El arte de la imitación

No me gusta demasiado la ilustración, de algún modo me enganché a la foto naturalista y me cuesta trabajo aceptar las fotos manipuladas. Pero estoy pensando en hacer un proyecto sobre un tema que pide a gritos alguna forma de estilización, y buscando inspiración, me he encontrado una técnica de esas que te hacen sentirte muy torpe, de esas de ¡Como no se me habrá ocurrido antes!...

Consiste en robarle la paleta a los grandes de la pintura, al pintor cuya obra se ajuste a tu tema. Es tan simple que parece una ocurrencia, pero ya la he probado y es curioso lo bien que funciona. Te coloca en un buen camino...

Mas manitas

Hay gente que no tiene problemas en crearse las herramientas que necesita. Cogen una cámara (o dos), recorta, sueldan, pegan, y acaban con algo útil.

Este, Vladimir Radionov, harto de las limitaciones de las compactas, cogió una Casio QV3000 de 3 megas, desmontó la unidad óptica (que es la misma que usan media docena de Canons, Casios y Sonys), eliminó el autofoco, el objetivo, añadió una rosca de 42 mm., la montura mas popular que existe, con la que aprovechar sus objetivos de toda la vida, y se hizo un Frankenstein polivalente con el que lo mismo fotografía la luna que una ameba despistada.

Frankenstein con un Rubinar de espejo de 500mm.

Por si fuera poco, con un fuelle y un par de chapas se monta un accesorio Tilt/Shift para desplazamientos. Y funciona. Explicado parece fácil.

Y el tipo es muy lúcido. Plantea cuestiones interesantes. Por ejemplo, si tres puntos definen un plano ¿Quién necesita y para que sirven autofocos de 13 puntos? O mas radical aún, con lo fácil que es mover un minisensor de tres centímetros cuadrados, ¿Por qué los diseñadores se empeñan en enfocar moviendo las pesadas monturas y lentes de los objetivos? Supongo que por un caso extremo de inercia intelectual.

La cámara adelgazante

Sin efecto adelgazante ...... Con efecto adelgazante

Dicen que la cámara de fotos engorda, y parece que HP se lo ha tomado en serio y ha decidido hacer algo al respecto: Sus cámaras incorporan ahora un efecto adelgazante: Adelgace sutilmente a los modelos de sus fotos, dicen en la web yanqui de la marca. El efecto es graduable en intensidad, de hipopótamo a sílfide apoyando en un mando, cómodamente. Ojala fuera así en la vida real...

No es el único efecto llamativo que han incorporado los ingenieros de HP, que deben estar buscando desesperadamente lo que se llama ventajas competitivas en la jerga del marketing. La web española no destaca el efecto adelgazante como la americana, pero señala en la ficha técnica de las cámaras características importantes y características inteligentes, de la 01 a la 06. La mas chocante es la 05, asesoramiento instantáneo: Haces la foto, seleccionas la opción y la cámara te dice que has hecho mal y como tienes que hacerlo la próxima vez. ¿Como han podido vivir los Cartieresbressones hasta hoy sin algo así?

Supongo que los responsables españoles de marketing de la marca piensan que aqui hay menos preocupacion con el peso y que los españoles ridiculizaríamos algo así, pero a lo mejor se equivocan. Seguro que muchos comprarían la camara HP y dirían que se la han regalado o que lo hacen porque saca muy buenos colores...

Para tu pared

Imagínate que tienes una mancha en la pared que quieres tapar con una obra maestra fotográfica, pero no te alcanza para pagar los tres millones de euros de un Gursky o los 300.000 de un buen original de Cindy Sherman. O que tienes un gusto mas clásico. No problem. No tienes mas que plantarte virtualmente en la Biblioteca del Congreso y descargarte alguna de las miles de fotos escaneadas a alta definición, en dominio público que ofrece esa institución del Congreso de los Estados Unidos. Son TIFFs de calidad mas que decente, de grandes fotógrafos como Walker Evans (la muestra), Russell Lee, Dorothea Lange, Eugene Smith. Hay también cientos de imágenes anónimas mas que decorativas.

Una vez descargadas el resto depende solo de tu habilidad con el GIMP o el Photoshop o el programa de retoque que prefieras y la calidad del sistema de impresión que uses: Puedes llevar el archivo a imprimir en algún laboratorio profesional, incluso.

Legal, gratis y decorativo…

Iluminar

Si hay un blog que pueda ser útil a un fotógrafo en ejercicio, ese es Strobist. Recuerdo que hace muchos años estando de guia de un famoso actor por Madrid, llegó un fotógrafo a hacerle un retrato y usó un par de Vivitars 283, y pensé que era un valiente. Un profesional parece obligado a llevar mucho material, y en esas ocasiones siempre se presentaban con unos de esos megaflashes de estudio y un par de ayudantes.

Strobist va de eso, de iluminar mucho con poco. Utilizando flashes pequeños como el Vivitar, los Speedlights, etc. cubrir cualquier acontecimiento. Demuestran no solo que es posible, sino que es muy recomendable, y nos recuerdan que, en realidad, mas que con los flashes, las fotos se hacen con el cerebro.

Algunos de los adictos, como John Sumrow, el de la foto de al lado, están un poco grillados, otros son brillantes. La foto de abajo es un retrato de una de las grandes obras de la humanidad, un Mercedes 300SL, fotografiado por Ken Brown, iluminada por dos pequeños Speedlights. Ken Brown esta en el grupo de Flickr de Strobist, imprescindible para cualquiera que quiera aprender a iluminar.

Proceso cruzado (Cross processing)

Worth 1000 (vale 1000) es una web muy curiosa que propone concursos de fotografía, diseño, photoshop, y hasta de texto. El título sale del refrán inglés que dice, como el español, que una imagen vale mil palabras. Hay una sección sobre proceso cruzado de la que robo la imagen.

El proceso cruzado (cross processing), para el que no lo haya leído nunca, consiste en revelar película de diapositivas con los químicos de la negativa, o viceversa. Es decir, procesar una como si fuera la otra. Los resultados suelen ser sorprendentes: colores saturados, mucho contraste. Muy del gusto de los Lomeros.

Como siempre, hay un importante grupo dedicado a esto en Flickr. En Worth 1000 hay un tutorial sobre como duplicar el efecto en Photoshop. También como siempre, en Photoshop se puede hacer de mil maneras diferentes, otros caminos los proponen aquí, aquí, aquí...

Es increíble como trabaja la gente y las ideas que tiene. Aunque este no es el concurso mas divertido: Hay uno de sugerencias para nuevos objetos fabricados por Apple hilarante. Destaca el vibrador plug and play, no software neccesary...

¿Una foto de 5 GIGAPIXELS!

R.N. Clark explica en su web, clarkvision (en inglés), como utilizar un mosaico de imagenes digitales de 8 megapixels para competir con ventaja con una imagen fotoquímica, sin gastarse una fortuna en un respaldo digital ni acarrear un portátil todo el día

La lógica es simple: fotografiar un número de imágenes que combinadas den la definición que necesites. Es un fotógrafo de paisajes acostumbrado a trabajar con cámaras de placas y película de alta definición. El articulo compara un mosaico de 50 imágenes de 8 megapixels con una placa de Velvia 9x12 cm. escaneada en un Heidelberg de tambor. La conclusión: es mas practico usar la digital, los resultados son mejores, y el tiempo que se gana en la toma se compensa en la edición, combinando las imágenes en un programa como PTGui. Claro que cuando lo escribió trabajaba con un Pentium IV, una Canon D1 MKII. Con una máquina moderna, un sensor de 14 megas, los stacks del Photoshop CS3 sera aun mas fácil.

Hay un uso del mismo procedimiento en el libro de Mellado, en esta página la explicación es muy precisa, sobre todo en lo que se refiere a las variaciones de exposición, la fabricación de un accesorio para el trípode y la forma de fijar el foco.

¿Como no se me habrá ocurrido antes?

Via photocritic aprendo un remedio contra los ojos rojos y las horribles sombras que producen los flashes de las compactas digitales: Hacer la foto con la cámara al revés (o sea, girada 180 grados, de otro modo solo te salen autorretratos :-)). Simple, ¿verdad? Pues si lo haces bien, desaparecen las sombras de papada y las ojeras.