandes de la fotografía española, que había realizado algunos de sus exóticos reportajes en sus 15 días de vacaciones anuales, y, por comparación, el esfuerzo de Gabu adquirió aún mayor dimension. Es un gran trabajo, conceptual y artísticamente hablando, al que bien se le pueden dedicar unas horas de disfrute. La web de Luis López Gabú es un poco confusa -creo que es la primera que veo que dedica tanto espacio a contar la azarosa vida del artista- pero ofrece una muestra muy interesante de su trabajo como pintor y fotógrafo.

Enanitos toreros

Hace algún tiempo reseñé el trabajo de Livia Corona, fotógrafa mexicana. Ahora parece que ha resucitado el interés por su trabajo sobre los enanitos toreros, un espectáculo frecuente en la España de mi infancia y que ignoro si sigue representándose en las plazas. Supongo que se debe a la publicación del libro. Y la he leído algo difícil de procesar: En ausencia de organizaciones de apoyo en Méjico creada por o para la gente pequeña, los shows de enanitos toreros tienen el efecto no previsto de servir como un lugar de encuentro itinerante para individuos afectados por el enanismo y sus familias. Mucha gente me dijo que estos espectáculos eran la primera oportunidad que habían tenido en su vida de relacionarse con otras personas que compartieran sus características físicas...

Y eso que era un espectáculo muy criticado que casi todos teníamos por denigrante y explotador...

Polaroid no ha muerto del todo

Hace unos días me tropecé con la historia de un grupo de ex empleados de Polaroid que han alquilado por diez años la planta que la empresa tenía en Enschede (Holanda) y que estuvo en producción hasta hace unos meses. A la empresa la han llamado, muy adecuadamente, el Proyecto Imposible. La idea es reformular el proceso, en el que no se ha investigado nada en los últimos 20 años, y poner la nueva versión de la clásica película en las tiendas en unos meses. Aceptan ayuda de químicos, inversores y aficionados, que pueden contactarles directamente o añadirse a la lista de correos.

Parece bastante suicida, pero hay un par de motivos para la esperanza: El primero es que han conseguido el apoyo de Harman Technology Ltd., la empresa que se hizo con los restos del otro naufragio fotográfico, el de Ilford, y que parece que ha sabido aprovecharlos. El segundo, que en el equipo está un genio del marketing, Florian Knaps un tipo que ha hecho fortuna convenciendo a la gente de que suelten una pasta gansa por una cámara de plástico con prestaciones ridículas, copiada por un fabricante ruso de un modelo sin alma inventado por un fabricante japonés. O sea, para entendernos, uno de los creadores de la Lomografía y la Lomomanía. Mientras tanto, Polaroid se dedica a fabricar mini impresoras instantáneas para teléfonos etc. con tecnología Zink.

Para los amantes de las aberraciones cromáticas y los tonos tan particulares de las cámaras Polaroid que no puedan esperar el milagro, en Mrs. Deane proponen un par de alternativas. La de la casa es soldar a una de esas cámaras la parte de atrás de alguna antigualla plegable que use pelicula de 120/220. Esto es lo que han hecho con una Colourpack 88 y una Agfa Isola. No parece muy complicado.


Dicen que produce diapositivas de 6x6 perfectamente expuestas.

La otra es la Polarada, una Polaroid EE100 a la que se añade un respaldo Rada de 120, de los que se fabricaban hace medio siglo para cámaras de placas.



Teniendo en cuenta que compré mi Polaroid de la serie 300, profesional, por seis ridículos euros, cuando aun había película disponible, que las Polas de una pieza de plástico son aún mas baratas, y que el resto de los materiales no deben costar mas de 30 o 40 Euros (el respaldo Rada o la antigualla, mas un poco de pegamento y de cartulina para enmascarar), te puedes hacer media docena de cámaras por lo que pagarías por una Lomo y una Holga. Es más, apuesto que si le encuentras un nombre sonoro y les hac es un folleto bonito y un buen marketing, puedes ganar tanto como Florian Knaps y sus socios Lomomaníacos.

Retratos del poder






Estas tres fotos me persiguen desde hace unos meses. Desde que la exposición de Richard Avedon en la Corcoran Gallery de Washington, un evento local, tuvo repercusiones hasta en la prensa de mi barrio. Estaban por todas partes, acompañadas de la conocida historia del encargo de Rolling Stone para fotografiar a los candidatos presidenciales que se transforma en un retrato de la democracia o del poder.

El caso es que no se cómo lo hacía Avedon. Su técnica es una simpleza: Una cámara grande, una iluminación elemental, un fondo blanco. Y sin embargo consigue retratar a la gente, captar su yo real en un trozo de papel. No le hace falta atrezzo, ni artificios ni herramientas sofisticadas. Llevo meses pensando en ello sin descubrir el truco...

El de arriba es Malcolm X. Es una imagen excepcional, la única siniestra, movida, desenfocada. Probablemente se ajusta al personaje, aún mas probablemente retrata la idea de él que dominaba en su época. Me produce una enorme admiración, un tipo nacido en la pobreza, en una familia que sufre un destino trágico (tres de sus hermanos mueren, uno es linchado, su padre muere en circunstancias no aclaradas, posiblemente asesinado por un grupo supremacista blanco, la compañía de seguros no paga a su madre por ser negra, etc..) que se autoeduca y se convierte en un líder político y una referencia. Pero su figura publica estaba oscurecida por su violencia verbal, su racismo negro, que no eran sino su forma de evidenciar los abusos de los blancos. Sin duda se ha agigantado con el tiempo.

El de en medio es Ken Rove, a quién se deben, en versión triunfalista, los numerosos éxitos de Bush y su corte. Y responsable, en mi versión, de un envilecimiento casi sin precedentes de la vida pública y política norteamericana. Uno de eso tipos que piensan que todo está permitido para ganar, que manipula, miente, chantajea, amenaza, falsifica.. todo sin recato,sin inmutarse. De los que te acaricia y pone cara de bueno mientras te engaña, te roba la cartera y te traiciona. De los que saben excitar la visceralidad de la gente para usarla contra sus adversarios políticos y evitar así que piensen con la cabeza. Los que controlan el debate público para que nunca aparezcan los temas importantes, solo sus maniqueos exabruptos contra los antipatriotas, los rojos, los liberales, los musulmanes, etc. secundados por una máquina bien engrasada de mentirosos, propagandistas y canallas varios. Engrasada, por supuesto con el dinero de los contribuyentes, saqueado en beneficio de grandes empresas a las que defiende sin tapujos. Su técnica es parecida al spin blairiano, seguido por políticos impresentables en todo el mundo.

Dicen que cuando vio su foto, intentó que no se publicara y amenazó a Avedon con los fuegos del infierno. Y no es un tipo al que haya que tomarse a ligera...

El tercero es Eisenhower, presidente republicano, general, conservador, menonita en su infancia, o sea, monje, soldado... Encima el primer mandatario extranjero que visitó a Franco, legitimándole mientras aún fusilaba rojos. Debería caerme realmente mal. Sin embargo, es de los personajes que me hacen reconciliarme de alguna manera con la milicia: un soldado que sabe lo que es la guerra y no le gusta nada. No está inflamado por el ardor guerrero, mas bien por la compasión y la empatía.

Hace poco leí uno de sus textos famosos: Cada arma fabricada, cada buque de guerra fletado, cada misil disparado supone, en definitiva, un robo a los que tienen hambre y no son alimentados, a los que tienen frío y no son vestidos. Invertir en armas no solo es gastar dinero de un país, es dilapidar el sudor de los trabajadores, el genio de los científicos, las esperanzas de sus niños. Es el mismo que recordaba que un bombardero equivale a treinta escuelas y que en su despedida como presidente, nos previno contra el poder del complejo militar-industrial, la bestia negra que podía acabar con las libertades, ese que ha gobernado sin vergüenza estos años de guerra contra el terror.

Es el hombre de la foto, no hay duda. Con su punto de buda espiritual.

Pues por muchas vueltas que le doy, no encuentro cual es el sistema de Avedon. Y me gustaría. Creo que son los retratos perfectos. He buscado alguien que me ayude, y parece que se nos escapa a todos. Mucha gente escribe sobre Avedon, pero nadie sabe analizarlo. Lo mas cercano que he leído es una apreciación de Simon Schama, el gurú residente de la BBC para todo lo relacionado con el arte: Avedon nunca tuvo la mas mínima pretensión de objetividad, la noción de la cámara objetiva la despreció por engañosa. Su trabajo, dijo, era al menos tanto sobre sí mismo como sobre sus modelos... En persona era alegre, humano, cálido y gregario: conocerle era quererle. Pero no era sentimental y tenia una parte de Daumier: despreciaba la mascarada política, aunque le fascinaran las interpretaciones. Como un caricato, pensaba que las mentiras y la crueldad se posaban sobre las fisonomías como una costra. Todo lo que tenía que hacer era iluminar los trazos particulares en los que la inteligencia moral o su ausencia se habían inscrito y exponer la película.

Tan moderno como era, Avedon fue, en realidad, un moralista judío al viejo estilo, cuyos textos están escritos en surcos y pecas, en poros y hoyos. A veces, esas marcas y manchas, que tanto destacaban contra el fondo blanco contra el que posaban sus modelos, se iluminaban como expresiones poéticas de la persona... Lo cierto es que Avedon tenía, de hecho, algunas ideas preconcebidas sobre lo esencial de su modelo, y entonces, con un alucinante truco de magia realizado contra ese papel blanco, era capaz de hacer que la ropa, la luz, la expresión contribuyeran a fijar esa esencia.

En la Fundación Richard Avedon se pueden apreciar los resultados de su magia. Si alguien consiguiera empaquetarla, estoy seguro que tendría como clientes a todos los fotógrafos del mundo. El libro, publicado por Steidl, se puede comprar en casi cualquier librería o directamente en su web.
[+/-] Seguir Leyendo...

Una pareja de Chicago

En mayo de 1996, la fotógrafa Mariana Cook, que hacía un trabajo sobre parejas americanas para New Yorker, retrató a un joven matrimonio de Chicago... La mujer le contó que había una posibilidad de que su marido se dedicara a la política, pero que había una cierta tensión con el tema, que a ella le preocupaba la política, que él era demasiado buena persona para la brutalidad y el escepticismo...

big picture



Este fin de año renuncíe a hacer la lista esa de lo mejor, lo mas importante, etc. Básicamente porque ya habia decenas de blogs/webs que lo habían hecho. Si que me gustaría proponer al título, con retraso, The Big Picture, una sección del Boston Globe que hará escuela. Empezaron el año pasado a publicar las noticias en imágenes, con las fotos a un tamaño importante. Rompen así con una tradición, la de publicar las fotos a tamaño prácticamente de sello de correos, que viene de la época en que Internet era lento y poco fiable. Con el ancho de banda disponible hoy y las nuevas técnicas de compresión de imágenes, no hay motivo para seguir así, pero la costumbre es la costumbre.

Me llamó la atención esta foto. Parecería una imagen tomada en Arabia Saudí, Egipto o Iraq, de no ser por la bandera americana. El imam dirige la oración de un grupo de musulmanes que velan el cadáver de alguien cercano, Mohsin Naqvi en el centro islámico al-Fatima de Colonia, Nueva York. Naqvi era un oficial del ejército yanqui que murió en acto de servicio en Afganistan. Yo no puedo publicar en Blogger a su tamaño original, asi que recomiendo una visita al Globe...

Obama ya

Aún no ha tomado posesión, pero ya hay foto oficial de Obama. La ha hecho Pete Souza, que le sigue hace algún tiempo y ha publicado un libro sobre él.
¿Parece el hombre mas poderoso de la tierra?


El New York Times, por su parte, ha encargado a Nadav Kander una galería de retratos del equipo presidencial, los nuevos ministros y asesores. La verdad es que forman un grupo heterogéneo y con un porcentaje bastante alto de excéntricos y personajes ajenos a la política. Este es Steven Chu, premio Nobel de Física, profesor de física y biología molecular de la Universidad de California y nuevo secretario de energía.


Los hay de todos los orígenes: muchos ex-Clinton, algún ex-Kerry, un par de ex-Gore, militantes ecologistas, organizadores sociales, una ministra que viene de La raza, el movimiento hispano...

Un cambio importante sobre el equipo Bush, compuesto básicamente por profesionales del poder al servicio de las grandes empresas y las instituciones más conservadoras. Eso si, algunas cosas no parece que vayan a cambiar: Su jefe de gabinete, el, al menos en principio, todopoderoso Rahm Emmanuel es hijo de un activista radical sionista que hace nada aun predicaba el odio al árabe, y él mismo se fue voluntario a combatir con las fuerzas de ocupación israelíes, el siniestro IDF, en 1991... Aunque no sería el primer pirómano que apaga un incendio.

Siempre me he preguntado por que los políticos comprometidos -que buscan justicia y cambio, progresistas, llamemosle como sea- solo ganan elecciones cuando hay una crisis económica o un desastre en ciernes.

Diferente pero igual


No recuerdo haber visto en ninguno de los reportajes, las webs, o las revistas que he leido un trabajo como el de Joerg Brueggeman. Parece que es el primero que ha decidido hacer un estudio de lo que califica como el último movimiento juvenil global: el turismo mochilero... Mola.

Sin comentarios

Huelguista, Manuel Alvarez Bravo, 1934


Huelguista, 2008: Ebay US$10.999

No funcionó


Había dejado un par de entradas programadas para fin y principio de año, pero debí hacer algo mal, o Blogger estaba preparando las uvas, y no salieron.

Lo peor es que ya no tienen demasiado sentido, había que leerlas en fechas señaladas. No hacen efecto cuando ya han pasado.

Rescato la foto con la que ilustraba. Es una imagen del Monte de Piedad de Madrid en la antigüedad mas antigua. O sea, mas o menos, la época en la que nacieron nuestros padres. La hizo el gran Alfonso (supongo que el padre) que era como dios pero con cámara, estaba en todas partes y lo fotografiaba todo: ¿La guerra de Africa? el primero, fotografiando a los pobres soldados españoles... ¿Pérez Galdós? el mejor retrato que existe... ¿El cadáver de Joselito? ¿La coronación del rey? ¿El Comité Republicano Revolucionario en la cárcel? ¿La proclamación de la República? ¿un mitin de Pablo Iglesias? ¿Un retrato de Antonio Machado? Siempre había la foto de Alfonso...

Lo que se ve es el patio de operaciones de una sucursal bancaria, con unas clientas pidiendo un crédito. Mas o menos. O sea, unas mujeres apuradas que se acercan al Monte de Piedad a empeñar su ajuar -ropa de cama, manteles..- para tirar unas semanas. Parece tan lejano, y sin embargo, sucedía antes de ayer.

Los que han escrito sobre esa institución, inventada por un fraile, la consideran un gran invento y un hallazgo de la beneficencia y la caridad. Que un jornal apenas diera para para comer, que el sistema mantuviera en la indigencia a la mayor parte de la población y que fuese tan radicalmente injusto con ellos, les parece lo normal. Las clientas de la foto están en una situación desesperada, los bancarios del otro lado del mostrador solo estaban en una situación apurada, aunque podían cambiar de lado en un instante: una enfermedad, una cesantía, la vejez...

Quería utilizar la foto para hablar de la crisis, esta con la que nos asustan los medios todos los días. De esos déficits públicos que según Rajoy van a sumir en la pobreza a la sociedad española, de como hay que asustar a la gente para vender periódicos , de la memoria tan corta y la ceguera que tenemos. No es que no nos acordemos de como eran las cosas hace nada, es que ni siquiera sabemos ver como son las cosas hoy. El 90% del mundo sigue viviendo así, como entonces, y ni siquiera tienen montes de piedad ni ajuar que empeñar.

Incapaces de disfrutar de la situación de privilegio en que nos encontramos, no hacemos mas que quejarnos e interiorizar los miedos que algunos intentan meternos entre ceja y ceja, siempre con la misma intención... El mundo, nuestro pequeño mundo occidental, se ha enriquecido muy rápidamente y por primera vez en la historia, ha repartido algo de bienestar a una parte importante de la población. Ha superado una docena de crisis financieras graves, dos guerras mundiales, etc. Lo importante, como se ve, no son los problemas, sino las soluciones .Sobre todo cuales se instrumentarán y a quién beneficiarán? Pues eso... Feliz año.

Mas Alvaro Ybarra


Esta es una foto de Alvaro Ybarra Zavala. Transcribo el pie de foto de El Pais: Megan Mclung, de 43 años, delegada de prensa del ejército norteamericano en Ramada, fotografía al hijo de una de las familias tribales más importantes de la ciudad. Mientras, un coronel norteamericano habla con el jefe de la insurgencia, en su afán por ir creando alianzas con los tribuas locales para luchar contra Al Qaeda. Una hora después, McLung moría al explotar una bomba en el camino.-

Microsiervos publicó hace unas semanas una entrevista con Alvaro Ybarra Zavala mas que recomendable. Me gusta cuando cuenta como empezó: A los 19 años cogió una cámara y se fue a Ruanda. O sea, moraleja para los que siempre andan dándole vueltas a como empezar o si se puede o no ser algo o alguien, o conseguir algo: En vez de pensar o darle vueltas, hazlo.

Ya sospechaba que seguía prefiriendo la película, y por sus fotos era bastante evidente que utiliza focales fijas, un 28, un 35 y un 50. Las pocas referencias que hace a su técnica me lo confirman. La parte en la que habla de componer una imagen cuando tienes delante un loco ensangrentado con un machete en una mano y un pene amputado en la otra da que pensar.

Alvaro es uno de los mejores de su generación, que es sorprendentemente abundante en fotografos con talento. Parece mentira que pese a los cantos de sirena sobre el fin del periodismo, de la fotografía, de la acumulacion y multiplicidad de imágenes, aun haya tanta gente con vocación de reportero. El cita a algunos españoles como Lorena Ros, Walter Astrada, Lourdes Basoli, Cendón, Morenatti... Hay centenares mas, de todos los países, ganándose la vida en precario en un oficio que cada vez es mas difícil. Afortunadamente el mundo está vigilado por una legión fotógrafos vocacionales dispuestos a enseñarnos cada rincón del planeta donde haya un conflicto o alguien sufriendo.

Annie Leibowitz debe dinero


Y como es famosa, sus acreedores se aseguran de que todos nos enteremos. No debe tanto como la General Motors ni quebrará como Lehman Brothers, pero parece que sus finanzas no están muy bien. Lo interesante de la noticia es que te da una idea de las cifras que manejan los fotógrafos celebres en grandes ocasiones: Se han hecho publicas reclamaciones por un total de 728.000 dólares. Demandas sobre las que aun no hay sentencia, no sabemos si son correctas. Pero si lo que piden los demandantes. Uno de ellos es una estilista que trabajo con la fotógrafa en varios anuncios de Disney, entre ellos el de Marc Anthony y JLo y el de Federer, unas fotos particularmente feas. Pues reclama 515.000 dólares por los servicios prestados en siete contratos. La maquilladora cobra 6.000 dólares al día mas el 20% para su representante, mas los gastos. Un trabajo -el de Federer- la llevó dos medios días de viaje, cuatro de preparación, uno de fotografía, mas 12.000 dolares de alquiler de vestuario, 5.000 dólares para su asistente y 1.000 en alquiler de vehículos. En total, cobró 63.000 dólares. Por el trabajo de JLo y Marc Anthony, 109.000.

Como siempre doy por supuesto que los que pagan esas cifras son mas listos que yo, entiendo que la estilista debe merecerlo. Nadie regala el dinero. La cuestión es por que merece la pena pagar esos salarios por un trabajo tan del montón. No veo en las fotos nada que sugiera que esa mujer tiene habilidades especiales, ni siquiera parece que se necesiten para maquillar y vestir a los personajes de esa manera.

¿Se puede deducir el coste de la sesión a partir de esos detalles? ¿Cúal será el precio de Annie Leibowitz? ¿Cuanto cobrarán las celebridades que retrata por publicitar los parques Disney?

Lo único evidente es que pese a la fealdad de las fotos, Disney las rentabilizó de sobra: La noticia de la producción, de las sesiones de fotos, la dieron los medios de comunicación de los cinco continentes. De hecho, con tanta repercusion, Disney podria haberse ahorrado pagar por la inclusion de los anuncios. Ya le hacen la publicidad gratis.

Life, la vida

Ya se ha hecho eco todo el mundo de la disponibilidad del archivo de Life en Google. Puedes buscar lo que quieras entre sus diez millones de fotos incluyendo en el texto source:life. Lo mejor, lo mas entretenido para adictos y gente que ya conoce el material, es ver los brutos de los reportajes y compararlo con lo publicado. Life fue una gran revista por muchas razones (su compromiso con la realidad, por citar una casi abstracta), por contratar a los mejores fotógrafos, pero sobre todo porque tuvo siempre excelentes editores gráficos, el mas importante Wilson Hicks.

Esta foto es particularmente emocionante. Aunque lo ignores todo sobre la modelo, la escena es impactante. Una joven a la que las viejas del pueblo miran mal. Hay una tensión evidente, dos formas de ver la vida, dos mundos. Y si conoces la historia, simbólica. Ella es la hermosa y valiente Ingrid Bergman, que se había autopropuesto para rodar una pelicula neorrealista con Roberto Rosellini solo por admiración hacia su trabajo. Le escribió una carta en 1948, (Estimado Sr. Rosellini: He visto sus películas Roma cittá aperta y Paisá y las disfruté mucho. Si necesita una actriz sueca que habla ingles muy bien, que no ha olvidado su alemán, que no entiende demasiado bien el francés y que del italiano solo sabe "ti amo", estoy dispuesta a ir y hacer una película con Ud.). El la llamó un año mas tarde para hacer Stromboli, terra di Dio. Lo que sigue es bien conocido, una historia de amor loco con estrella de Hollywood que lo deja todo para unirse en concubinato con famoso director italiano que deja súbitamente a su familia para vivir en pecado, en un país dominado por la iglesia católica. Por si fuera poco, tienen hijos juntos. La conducta de los dos generó un enorme escandalo a ambos lados del Atlántico. Eran otros tiempos.

La foto la hizo Gordon Parks, un fotógrafo que me gusta particularmente, y que acabaría tambien dirigiendo películas. En el reportaje hay una treintena de imágenes del rodaje, que fue tremendo. Para que no faltara nada, incluso el volcán decidió estorbar. Esta es la mejor. Yo le hubiese dado la portada.

Cocaina en flor




Por una vez es agradable dar cuenta de una subasta de fotografías que no se celebra en Nueva York o en Londres. Soler y Llach, una casa especializada de Barcelona subasta una impresionante coleccion de fotografias españolas que van de 1895 a 2006. Están todos, o casi, de J. Laurent o Charles Clifford a Tony Catany o Javier Vallhonrat. Están incluso Bleda y Rosa. Es el dia 11 de Noviembre en su sede de Barcelona. No sé el origen de la colección, pero el que la completó tenia un gusto exquisito o, si no es de un solo propietario, los subastadores han conseguido reunir un lote magnífico..

La imagen con al que ilustro se atribuye a Josep Masana, un fotógrafo barcelonés de vanguardia que en los años 30 aplicaba una idea entonces moderna de la fotografia y el fotomontaje, de la nueva objetividad, a sus trabajos publicitarios, como Catalá Pic o Outerbridge, salvando las distancias. Probablemente no es la mejor del lote, pero no se puede negar que da pie a un buen titular. Y decididamente es un producto de otra época.

Sonrisa cosmica


Está por todo internet, pero no me resisto: El universo nos sonríe... Parece que la Luna, Venus y Júpiter se han puesto de acuerdo para alegrarnos la noche, al menos a los asiáticos que pudieron verlo en directo. A nosotros nos queda la foto.
Related Posts with Thumbnails