Vivir con tus padres

Ya sabemos que en los paises civilizados, los padres le dan la patada a sus retoños a los 18 en caso de que estos no hayan levantado el vuelo por su cuenta para entonces. Es una costumbre muy sana que endurece el espíritu, al parecer. En España, países mediterráneos, y culturas con madres poderosas, no es tan frecuente, ni el vivir con tus padres pasada cierta edad se ha convertido aún en un signo tan rotundo de fracaso.

En USA, uno de los grandes logros de la revolución conservadora del abuelo Reagan fue la inflación en los costes educativos. La gente acaba la universidad con deudas perpetuas de importes astronómicos, que, por si fuera poco, son las  únicas que no te quitas de encima ni siquiera pasando por un juez para que te declare en quiebra. Y astronómico es astronómico: Puedes terminar un grado en  fotografía debiendo setenta u ochenta mil dólares. Súmale la exportación de trabajos manufactureros a China, la caída en los salarios, especialmente en trabajadores no cualificados o puestos de entrada en el mercado, y el panorama se pone muy difícil para los que quieran una vida independiente.

Damon Casarez pasó por todo eso y acabó en casa de sus padres. Cuando se apilan las facturas, los trabajos escasean, los alquileres se  vuelven imposibles y quedan pocas opciones. En nuestro pais le está pasando a mucha gente, y no únicamente jóvenes. Allí, en su refugio familiar, descubrió que tenía un tema muy a mano: Boomerang kids, los chavales boomerang, es el resultado, una coleccion de retratos de gente como él, que empezó con amigos y conocidos que han vuelto como el boomerang del título al lugar del que salieron.

Aquí tenemos  a Mikey Billings, licenciado en música y cine por la Full Sail University, una de las for profit -universidades privadas- crecidas al calor inflacionista de los préstamos estudiantiles, aprendiendo a hacerrse el nudo de la corbata mientras sostiene una deuda de ochenta mil dólares, que paga con un trabajo a tiempo parcial en un centro comercial.

Como toda buena colección de retratos, además de transmitir la personalidad de sus modelos, sirve de comentario a un estado de cosas, un problema colectivo, que amenaza con destrozar a cientos de miles de personas y que pide a gritos un remedio.

Como estamos en Navidad y las historias estos días requieren final feliz, señalemos que propuso la historia al NY Times, que el superprestigioso diario lo aceptó rápidamente, y que su publicación le ha ayudado a renovar su lista de clientes. No se si a salir de casa de sus padres. El periódico calculó que uno de cada cinco jóvenes vive con sus padres. Tan importante le pareció el problema que le dedicó la portada de su revista semanal. Supongo que en España la proporción debe ser la inversa...

Genes

El nieto de Richard Avedon, Michael Avedon,  fotografía a la nieta de Audrey Hepburn,  Emma Ferrer y el resultado tiene un aire de familia. Para completar la tradición, es la portada del Harper's Bazaar de Septiembre...

El dormitorio del muerto

Ultimamente me encuentro mucho con fotos de Ashey Gilbertson. Entre otras cosas, aún estoy bajo el efecto de un reportaje multimedia que ha hecho para el New York Times que explora como contar una historia con fotos en la época de internet.

Gilbertson es de los que echó los dientes en las guerras de Irak y Afganistan. De allí se trajo, además de múltiples premios de la talla de la Medalla de Oro Robert Capa, un libro de memorias muy apreciado, Whiskey Tango Foxtrot. Apareció por Iraq al inicio de la invasión, sin cobertura alguna, sin estar afiliado a ningún medio ni empotrado, y documentó como la intervención americana se tradujo en terrorismo, robo, pillaje y caos para, entre otros, el New Tork Times. Estando allí, un marine murió para protegerle, y esa deuda ha informado sus esfuerzos posteriores.

Todo eso, por extraño que parezca, suena ya a historia antigua. La era en que Bush decidió reventar un país que no le había atacado,  lo que llevó  a cabo con una maestría insuperable, sin dejar una piedra, una institución o una posibilidad de catástrofe sin ejecutar,  que dejó mas de un millón de muertos y un sufrimiento que no se puede ni medir, parece algo del pasado remoto. Sin embargo ocurrió hace nada. De hecho ocurre aún. Hoy como entonces, en USA, esa guerras son como algo ajeno. Solo van unos cuantos, militares profesionales, a los que el gobierno negó durante 4 años hasta el mínimo reconocimiento que supone que se vieran sus féretros al llegar a América.

Gilbertson siguió trabajando en las consecuencia de aquella tragedia y el último fruto de esos esfuerzos es otro libro, Bedroom of the fallen (El dormitorio del caído). Ha viajado por USA recogiendo la imagen del dormitorio de algunas de las víctimas de esas guerras. Por parte aliada no fueron demasiadas (unas 5.000, dice en el prólogo, no dice que han muerto mas soldados después, suicidándose, incapaces de superar aquello).

El libro tiene una web que expone las fotos, panorámicas, blanco y negro con todo detalle, además de un breve texto sobre el caído. Unas líneas que informan de las circunstancias de su muerte.

La personalidad del muerto no es demasiado difícil de suponer, viendo esas habitaciones, los detalles, los recuerdos acumulados, las historias, posters y trofeos que los adornan. Puedes hacer zoom sobre ellos y recogerte un momento. 

 Y la conclusión mas evidente, lo mas sangrante, es que son todos habitaciones de adolescente. Dormitorios en los que refugiaban su intimidad en casas de sus padres. Las guerras, es bien sabido, las organizan los viejos, pero las pelean los jóvenes. En este caso, adolescentes casi, gente que ni siquiera ha iniciado su vida, que salieron de casa de sus padres para morir en tierras lejanas. Pasaron de os trofeos deportivos, los posters de sus ídolos, lo peluches... a los francotiradores, las emboscadas y los suicidas con bomba...  Todos tenían 19, 20, 21, 22 años... El mas viejo es un chaval de 27, murió de una sobredosis en la casa de su camello, a la que acudía para mitigar el SSPT

Ashley Gilbert repasa algunas de sus imágenes en este video. Como dice, parece que en cualquier momento, un chaval va a entrar y  a sentarse al ordenador a chatear o a hojear alguna de sus revistas..

Hace un año hoy.

Cuando leo que Amancio Ortega es el mas rico del pueblo, que Mango triunfa dónde va, lo buen negocio que es El Corte Inglés o Inditex, lo que gana H&M o J Crew o Gap o Primark siempre pienso en lo mismo. Por si se me olvida, periódicamente pasan cosas que me lo recuerdan. 

Hace un año ocurrió una de las mas trágicas, mas impresionantes. Murieron 1.135 personas, resultaron heridas 2.500. Las mataron la avaricia y la irresponsabilidad de unas marcas dispuestas a todo para ahorrar unos céntimos en el precio final de una camiseta o de cualquier otra prenda perecedera e inútil. Si hubiese ocurrido en otro sitio, en cualquiera de los paises dónde obtienen sus beneficios esas empresas, habría mucha gente en la cárcel, las familias hubiesen recibido compensaciones acordes con la tragedia y es impensable que no hubiese tenido consecuencias políticas. Pero pasó en otro sitio, miserable, lleno de esclavos y gobernado por títeres crueles a los que les importa poco la vida de sus conciudadanos.

Hace un año, se hundió el Rana Plaza, la maquila con nombre de hotel de lujo en la que se amontonaban decenas de talleres en los que eran torturados sistemáticamente miles de inocentes desesperados a los que se hacía creer que lo suyo era un trabajo porque cobraban un mísero sueldo por dejarse allí su vida y su salud.

Ismail Ferdous estuvo allí. Lo prueban fotos como éstas

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Ahora el New York Times publica un recuerdo de aquello, lo que llaman Op-Docs (los textos de opinión son Op-Eds, estos son documentales de opinión, parece, de ahí el nombre). Un video codirigido por él, narrando sus experiencias del dia. De la zona de guerra. Y lo que significa volver a encontrarse con las etiquetas que fotografió allí. El se cree eso de que fabricar barato es inevitable porque es lo que quiere el cliente y el vendedor está obligado a dárselo. Habria que aclararle que hay quién ha calculado cual sería el coste de mejorar la situación de los trabajadores: apenas unos céntimos. Los fabricantes locales se llevan 50 céntimos por una camiseta que se vende a 10 euros. Sería posible cambiarlo, pero empeoraría la cuenta de resultados de Zara, Mango, Primark, etc. en algunos insignificantes millones de euros. O la camiseta costaría 10,50 euros, demasiado, parece.

Las negociaciones para corregir la situación se habían iniciado hace 6 años. Desde entonces ha habido tres incendios que han acabado con la vida de unos cientos de trabajadores. Nada como Rana. Pero no han avanzado ni parece que lo vayan a hacer. Solo un puñado de marcas se han comprometido y a muy poco.

Hay una campaña -the cost of fashion- organizada para conseguir indemnizaciones y cambios, pero no parece que esté teniendo demasiado éxito. Los pocos cambios que se han producido (sobre todo en la conciencia de los trabajadores explotados, y algo de mala prensa para los explotadores) han tenido otros efectos, previsibles: las mismas firmas resiopnsables de lo ocurrido amenazan con llevarse la produccion a paises africanso o incluso en inmprtar trabajadores sudaneses o etiópes para hacer funcionar sus fábricas en India. Lo importante es lo importante.

Las amigas de Plaza Blanca

El otro dia hacía zaping, una actividad  a la que dedico mas tiempo del recomendable y que creo que está afectando a mi salud mental. Tropecé con uno de esos programas que ahora pasan por informativos. Los que sustituyen a los documentales y reportajes de verdad. No era una de esas enfáticas y exageradas cosas con voz en off engolada, era el otro estilo, el de cámara movida, sonido malo, pretensiones escandalosas y tema escabroso. Bueno, retrataba a un travesti explicando como colocaba su pene para disimular su existencia lo justo.

Me hizo pensar en Christer Strömholm y en sus amigas de la Plaza Blanca. Ströholm fue casi un fotógrafo sobrevenido. Como tantos otros, estudió pintura antes de tropezarse muy tarde, en el 47 en la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Paris con ésta disciplina. Para entonces ya había tenido tiempo de alistarse voluntario para combatir el fascismo en la guerra española, militar en la resistencia noruega durante la Segunda Guerra Mundial y  hasta de ser condecorado por ello. No medía bien los tiempos y comoo  consecuencia, solo tugo un reconocimiento tardío en vida, lo que a veces es señal de la calidad de un artista.

En el 65 su primera exposición antológica fue descolgada al tercer día para acallar las protestas de los visitantes. Hoy parece ridículo. ¿El motivo? Sus retratos de sus amigas de la Plaza Blanca.

En los años 40, después de la guerra, cuando se fue a estudiar a París, Stroholm se instaló en el vbarrio, en el que coincidio con estas señoritas, a las que retrató en su dia a dia con una mirada que me recuerda a la del niño que protagoniza otra de sus fotos, tomada en el mismo sitio.

Se trata, por si aún alguien no lo había captado, de mujeres voluntarias, de travestís. Hoy, que se han convertido en algo relativamente común y teóricamente aceptado, es difícil comprender la época y las circunstancias en que vivían y el valor que hacía falta para aceptarse y ser así publicamente. Estamos hablando de una Francia gobernada por De Gaulle, el mítico general que eligió como símbolo la cruz de Lorena, casado un una mujer profundamente puritana, a la que los franceses apodaban tía Yvonne, que, por ejemplo, consiguió que se reintrodujera una ley que castigaba a los propietarios inmobiliarios que toleraran la prostitucion en su local con la expropiación de éste. Los travestís, que eran reducidos a monstruos de feria en sus lugares de origen, se refugiaron en la Place Blanche, con el Molino Rojo y otros "monumentos" de la mala vida, y se veían prácticamente condenados a practicar la prostitución. No tenían mucha elección. Nadie contrataría a una persona cuya apariencia no concuerda con lo que figura en sus documentos.

Stroholm deja constancia de su cercanía en autoretratos como este:

Y de su simpatía, su calidad personal y su opinión sobre ellas, en retratos como estos:

70 años depués hay transexuales trabajando en ocupaciones mas o menos "normales" y hasta en algunos parlamentos. Lo que no significa que tengan una vida fácil, ni que se haya conseguido superar los prejuicios y las discriminaciones. Algunos periodistas y medios siguen mirándolos como si fueran monstruos de feria.

Las fotos se recogieron en un libro en 1983, 40 años después. Se agotó rápidamente y es un caro objeto de coleccionistas. Acaban de ser reeditadas, en una edición muy cuidada y bastante mas asequible por Aman Iman, una editorial especializada francesa.

El asilo de los pájaros.

Ya me declaré fan radical de Roger Ballen, un fotógrafo con una magia especial capaz de llenar sus fotos con sentimientos de una forma que pocos artistas de la cámara han conseguido. El mejor arte visual es capaz de atraer las emociones sin la mediación de narración o explicación alguna. Kandinsky dejó escrito que la abstracción buscaba emocionar como la música, sin muletas. Ballen lo consigue. Sus construcciones en blanco y negro resultan tan impresionantes como sugestivas.

Presenta nuevo libro y ofrece un pequeño reportaje sobre su creación, algo asi como un making off, si se quiere. Mas que recomendable.

Está al otro lado del link:    :Roger Ballen's Asylum of the Birds

Joselito, el de la voz de oro...

Vengo de pasar un buen rato visitando This is Spain, la web que Notodo dedica a nuestro pais. Una colección de imágenes sin desperdicio, y lo  mejor de todo, aqui al lado, en la web, gratis, al alcance de todos los españoles, como decía aquel invento propagandístico infame...

Grandes trabajos de Jonás Bel, Carlos Lúján, Eduardo Nave, Paco Gómez, Juan Santos, Juan Millás, Eva Sala. Es el resultado de una beca Fotopress de La Caixa, tutoreada por Thomas Dworzak. Y el tipo de trabajo colectivo que a veces se echa en falta en el  mundillo fotográfico, tan enganchado a la individualidad. Sobresaliente tambien para los textos. En este caso, el valor final es mucho mayor que la suma de las partes.

Sintonizo con los esfuerzos de todos los fotógrafos, pero debo confesar que Paco Gómez me resulta un poco mas cercano. Probablemente tenga que ver con el territoro que cubre, ademas de con la forma en que lo cubre. Su retrato de Joselito, en el tejado, mirando las nubes pasar, me parece antológico. 

Creo que, entre tanta desgracia como estamos viendo a diario, conviene recordar que seguimos siendo la cuarta economía de la eurozona, uno de los paises mas civilizados y mejores del mundo, además de una potencia cultural. En el proyecto hay algo de eso, el punto de vista de Millás, por ejemplo. Pero en general tiene el tono de lamento y autocompasión que nos caracteriza. Parece que nos da mas satisfacción regodearnos en nuestras incapacidades y nuestros desastre (reales o supuestos) que disfrutar de nuestros logros, que desde luego en estos últimos 30 o 40 años han sido espectaculares e increibles. Que se le va a hacer...

Deja Vu

Arhtur Rothstein fotografió, allá por los años de la que ha sido hasta hoy LA CRISIS por antonomasia, la de los años 30, la vida en Cimarron County. De ahí salió una de las imágenes más poderosas de la época: La de un padre y sus dos hijos buscando refugio en una tormenta de arena.

Estamos en el Dust Bowl, el tazón de polvo, Oklahoma. Una sequía de 10 años echó a mas de dos millones de sus casas, en un viaje desesperado California, Oregón o cualquier  otra tierra prometida. Los protagonistas de Las uvas de la ira, la novela de Steinbeck o la película de Ford. La madre migrante de Dorothea Lange. Los protagonistas de tantas fotos de la FSA.

Ken Burns recientemente retrató la época en un proyecto multimedia. Para él se trató de un desastre ecológico sin precedentes: la sobreexplotación agrícola provocada por una burbuja, la fiebre del trigo, combinada con la sequía, provocó uno de los mayores desastres inducidos por el hombre.

75 años mas tarde la historia parece que se repite: Ashley Gilbertson y Ed Kashi visitan las mismas tierras y retratan realidades parecidas. 

El agricultor desesperado hoy consulta su smartphone, que le da un poco de esperanza cuando anuncia un 30% de posibilidades de lluvia, un agua que finalmente no llega. Por lo demás, su vida y la de sus amigos, entre los que se cuentan los nietos del protagonista de la foto de Rothstein, está en un punto parecido. La sobreexplotación ha acabado con los pozos que cambiaron la economía de la zona, el ganado pena sin agua, el negocio apenas se sostiene. Sin ganado ni cosechas, no hay trabajo. La sequía afecta ya al 80% de la tierra cultivable de USA. Como cuenta el protagonista de la pieza, es una vida miserable. A los 43 años se pregunta como lo soportaba su abuelo, desde el mismo dolor, y viviendo siempre, como él, con la duda de hasta cuando podrá aguantar.

La historia, fotografiada en un clásico blanco y negro, es un revulsivo poderoso. Te hace pensar sobre la naturaleza de la crisis y las reacciones a ella. Hoy no tenemos una administración dispuesta a movilizar al pais en favor de su gente. En los años 30, en un paisaje mediático poco poblado, el gobierno de Estados Unidos usó las fotos y las historias de la gente común para motivarlo. Hoy los medios saturan la atención del público con banalidades y una agenda política perversa que legitima la explotación, la desigualdad y culpa a las víctimas de su situacion, todo para desmovilizarlas. Todos al servicio de la economía, y lo contrario es implanteable.

En fin, como dice el protagonista "Si aguantamos este año, el próximo será mejor"...

Photo Man

¿En que otro momento puedes mirar a los ojos de alguien que murió hace cien años y verte a tí mismo? 

Alrededor de una vez al año pasa alguien que ve las fotos y, sin ninguna conexión personal con ellas como arte pero con una conexión al 100% con esos restos de vidas familiares y perrsonales, se echa a llorar... 

Mark Kologi compra fotos anónimas y las revende. Dice que ha vendido mas de tres millones. Y no puede evitar contagiarse de las emociones que retratan. Es lo que soy, photo man 

Precioso retrato, una pieza de seis minutos dirigido por Ben Kitnik que resume mejor que un tratado el impacto emocional y la importancia de la fotografía anónima, vernacular, como se dice en ahora en las galerías y las universidades. 

The Photo Man from Ben Kitnick on Vimeo.

El velo

Siempre soñe con visitar Aleppo. Es lo que tiene crecer leyendo libros de aventuras y viajes, series documentales como las de Miguel de la Cuadra, Enrique Meneses, o Féliz Rodriguez de la Fuente. Algunos nombres se te enganchan para siempre: Samarkanda, Xian, Timbuktu, Anchorage, Zanzibar, Dakar... 

No sé por qué nunca lo hice, la verdad.. Supongo que porque aunque se hubiese convertido en un destino turístico normal, a mi me seguía sonando como una proposición tan poco práctica como viajar por la Antártida, cruzar al Paso del Noroeste o el Khyber, tambien protagonistas de mis relatos favoritos.

Sospecho que nadie podrá ya visitarlo nunca. Su mítico zoco, su ciudadela... no son mas que cenizas y escombros. Lo que ningún invasor consiguió, lo han hecho los propios habitantes en una devastadora guerra civil.

Franco Pagetti ha conseguido media docena de premios con sus originales fotografías de la ciudad: Calles despobladas, sin vida, veladas, en las que los habitantes cuelgan sábanas y telas para dificultar la puntería de los francotiradores y la visibilidad de los combatientes, buscando que unos tejidos colgados de cualquier manera les den un poco de paz.

 

Pagetti es un gran fotógrafo y un tipo curioso. Fotógrafo de moda, dejó las modelos y las pasarelas para retratar la guerra a una edad poco habitual. A sus 63 años sigue en la brecha, en Siria, después de pasar por Iraq, Afghanistan, Libia, Colombia, etc. Es miembro de VII, probablemente una de las agencias mas respetables e interesantes hoy. 

Vogue sigue publicando sus fotos. Eso si, en un contexto y de una manera que resulta particularmente chocante...

El resultado

El que tenga alguna duda de lo que pasa cuando se despide a todos los fotógrafos de un diario y se cubre la pérdida con las fotos hechas por redactores y aficionados, que se pase por este  tumblr , dónde se compara el antes y el después o  un periódico sin fotógrafos con el que los mantiene...

La aldea irreductible.

Jason Lee es un fotógrafo chino que explica China muy bien. Además de cubrir desastres naturales, acontecimientos urgentes y hasta algunos importantes, realiza sus propios proyectos. El reportaje sobre  la fábrica de muñecas hinchables ya me impresionó, aunque en el fondo era una historia más de fábrica china. 

Lo que me ha dejado totalmente intrigado es su visita a un pueblo comunista. Debe ser la paradoja mayor del pais: Parece que China no es comunista, o que hay comunistas en China o que unos son mas comunistas que otros. 

 

Lee cuenta que, como todos los chinos, sabía de comunismo por los libros de texto, pero no había visto una sociedad comunista. Nanjie, el lugar donde Mao pervive, lo es. Sus habitantes le parecen felices, le describen su pueblo como zhong (maravilloso, estupendo) y están muy conetntos de que en el todas las necesidades básicas -alojamiento, comida, educación, sanidad-  estén cubiertas de forma gratuita. Le cuentan que eso resulta muy embarazoso para los chinos que lo visitan, que generalmente tienen dificultades para pagar sus hipotecas, llegar a fin de mes con su sueldo y rezan para no ponerse enfermos. Según ellos, el problema es el egoismo: allí hacen lo contrario, comparten, y un egoista estaría fuera de lugar...  Su alcalde dice que el dinero es veneno en las manos del individuo y fortuna en las manos de la colectividad y que los habitantes de Nanjie son tan ricos que no tienen. 

Lee cuenta que se hubiese quedado, pero llegaba el final del mes y tenía muchas facturas que pagar...

Midway, segunda parte

Chris Jordan vuelve al archipiélago de Midway. Hablé de sus impresionantes y conmovedoras fotos hace tiempo... Imágenes trágicas como esta:

 Restos de albatros muertos, envenenados con basura que confunden con comida, que dejan al descubierto lo que los mató. Una poderosa prueba de cargo contra el irresponsable comportamiento de los consumidores, fabricantes y políticos occidentales, incapaces de controlar el efecto de nuetros hábitos sobre el medio que nos soporta. La imagen es aun mas insoportabe si se piensa que Midway es un atolón despoblado a 2.500 kilómetros del territorio poblado mas cercano.

Ahora rueda una película con la  intencion de dar mas difusión al problema. Se ha financiado con Kickstarter, explicado con un blog y apoyado con numerosos videos de Youtube y Vimeo. Lo que en una foto fija resulta dificilmente insoportable es aun mas doloros en movimiento. Entre lo filmado, las largas agonias de los albatros envenenados, aves dando de comer a sus polluelos plastico que confunden con lombrices, los cadáveres que dejan los animales... Algunos clips son casi imposibles de soportar.

Ojalá sirva para algo...

El astronauta

Es un aficionado pero ha hecho algunas de las fotos mas celebradas de la NASA. En vez de subir con él gadgets, caprichos alimentarios o recuerdos de familia, utiliza el espacio que le dejan para cargar la nave espacial de cámaras. 10 DSLRs! Al menos, en el espacio exterior no pesan ni hay que buscarles una estantería. Con atarlas a algún punto ya vale...

Don Pettit es ingeniero químico, astronauta, y ha encontrado una manera estupenda de llenar las horas muertas de las misiones espaciales: fotografiando en todas direcciones todo el tiempo. En una de sus misiones, con piezas de repuesto y chatarra, se construyó una montura orbital para que la cámara siga el movimiento de las estrellas.

En su twiter hay ejemplos de sus fotos, como este monstruo espacial

 

 La sombra de la ciudad:

Y las mas espectaculares, trayectorias de las estrellas

Y aun le queda tiempo para hacer física recreativa y a la vez, publicidad a los Angry Birds... Cualquier dia de estos le vemos en El Hormiguero.

La verdad es que no puedo evitar que los tipos asi me caigan mal, muy mal... ;-)

Antes y despues

Estoy seguro de que la fotografía mas reproducida y vista del mundo, si alguien pudiera medir algo asi, sería esta.

Seguro que la has visto. Siempre pensé que era un paisaje medio artificial creado por algún empleado de Microsoft. Y no, es una foto real de un paisaje real, en Sonoma (California) , fotografiado por Charles O'Rear con su cámara de medio formato, sin retocar.

Irónicamente, así es como se ve hoy el mismo paisaje. El signo de los tiempos.
 

La historia completa, bastante conocida, incluyendo las coordenadas y el street view aqui. Admito que es una de esas cosas que no soportaba mientras existía -¡un paisaje tan blando, tan perfecto, tan artificial!- y ahora se echan de menos. Los fondos con que windows decora nuestras vidas son aun peores hoy.

Trabajo

John Crawford es uno de esos fotógrafos que primero imaginan su foto y luego la hacen... Un tipo interesante, sigue su imaginación a dónde le lleva, no importa el trabajo que requiera o el dinero que cueste... Yo creo que me aplicaría aquello de ¿para que hacer las cosas, con lo bonito que es soñarlas? Sobre todo para evitarme decepciones.

Un dia de pesca

Retrato de un prisionero tomado ante un fondo pintado de la sala de visitas de su cárcel.

Todo un género fotográfico, al parecer. Y todo un discuro sobre representación, poder y personalidad. Recopilada por Alysee Emdur, artista multidisciplinar, fotógrafa sin cámara, en su libro Prison Landscapes.

Larrain

Me entristeció leer que Sergio Larraín había muerto. No es que fuera primera página de los periódicos, pero algunos editores se acordaban aún de una figura tan singular. Intenté dedicarle un recuerdo en este blog, pero su figura se me hacía inabarcable. Afortunadamente, Navia lo ha hecho en FronteraD  de forma inmejorable. 

Fue una inspiración y un modelo, un hombre que tuvo la inteligencia de encontrar su vida y dedicarse a ella. En estas ocasiones se suele escribir eso de descanse en paz. En este, hablamos de una persona que probablemente alcanzó la paz mucho antes de morir.

En el texto, Navia cita este video, la lectura de  la carta que Larraín escribió a sus sobrino cuando le preguntó como se hace uno fotógrafo, que pienso enviar a cualquiera que me lo pregunte.

Vigilancia

En una redada anti drogas, un policía del grupo especial de intervención acompaña a un niño al retrete.
Foto de Justin Cook, un excelente reportero de Virginia.

Nevera

¿Comida? Solo si sobra sitio...

La nevera de Shinya Arimoto. Probablemente uno de los fotógrafos que mas me han impresionado el año pasado. Blanco y negro, 6x6.. Sus retratos del Tibet dan ganas de salir a la calle cámara en mano. Descubierto via Tokyo Camera Style.