fotos de lo invisible

Una colección de imágenes que prueban que la fotografía retrata lo que no podemos ver: La revista Wired repasa treinta y cinco años del concurso Un pequeño mundo organizado por Nikon. Los modelos son algas diatomeas, embriones, proteínas... Como decía alguien, hay otros mundos, pero están en este.







Muere Ricard Terré

Me informan desde Photovisión de la muerte de Ricard Terre. Hace unos meses repasando clásicos con web le cité, y me arrepiento de no haberle dedicado un texto mas extenso. Fue parte de la generación que renovó la apolillada fotografía española en los 60/70, sincronizándola con el resto del mundo.

El año pasado Photoespaña le dedicó muy oportunamente el Premio Ros a toda su trayectoria. En un país normal no hubiese muerto sin ver como se le dedicaba una retrospectiva en algún museo importante. Tenía 81 años. Tiempo hubo.



Dos maestros


Este es Cartier Bresson fotografiado por Jane Bown. Cartier Bresson está en todas las enciclopedias. Jane Brown probablemente muy pocas o en casi ninguna. Es una humilde fotógrafa de periódico, que siempre trabajó en el mismo y que nunca utilizó mas que una común cámara manual y la luz que tenia disponible. Desde los 70, usa una Olympus que lleva en una bolsa de la compra con un par de objetivos. Hace 60 años que trabaja para The Guardian y su hermano dominical, The Observer.

Hay quien dice que Jane Bown pudo hacer sus fotos porque nadie presta atención a una señora de aspecto modesto con una bolsa de la compra. Y seguramente es cierto, tan cierto como que a base de no darse importancia, consiguió que nadie se fijara en ella hasta hace poco tiempo. Eso si, desde hace unos -pocos- años, su periódico empezó a valorarla como se merece y ahora es casi una heroína nacional, que expone por todas partes y cuelga su obra en la National Portrait Gallery. A los 85 años, aun hace fotos y ahora hasta deja que la entrevisten alguna vez... para quitarse importancia.

Su trabajo es meritorio en si mismo, pero además, es toda una lección en los tiempos que corren, obsesionados por los gadgets, las novedades, los trucos y las cámaras que no nos podemos permitir y los secretos de los equipajes y los detalles las sesiones de los colegas mas afortunados y mas exhibicionistas. Nada de eso es necesario, sólo encontrar tu estilo y tu voz.

Me pregunto qué estaba fotografiando Cartier Bresson cuando le hizo este retrato...

Otro que se fue

Llevaba mas de un año intentando escribir sobre Penn cuando me enteré de su muerte, hace unas semanas. Y ahora me encuentro esta esta foto. De izquierda a derecha: Richard Avedon, Irving Penn y Helmut Newton, un momento memorable allá por 1993. Hubiese estado bien compartirlo.

De vez en cuando había un motivo -como dicen los periodistas, un pie- para hablar de Penn. El último, por citar uno, el consuelo de que se ofrecia Annie Leibowitz a sí misma cuando estaba a punto de perderlo todo y pensaba en como sobreponerse (Irving Penn tiene 92 años y sigue trabajando!). Pero siempre me pasaba igual, lo dejaba cuando llevaba tres folios de admiraciones.

Ahora hay el pie definitivo: se ha muerto, nada sorprendente considerando su edad -92 años- y lo que me costaba tanto decir es que a diferencia de otros artistas con fecha de caducidad, todo lo que hizo sigue siendo relevante. Su estudio ha repartido esta imagen al dar la noticia de su muerte, un retrato que le hizo su mujer mientras trabajaba en The world in a small room, uno de su primeros empeños famosos, retratar a tipos de medio mundo en un estudio portátil. No sé cuanta gente copió su idea. Pero cualquier cosa que intentes, ya lo probó el: ¿procesos artesano-arcaicos? Revivió el solito la platinotipia. ¿Fotos de moda con moda y sin modelo? Lo primero que hizo en Vogue, casi. ¿Series de retratos de gentes anónimas? Pequeños oficios. ¿Objetos anónimos? Ahí están sus megafotos de colillas. En los 90 reincidió con Street Finds y Frozen foods. ¿Retratos audaces? Este es Miles Davis, este Saul Steinberg, y mis favoritos son los esquinados, especialmente el de Marcel Duchamp. Aunque el de Blaise Cendrars... Y los de KateMoss... Pensar que hace 60 años ya había definido su estilo y que le ha sido fiel todo este tiempo, y no solo eso, que su visión aun resulta moderna es estimulante.

Los tres de la foto ya nos han dejado. Entre ellos definieron de alguna manera un canon fotográfico que marcó una época. Entre la avalancha de imágenes que nos llegan cada día deberíamos ser capaces de percibir un equivalente, pero a mi por lo menos no se me ocurre.

La foto de cada día... (bis)

Hace ya mas de año y medio que desde Flakphoto me mandan una imagen cada dia, y el porcentaje de las que me dejan boquiabierto debe llegar casi al cien. Algunas, como esta, creo que me va a ser muy dificil olvidarlas.Es de Ali Smith, artista multidiciplinar con un punto de vista muy interesante sobre sus compañeras de género.


Matando albatros


Hay fotos que tienen poder estético, otras emocionan por su contenido, algunas combinan los dos impactos y aumentan poderosamente su efecto. Chris Jordan se dió a conocer por su serie Running the numbers, una creación conceptual que pretendia traducir a imágenes grandes números que por si mismos son dificiles de aprehender: La población reclusa de EEUU, por ejemplo, (2.300.000 personas)... o el consumo de botellas de plástico ( 2.000.000 cada cinco minutos)...

Ahora trabaja en una serie de fotos "de naturaleza"... Son cadáveres de pollos de albatros fotografiados en el atolón de Midway, en medio del Pacífico, a 3.000 kilómetros de cualquier continente, tal como los encontró: Destrozados, con el contenido de sus vientres a la vista.

En general la contaminación y sus efectos son conceptos casi abstractos. Hablamos de toneladas de CO2 emitidas, de vertidos disueltos, etc. Estas imágenes tienen la virtud de concretar el efecto de nuestras emisiones. Los albatros alimentan a sus polluelos con alimentos que cazan en el mar y que tienen consecuencias fatales para estos. Me pregunto si alguna vez nos pasará como a ellos y acabaremos muertos por comernos nuestra propia basura.

via TOP


Mas info: sobre el viaje / Las reglas con que se hizo el trabajo / el material / mas sobre pajaros y plástico

Colorines

Este es el aspecto de una tienda de cámaras de Japón decidida a vender muchas Pentax K-x (via)



Este es una versión coreana de la misma cámara


Cuesta hacerse a la idea, ¿verdad?

El proyecto imposible es posible.

Los emprendedores del Proyecto Imposible, aquella iniciativa para mantener con vida la producción de película Polaroid anuncian en su web que han conseguido que los propietarios de la marca, The Summit Global Group se comprometan con ellos: En una conferencia de prensa han asegurado que la produccion de cámaras se reiniciará a lo largo del próximo año y que han cerrado un acuerdo con la gente de Project Impossible para el suministro de película.

El primer producto disponible de la nueva línea, con química actualizada, será ¡una película en blanco y negro! Sin duda el eco que consiguió en internet, primero, y en los medios convencionales despues, la iniciativa de estos ex-empleados de Polaroid, capitaneados por Florian Knaps, el creador de la lomomania, ha sido decisivo para convencer a los ejecutivos de que había un mercado preparado para esos productos que habían decidido abandonar. Preven unas ventas de 1.3 billones de dólares. No está mal para un producto obsoleto.

Este es Florian Knaps. Y la verdad, no sé que hace perdiendo el tiempo en empeños fotográficos. Si ha conseguido que miles de personas paguen una pasta por una cámara de plástico y lo conviertan en casi una religión, y salvar un producto tan anclado en el pasado como una película instántanea fotoquímica, seguro que podría, si quisiera, arrasar en la banca de inversiones, presidir cualquier paisillo o reinar en la secta definitiva universal.

Hopper, desde los 60

Confieso que envidio a Dennis Hopper. No me pasa casi con nadie, pero me resulta imposible sustraerme a ese sentimiento tan ridículo cuando me hablan de el.

El tío siempre ha estado dónde había que estar: Hizo su primer contrato a los 18 años con Warner y le metieron en Rebelde sin causa. Fue el primero en comprar una de las litografías de la sopa Cambell de Warhol y nada mas hacerlo, pilló un avión y se fue a Nueva York para conocerlo. Acabó siendo amigo de él, de Ruschka, de Pollock, etc. Pasó por el movimiento de los derechos civiles fotografiando a Martin Luther King,.Excluido de las producciones comerciales por sus extravagancias, herencia de una formación en el Actor's Studio mal asimilada, su carrera se trunca y se gana la vida en la televisión, de dónde sale con pequeños papeles en películas alternativas como The Trip (El Viaje, 1968, LSD, Roger Corman, guión de Nicholson...). Se pone a dirigir y le sale Easy Rider. Se hunde en las drogas y resucita para fundar una galería de arte en Taos, justo cuando se pone de moda. Luego viene Apocalypse Now y se reinventa como actor secundario, eso si, dirigiendo de vez en cuando cosas como Colors. Cuando el Guggenheim decide hacer una exposición sobre motos, le llama a él para que colabore... En fin, si hasta se acaba de coger una Gripe A.

Resulta, además, que pintaba desde pequeño. Unos cuadros horribles que no se atrevía a enseñar a nadie hasta que Vincent Price le enseñó su colección de arte moderno y descubrió que lo que hacía no era ni vergonzoso ni original. Desde que James Dean le convenció, llevaba una cámara encima y fotografiaba todo lo que se movía. Las nikon que colgaban de su cuello en Apocalypse Now no eran solo para el personaje. Sus amigos le llamaban el turista, por su obsesión en fotografiarlo todo, pero cuando la fotografía explotó como arte, y le empezaron a llegar propuestas para exponer, publicar, etc. cambió de status.

Ahora, para agravar mi debilidad, saca en Taschen una edición limitada de un libro de sus fotografías que va del 60 al 67. Limitada quiere decir 500 Euros...

Le acompaña una expo en Nueva York. Agunas de las fotos, se pueden ver aqui.

Este es su retrato de Ed Ruchka

El de Robert Fraser, el hombre detras de Jim Dine, Basquiat, Haring y responsable de que John Lennon conociera a Yoko Ono :



Esta es Jane Fonda antes de... en fin, antes de todo




Este es el genial Bruce Conner, en su ambiente


Este es su retrato de Paul Newman

Encima es buen fotógrafo, no le exponen porque sea una celebrity...

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