Hermoso

Ligeramente off topic, pero nadie que este medianamente interesado por el arte o la fotografía debería perderselo: Un viaje animado de 500 años por el retrato femenino en el arte occidental.

Obras de Leonardo Da Vinci, Raphael - Raffaello, Titian - Tiziano Vecellio , Sandro Botticelli , Giovanni Antonio Boltraffio, Albrecht Dürer, Lucas Cranach el Viejo, Antonello da Messina, Pietro Perugino, Hans Memling, El Greco, Hans Holbein, Fyodor Stepanovich Rokotov , Peter Paul Rubens, Gobert, Caspar Netscher, Pierre Mignard, Jean-Marc Nattier, Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, Sir Joshua Reynolds, Franz Xaver Winterhalter, Alexei Vasilievich Tyranov, Vladimir Lukich Borovikovsky, Alexey Gavrilovich Venetsianov, Antoine-Jean Gros, Orest Adamovich Kiprensky, Amalie, Jean-Baptiste Camille Corot, Édouard Manet, Flatour, Jean Auguste Dominique Ingres, William Clark Wontner, William-Adolphe Bouguereau, Comerre, Leighton, Blaas, Renoir, Millias, Duveneck, Cassat, Weir, Zorn, Alphonse Mucha, Paul Gaugin, Henri Matisse, Picabia, Gustav Klimt, Hawkins, Magritte, Salvador Dali, Malevich, Merrild, Modigliani, Pablo Picasso

Lourdes Grobet

Lourdes Grobet abre exposición en Madrid, en la Casa de América, una colección de algo mas de un centenar de sus imágenes del deporte nacional mejicano, la lucha libre. Lourdes estudió fotografía y pintura en Méjico e Inglaterra, y durante mas de 35 años ha combinado las dos disciplinas. En su biografía incluye entre sus maestros a El Santo.

Las imágenes recogen tanto la pelea en el ring como momentos de la vida cotidiana y retratos mas formales de los participantes.

Zonezero publicó algunas de sus imágenes con un pequeño ensayo sobre el papel de la mascara en la política y la cultura mejicanas.

Corey Arnold

Corey Arnold se enroló en un barco de pesca para pagarse la universidad, la escuela de arte. Como tantas otras personas, hizo de la necesidad virtud. Ahora se define como pescador y fotógrafo. Su web atrae visitas muy variopintas, pero lo pintoresco de su caso le ha convertido en una especie de celebridad. Recibe numerosas consultas de chavales que quieren dedicarse a la pesca o vivir como él.

No es que sea fácil. Trabaja en Alaska, en el Mar de Bering, en Noruega. Mares hostiles. Vivió cinco años en Oslo, ahora "tiene sus cosas" (esa es la expresión que usa) en Portland, Oregón, USA.

Su trabajo se ha expuesto ya en galerías de medio mundo y merece la visita a su web. La única crítica que se me ocurre hacerle es que su portfolio es un poco irregular, algunas fotos son en exceso anecdóticas otras demuestran una originalidad y una maestría innegable. Sus fotos compensan lo anecdótico con su exotismo. No es fácil ver retratada una forma de vida tan especial.

Comprarse una camara

Hay una maldición que persigue a los que tienen algo que ver con la fotografía. O dos. La primera, en la que estaba pensando, es que todo el mundo te pregunte que cámara tiene que comprarse. La que se me ha ocurrido después es que te enseñen sus albumes para que veas lo que molan sus fotos y lo buena que es su cámara para lo que costó. La segunda ha sido sustituida por invitaciones a verlos en el flickr o envíos de email. Los tiempos cambian.

La primer tuvo su punto álgido hace unos años, cuando se añadía la pregunta de si digital o analógica. Luego la gente se enganchó a los megapixels, que es un concepto fácilmente comprensible y profundamente arraigado (yo la tengo mas grande). Tuve la clave el día en que se me ocurrió decirle a un vendedor que con cinco tenia bastante: Y cuando saques tu cámara en la mesa del bar y la de tu amigo tenga seis? Eh?

A mi me gusta presumir solo de que no me gusta presumir, así que ese no es mi problema. Decidir si que lo es.

Las compactas, que son de las que estoy hablando, son muy prácticas, mas que suficientes para lo que la gente necesita, pero de una calidad mediocre en general. Nada que equivalga, no ya a una buena cámara de 35, tipo Nikon TI o Leica CL, es que no creo que puedan competir ni siquiera con una Olympus XA. Una vez dicho eso, mi problema es la infinita gama de producto con mínimas diferencias en calidades, prestaciones y precios. Es una oferta disparatada. No puede tener sentido económico. Supongo que los fabricantes son todos mas listos que yo y tiene que haber una lógica detrás de tanto derroche, pero no la capto.

Yo uso una Canon que compré porque tenia un 28 mm. y RAW, dos requerimientos que reducen mucho el campo de elección. Ahora me he dado cuenta de que es poco práctica, y después de usar una Olympus de gama baja, ha empezado a pensar que quizá a fin de cuentas el JPEG no es tan malo. Así que me pongo a decidir y me aburro: Todo el mundo recomienda la Fuji F30 por su buena calidad a 800 ASA. Dicen que es la mejor con poca luz, importante para mi. Por otra parte, tengo mucha simpatía por Olympus, la que he usado me ha sorprendido mucho, sobre todo su gestión del color, y tienen un modelo todo terreno (sumergible, golpeable, congelable, etc.) que, teniendo en cuenta lo patoso que soy, es interesante. Pues resulta que la F30 ya no existe, aunque se sigue vendiendo. Ahora es la F31, pero alrededor están la F20 y la F10, y, supongo, sus versiones mas modernas, con el mismo chip, algunas prestaciones menos y un precio un poco mas barato. ¿De verdad tendrán el mismo captor? La de Olympus es la Mju 720, pero además hay la 725, la 730, la 770, etc. y, aún peor, otra gama de Mju impermeable, aunque no sumergible, tiene también una docena de modelos. La Canon equivalente a la mia ya no tiene RAW, pero puedo en cambio puedo comprarme una Ricoh que tiene TIFF. O sea, que por no decidir, abandono la idea. Es ridículo.

Y luego todas tienen funciones y funciones que no voy a usar nunca y que, en definitiva, tampoco sirven para nada. Y eso obliga a hacer manuales de 100 páginas que hay que leerse y memorizar, y si no la usas con frecuencia, al final pones el automático y no puedes ir mas allá. Por si fuera poco, dos cámaras de la misma marca tienen luego lógicas de menús y manejo completamente distintas. Criticamos mucho a los que se gastan una pasta en una SLR digital para luego usarla en automático, pero la verdad es que les entiendo perfectamente.

Cuando empecé a hacer fotos, tenia cámaras con tres controles (obturación, diafragma, enfoque) y me divertía mas.

Así que ahora, cuando me preguntan, no me meto en muchas profundidades: Respondo que todas son igual de malas, y que lo importante es hacer muchas fotos y aprender como hacer buenas fotos con la que te compres, lo que requiere un esfuerzo importante, peor cuanto mas complicada sea. Y que por cada minuto que pases haciendo fotos te pasas luego una hora "revelándolas" o sea que es mejor pensar y controlar, y si me apuras dejar que sea otro (un laboratorio) el que se ocupe de ello. Y que siento desilusionarles, pero los megapixels no significan nada y que hay cámaras con 5 megas buenos que te dan mas alegrías que otras con 10 malos. Resultado: no me vuelven a preguntar. Tampoco me suelen hacer caso, los fabricantes parece que al final si que saben lo que hacen.

Un descubrimiento

La George Eastman House ha anunciado el descubrimiento de dos fotografías en color tomadas por Edward Steichen en 1908, según recoge el New York Times. Las imágenes, realizadas con la técnica del autocromo, inventada por los hermanos Lumiere e importada a Estados Unidos por el fotógrafo, eran completamente desconocidas y han llegado al museo de una forma un tanto rocambolesca: El abogado de Charlotte Albrigth, una pintora de 96 años, llamó preguntado si estarían interesados en tres negativos antiguos propiedad de su representada. El responsable de la GEH dijo que si, pensando que serían negativos impresionados por la madre de la artista, Charlotte Spaulding, que durante un periodo relativamente breve formó parte del grupo Photo Secession, con el mismo Steichen, Stieglitz, etc., antes de concentrarse en la pintura y casarse con un importante industrial.

Los dos hombres, muy ocupados, pactaron un encuentro tipo película de gangsters en un aparcamiento, se vieron unos minutos. Anthonny Bannon, el hombre de la GEH, recuerda que le dió las gracias y se fue como si tal cosa. Comprobó el paquete y vió que contenía un negativo de Charlotte Spaulding, y dos placas en color de Steichen, firmadas.

Steichen es una de las grandes figuras e la historia de la fotografía. Su obra ha pasado un poco de moda, pero no por eso ha perdido importancia, y además, desde su posición como el primer director del departamento de fotografía del Moma, educó al mundo entero en la importancia del arte fotográfico. Organizó la que probablemente ha sido la exposición fotográfica mas importante de la historia: The family of man. La importancia de las cosas no se mide solo por el dinero que cuestan, pero quizá sea el momento de recordar que, hace un año, una de sus fotos, precisamente un autocromo titulado The pond-moonlight se vendió por tres millones de dólares en Shoteby's.

Las dos fotos son imágenes de una belleza impresionante. Aún haciendo abstracción de su importancia histórica, conmueven por su hondura y su calidez. Son dos retratos ejemplares.

Iluminar

Si hay un blog que pueda ser útil a un fotógrafo en ejercicio, ese es Strobist. Recuerdo que hace muchos años estando de guia de un famoso actor por Madrid, llegó un fotógrafo a hacerle un retrato y usó un par de Vivitars 283, y pensé que era un valiente. Un profesional parece obligado a llevar mucho material, y en esas ocasiones siempre se presentaban con unos de esos megaflashes de estudio y un par de ayudantes.

Strobist va de eso, de iluminar mucho con poco. Utilizando flashes pequeños como el Vivitar, los Speedlights, etc. cubrir cualquier acontecimiento. Demuestran no solo que es posible, sino que es muy recomendable, y nos recuerdan que, en realidad, mas que con los flashes, las fotos se hacen con el cerebro.

Algunos de los adictos, como John Sumrow, el de la foto de al lado, están un poco grillados, otros son brillantes. La foto de abajo es un retrato de una de las grandes obras de la humanidad, un Mercedes 300SL, fotografiado por Ken Brown, iluminada por dos pequeños Speedlights. Ken Brown esta en el grupo de Flickr de Strobist, imprescindible para cualquiera que quiera aprender a iluminar.

Nueva Sony

Sony parece decidida a hacerse un hueco en el mercado de las SLR digitales y a demostrar que la compra de Minolta fue un negocio interesante. En la PMA presentó los prototipos de sus nuevas Alpha, y ahora distribuye a la prensa las primeras fotos de sus nuevos modelos.

No sé si serán buenas, aunque imagino que serán brillantes, (la potencia de Sony debiera combinar bien con la imaginación y la experiencia que viene con la marca clásica), pero desde luego son super sexys... Esas formas tan sólidas y con tanta gracia, esa T roja con su asterisco indicando un objetivo de calidad superior Zeiss, ese hermoso color violeta del recubrimiento de las lentes... mmmm... muy atractivas. Si las fotos tienen como objetivo encender el interés de los aficionados, lo consiguen. El fotógrafo se ha ganado su sueldo.

Una foto cada dia...

...me envían de Flakphoto desde que me apunté a su servicio, y es de los pocos mails que espero con anticipación...

Por ejemplo, hoy me ha llegado una hermosa imagen gracias a la cual he descubierto el trabajo de Amy Stein. Una de sus series, Domesticated, es particularmente emocionante. Son fotografías de animales "domesticados", integrados en la vida de los humanos o próximos a su hábitat. Original y hermoso. Mis fotografías -escribe- exploran nuestra paradójica relación con lo "salvaje" ...buscamos a la vez conectar con el misterio y la libertad del mundo natural, mientras nos esforzamos en domesticar lo salvaje y en controlar compulsivamente lo que de salvaje tiene nuestra propia naturaleza.

La revista yanqui que me la descubre me informa también de que su trabajo se expone este año en Photoespaña... Aquí al lado y estos días. Curioso.

Ya llevo 100...

Ya he llegado a los 100 posts. No es como para felicitarse, pero es mas de lo que han escrito muchos blogueros, como por ejemplo, los que tienen registrados los nombres que me gustaban cuando empecé, casi todos abandonados. Eso si que fue frustrante, tanto que acabó en lo de fotolios, que es entre infantil y absurdo.

No es que sea un éxito, tengo unos 40 o 50 visitantes únicos diarios, que se describiría mas como un grupo de amigos grande que como un público o una audiencia. Acumulo casi 9.000 visitas, que llegan en su mayoría desde España, 80% mas o menos, y luego de America Latina. He tenido 4 desde Africa y otras 4 desde Australia. Algunos han llegado de Malasia e Indonesia. Muchos desde pequeños pueblos, y un 18% vuelve regularmente... Hay algunos que lo han visitado 100 veces (excluyendome a mi)

Eso si, mi contenido se ve que no es nada polémico porque apenas motiva comentarios: Cuatro o cinco en total... Me ha escrito mas gente directamente al mail, generalmente con felicitaciones. Tímidos que somos.

A por los 200!

¿Quieres ganar dinero? Olvidate del ladrillo, invierte en arte

Hace unos dias, mientras todos nosotros haciamos cosas normales, hubo una subasta en Christie's, en Nueva York. Arte contemporaneo. Algun cronista la ha encontrado dramática. Estremece leer los precios alcanzados. La organización avisó de que esperaba fijar un nuevo nivel de precios para algunos artistas, y asi fue. Se vendieron en unas horas 385 millones de dólares. El 95% de los lotes encontraron comprador. Un Warhol de 1963, Green Car Crash, alcanzó 71 Millones desde un precio de salida de 16, sobre un estimado de 35. Increible. Un pequeño retrato, lemon Marilyn, de 1954, llegó a 28 millones. Un par de Rothko se vendieron a precios parecidos.

Algunos artistas vivos alcanzaron tambien precios impresionantes: Damien Hirst, 2,4 millones o Lisa Yuskavage, 1,4 millones.

Poca fotografia, eso si, a precios parecidos: Por ejemplo, un tríptico de Hiroshi Sugimoto, 1,88 millones, y un autorretrato de Cindy Sherman, 2,12 millones. Menos espectaculares fueron los pagados por fotos de Gordon Matta Clark (84.000 dólares, el doble de lo previsto), Elger Elser (54.000, estimado 25/35.000), Thomas Ruff (144.000, estimado 60/80.000), Mapplethorpe (54.000, estimado 20/30.000).

Cindy Sherman: Sin Título 92, 1981 Vale 1.630.000 Euros!

Si me toca la loteria...

... me voy directo a Nueva York, a la galería de Howard Greenberg, y me dejo una pasta gansa en fotos. ¡Qué catálogo! De Berenice Abbot, Atget y Arbus, a Edward Weston, Garry Winogrand y Minor White, tiene todos los clásicos imaginables...

De momento me tengo que conformar con pasar por su web , lamentar no poder disfrutar de la antológica de William Klein que anuncia y usar su buen criterio para descubrir gente como William Gedney.

William Klein: Bikini, Moscú, 1959

Fotos singulares: Gabo amoratado

Hay fotos sin demasiado mérito artístico, cuyo contenido las hace interesantes. Este retrato de Gabriel Garcia Márquez es un buen ejemplo. La foto es casi un documento forense, una prueba de parte para un posible pleito. Aunque también tiene el mérito de proponernos una visión de un personaje notable en unas circunstancias excepcionales. Parece que Vargas Llosa, además de ser muy de derechas, es también aficionado a los derechazos. Gabo tuvo la mala idea de apoyar a la mujer del peruano en una crisis del matrimonio, y, como suele ocurrir con frecuencia, cuando el matrimonio se reconcilió, la mujer trasladó a su marido los comentarios con que Gabo la apoyaba (supongo que eran del tipo de estas mejor sin él, te engañaba con todas, o así). La primera vez que se volvieron a encontrar, Vargas Llosa, sin mediar palabra, tumbó a Gabo de un puñetazo.

La historia la cuenta con mucho encanto el fotógrafo, Rodrigo Moya, en La Jornada, un diario mejicano. Moya fue un gran reportero hasta que abandonó la fotografía hace treinta años (no por falta de vocación, dice él, sino por hambre), se fue a vivir junto al mar, fue buzo, editó una revista -Técnica pesquera- durante 22 años, publicó libros de cuentos con bastante éxito, y superó un cáncer.

Tras la enfermedad, dudando si suicidarse o buscarse una ocupación (siempre según él), reparó en su un inmenso archivo fotográfico y decidió trabajar en el. Asi recuperó esta foto, organizó varias exposiciones y publicó algunas monografías. La última se titula, muy apropiadamente, Fuera de moda. Merece la pena leerle (aqui, aqui, o aqui). Se han publicado un par de ensayos sobre su obra: Rodrigo Moya, una visión crítica de la modernidad, de Alberto del Castillo, y Rodrigo Moya, una fotografía insurrecta, de Alfonso Morales y J.M. Aurrecoechea

La pelicula se resiste a morir

El otro día leía que algunos periódicos americanos están equipando a sus fotógrafos con videocamaras mini dv: Así pueden proporcionar material para las paginas web y fotos para el periódico con un solo aparato. Las nuevas máquinas con chips de 3 Megas lo hacen posible. Algunos se resignan y se hacen a la idea de que tienen una cámara de fotos capaz de hacer 25 por segundo (bueno en USA, tierra del ntsc, son 30). Otros se resisten. Via TOP, llego al trabajo de Stephen Crowley, que publica en el New York Times reportajes hechos en negativo blanco y negro, con una Zeiss Ikomat, una cámara de fuelle de medio formato, fabricada en 1958. Lo irónico es que la usa también para hacer reportajes en video como este. Tiene la suerte de contar con una editora gráfica, Michelle McNally, a la que no le importan tanto las herramientas como los resultados, y que sabe apreciar el valor añadido de una buena fotografia.

Lo que no se ve

Puede que, paradójicamente, las fotografías más interesantes sean las que nos permiten ver lo que de otro modo no veríamos. Y no me refiero solo a las que retratan fenómenos invisibles, como ésta, que he descubierto vía Rinzewind, bloguero y controlador ocasional de manifestaciones (las penas del agente Smith, Manifestómetro). Es parte una colección de fotos tomadas con la cámara rapatrónica, un invento de Harold Edgerton, que abrió un nuevo campo a la fotografía. Es capaz de detener cualquier movimiento con su altísima velocidad de obturación (10 nanosegundos, 1/100.000.000 de segundo).

Edgerton se hizo famoso con sus pintorescas fotos de una bala reventado una manzana o atravesando una carta, la corona que forma una gota de leche al impactar contra el suelo, etc, pero este invento tenia otras aplicaciones. Lo que se ve es la explosión de una bomba atómica menos de un milisegundo después de la detonación. Las cosas terribles a veces tienen un aspecto inocente.

Tus fotos cuentan mucho...

Es lo que dice el Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid. Hablando de "vernacular", foto anónima, popular, etc. La Comunidad ha iniciado un programa de recogida de fotos con la colaboración de Photoespaña. Los detalles, y las primeras 1.500 fotos, están en su página. Puedes llevarlas al servicio de recogida, en el Archivo de la Comunidad, en 14 bibliotecas publicas, en el servicio itinerante, o enviarlas por internet. Recogen, escanean y devuelven en el momento. El proyecto está dirigido por el fotógrafo y editor gráfico Chema Conesa, la ambicion supongo que es elaborar una especie de retrato colectivo, y espero que uno de sus efectos secundarios sea que la gente aprenda a ver sus fotos de otra manera.

Entre las que ya se exhiben hay de todo, fotos curiosas, informativas, graciosas y algunas excelentes. Me han sorprendido varias por su calidad. La que mas, quizá este retrato de una primera comunión en Palomeras en 1962, de Maria del Carmen Galisteo León. Parece recoger el momento ¿qué hago yo aqui? por el que pasamos todos en estos trances... Técnica y artísticamente a la altura de cualquiera de los grandes.

Perfección inesperada: Paul Russell

Lo de perfección inesperada es una mala traducción de un tipo de post -Random Excellence- que hace Mike Johnston en su blog The Online Photographer, que fue el que me dio ganas de ponerme a esto de anotar. No se me ocurría como traducir el título, pero el concepto me parecía lo suficientemente interesante como para adoptarlo. La idea es que hay mucho que ver en las webs dedicadas a la foto, raramente lo que hay vale la pena, aun mas raramente hay cosas magnificas/perfectas. Sin embargo las hay, y, pasado el susto de encontrarse con ellas, conviene señalarlas para poder volver.

La de hoy es la página de un artista del que no sé nada, del que no encuentro nada, pero cuyas fotos son magníficos ejemplos de reportaje callejero. Su coto de caza es Inglaterra, sus calles, sus fiestas populares, sus complejos turísticos, y su habilidad, sobresaliente.

La foto de arriba se llama sistemas de transporte, y está tomada en Weymouth, en Dorset, costa sur de Inglaterra, frente a Cherburgo. Hay muchas mas, incluso algunas mejores en su página. Se llama Paul Russell.

Martin Parr: ¿humor inglés?

En la galería Espacio Mínimo se puede ver desde hace unos días las fotos de Méjico de Martin Parr. La galería hace honor a su nombre, apenas una quincena de fotos de gran formato (se pueden "ver" en la web), seleccionadas de un libro publicado hace un año.

Parr incide sobre todo en el contraste entre el "color local" y la huella de la globalización, en fotos de colores muy saturados, composiciones muy cerradas y potentes, que concretan un sentido del humor muy particular. Algunas están cargadas de ironía, y hay que convenir en que Méjico es un destino particularmente adaptado a su visión. Sus críticos afirman, no sin razón, que lo que se ve es más Parr que Méjico.

En cualquier caso, es un placer enfrentarse a sus ampliaciones después de pasar tanto tiempo viéndolas en un monitor y la expo bien merece la visita.

Parr es un tipo muy interesante: Ademas de fotografiar (es uno de los socios de Magnum), también es editor y organiza exposiciones (fue el director de los encuentros de Arles en 2004). La próxima, Colour before color (itinerante, el próximo mes se inaugura en Nueva York), es una reivindicación de algunos de los pioneros europeos de la fotografía en color, entre los que incluye a Carlos Perez Siquier, un maestro español, premio nacional de fotografía, que imagino es próximo a su visión. Parr es un activista de la fotografía "vernacular" (etiqueta de profesionales del comercio artístico para anónima, popular, etc.), un defensor de los fotógrafos comerciales, y su tesis es que aunque el mundo del arte aceptara la fotografía en color solo a finales de los 70, los artistas ya la utilizaban 70 años antes. Merece la pena volver de vez en cuando sobre esta idea.

El primer anuncio de compresas...

Eran otros tiempos: La modelo es Lee Miller, el fotógrafo, Edward Steichen. Se publicó en julio de 1928, en la revisa McCall. El producto, por supuesto, ni se ve, y, aun asi, el anuncio fue un gran escándalo. Está claro que entonces primaba la elegancia y la insinuación. Y una enorme hipocresia que no permitía publicitar un producto que era ya de uso corriente.

Este año se cumple el centenario de Lee Miller, una mujer muy especial que encarna todos los traumas y los cambios asociados al siglo XX. Una vida difícil de resumir: Violada a los siete años, iniciada en la fotografía poco mas tarde por su padre, que acostumbraba a retratarla desnuda con sus amigas (hoy hubiese levantado muchas sospechas), arrancó como modelo con una portada de Vogue, después de un encuentro casual con su editor, se fue a París a estudiar con Man Ray, del que se convirtió en modelo y amante, y con quien inventó los rayogramas (solarizaciones), fue musa de los surrealistas, se casó con un multimillonario egipcio con el que exploró ese pais en los años 30, volvió a Londres justo antes de la guerra, en la que trabajaría como reportera, fue testigo de la invasión de Francia, de la liberación de los campos de Dachau y Buchenwald, etc. En los años 50 dejó la fotografía para concentrarse en la cocina y quizá por eso no es demasiado conocida.

No tuvo demasiada suerte con los hombres. Revolucionó Paris con su desinhibición y su libertad de costumbres. Man Ray, activo promotor y practicante del amor libre y las parejas abiertas, se rebotó cuando su musa decidió imitar su comportamiento y aún mas cuando harta de sus celos le dejó, y la hostigó y persiguió. Su marido, el crítico y pintor Roland Penrose no hizo demasiado por ella, pese a que fue un activo mecenas y divulgador de las artes. Su hijo, Anthony Penrose lo ha remediado en parte, constituyendo el Archivo Lee Miller y promoviendo su reconocimiento.

Una gran belleza y una gran fotógrafa. En septiembre se inaugura una antológica en el Victoria & Albert Museum de Londres. En Rebelion hacen un retrato interesante, y el Guardian habla de ella y su relacion con Penrose (en inglés).

Lee Miller retratada por Man Ray

premio Pulitzer

Hay que ver de lo que se entera uno... Resulta que esta mujer, con aspecto de feliz madre americana de clase media, tiene tres premios Pulitzer. Ni uno ni dos, tres...


Se los dan por fotos como esta, de un niño kosovar "escapando" de un campo de refugiados, de manos de sus padres a las de sus abuelos.


Se llama Carol Guzy, trabaja para el Washington Post (aqui tienes algunos de sus trabajos) y merecería ser mas conocida.

Dios salve a la reina

Hay que reconocerle el valor a la familia real inglesa. Hace años, la Reina, en algún "annus horribilis" le encargó su retrato a Lucian Freud, genio de la pintura en ejercicio, que la sacó casi favorecida, teniendo en cuenta las circunstancias. Ahora, para acompañar a su gira por las ex-colonias (o sea, por USA), la reina Isabel ha encargado su retrato oficial a Annie Leibovitz, la fotógrafa del rock'n roll que arrancó su carrera en la (entonces) iconoclasta Rolling Stone. Supongo que en la Casa Real debieron tener sus momentos recordando a Whoppi Goldberg metida en una bañera con leche, a Kate Winslet sumergida en agua, a Sylvester Stallone posando durante horas en pelotas como el Pensador de Rodin...

Afortunadamente, a Annie Leibovitz le surgió su vena clasicista y decidió inspirarse en los retratistas del siglo XVIII y en Sir Cecil Beaton y el resultado es totalmente "real". Nada de la mujer, la madre, el ser humano: Fotografiemos a LA REINA. Un retrato embellecedor, aunque simple, con un uso bastante valiente de la luz natural que replica la iluminación de los retratistas clásicos. La única nota ¿sugerente? ¿metafórica? es la oscura nube que cubre el paisaje...

Bricolaje: Hazte un objetivo tilt/shift casi gratis...

Ahora se ha puesto de moda el "efecto maqueta", como el de la foto. Hay una docena de tutoriales sobre como conseguirlo con máscaras de Photoshop. Dennison Bertram, un fotógrafo americano que vive en Praga, hizo esta con un objetivo T/S (tilt/shift) construido por él por casi nada. Estos objetivos, que imitan los descentramientos de las cámaras de placas, son estremecedoramente caros. Una versión mas barata y de peor calidad, el Lensbabies, inventado recientemente, ha ayudado a ponerlo de moda.

Las instrucciones -están en inglés, pero no hace falta entenderlo para entenderlas- vienen de Make, que debe ser la revista favorita de McGyver: Páginas y páginas de trucos, hacks, remedios e inventos de y para frikis/manitas de todo tipo. La inversión mayor es un viejo objetivo Zeiss para Pentacon 6. Además hace falta una tapa para el cuerpo de la cámara, un desatascador y un trozo de cartón. Si te ven usandolo tu status de fotógrafo seguramente perderá bastante, pero siempre puedes presumir de los resultados...

Las puertas del "paraiso"

National Geographic publica en mayo un excelente reportaje de Diane Cook y Len Jenshel, una pareja de fotógrafos, sobre las vallas que separan Méjico y Estados Unidos. Contradiciendo la frase con la que definía uno de los mas famosos reporteros de la revista, el personaje de Clint Eastwood en Los puentes de Madison, lo que esta espera de sus fotógrafos (fotos correctas, bien compuestas, enfocadas y no demasiado personales) abunda en bellas imágenes muy abstractas, originales. El texto, de Charles Bowden, es inmejorable. La web de la versión americana lo publica integro, con todas las fotos. La española es menos generosa.

El tema esta de actualidad porque el gobierno Bush ha aprobado la construcción de nuevos tramos del muro que separa los dos países, siguiendo una frontera de mas de 3.000 kilómetros, en la que la Policia de Fronteras y los inmigrantes mejicanos se enfrentan como el ratón y el gato en una especie de juego que deja centenares de muertos y mas de un millón de detenidos/expulsados cada año. El flujo migratorio se disparó hace unos años, tras la aprobación del Tratado de Libre Comercio que supuestamente debería reducirlo al favorecer la inversión en el país hispano. Como todos recordamos, Bush, en vez de respetarlo, decidió aumentar espectacularmente las subvenciones a los agricultores yanquis para acallar sus protestas y consiguió arruinar a los productores mejicanos. El muro es una inversión disparatada que dificulta la vida de los vecinos de la frontera, no conseguirá frenar el flujo y cuyo efecto inmediato ha sido el encarecimiento de los servicios de los "coyotes". La construcción ha generado todo tipo de problemas y polémicas: Una de las empresa que construía un tramo en California ha sido multada con 5 millones de dólares por utilizar inmigrantes ilegales y sus directivos se enfrentan también a un proceso penal; en Naco, Nogales o Sasabe, pueblos que se extienden a los dos lados de la frontera, algunos tienen que saltarla para visitar a su familia o su bar favorito; como la valla no cubre integramente la frontera, los "coyotes" no tienen mas que bordearla unos kilómetros...

En la foto de arriba se perciben las colinas californianas a través de una valla de tela metálica y de una puerta de la que solo los policías de la Border Patrol tienen llave. Agajo, en el lado USA de Nogales, barreras de beisbol colocadas por los policias para protegerse de las piedras que lanzan los inmigrantes.