Una revolución que llega de Australia

Un sueño: Una impresora barata (160 Euros), ultrarrápida (¡60 paginas por minuto! ¡un A4 por segundo!), con 1.600 cabezales por pulgada, cartuchos de tinta de 50 ml por 14 Euros,y un coste de impresión muy barato (0,04 euros por pagina color). Parece increíble, pero lo acaba de anunciar una empresa australiana basada en Sydney, Silverbrook Research.

¿Como puede una empresa pequeña competir con gigantes como Seiko Epson, Canon, HP, Kodak y vencerles en su terreno?. La explicación es que su creador Kia Silverbrook, y una parte importante de su equipo trabajaron para ellos antes de montar su chiringuito de I+D, que acumula patentes a un ritmo impresionante.


Parece que han tenido dos ideas brillantes: La primera, hacer cabezales del tamaño del ancho de página, de forma que no tengan que viajar (solo se mueve el papel), la segunda hacerlo con los mismos procedimientos que se usan para fabricar los chips, procesadores, Cmos, etc. Lo que veis es un corte de un cabezal, 20 micrones de alto. Han mostrado un prototipo, impresionante. Además tienen capacidad para hacer plotters con la misma tecnología (Memjet, la llaman). Su plan es, al parecer, licenciar el invento a todo aquel fabricante que esté interesado. HP ha anunciado una tecnología parecida, pero para profesionales y a un precio muy elevado (20.000 Euros).

Si llega al mercado, revolucionará no solo la industria de impresoras, puede cambiar para siempre los laboratorios fotograficos, la edición, el negocio de la impresión: Se acaban las grandes máquinas, las rotativas, la necesidad de hacer grandes tiradas para que el producto sea económico... [via TOP]

Olvídate del ratón...

Me tropiezo (via) con una espectacular demostración de uno de los dispositivos de Perceptive Pixel adaptado al retoque fotográfico con Photoshop. Olvídate del ratón, de la tableta gráfica. Trabajaremos, parece, con los dedos. Veo incluso repetidos los gestos que hacia al ampliar para reservar y quemar zonas con las manos. De momento parece un poco lento, pero es tan atractivo que me gustaría tener un chisme de estos ya.

El creador es Jeff Hahn, investigador del Instituto de Ciencias Matematicas Courant de la Universidad de Nueva York. Aqui hay otro uso menos práctico y mas lúdico de su espectacular tecnología.

Bob Carlos Clarke, un homenaje.

Hace asi como un año, Bob Carlos Clarke, un fotógrafo por el que sentía no poco respeto y hasta admiración, salió del centro de rehabilitación en el que estaba, se acercó a un cruce de trenes cercano y se colocó delante del expreso de las 10.53 de Windsor a Waterloo.

Era el tipo que convenció, como recuerdan hoy en el Telegraph, señalado por TOP, a Jerry Hall para que "cabalgara" un cocodrilo de tres metros, uno de esos fotógrafos de celebridades, rico y famoso. Y con talento. Hay quien decía que era el Helmut Newton británico, una forma un poco ofensiva pero muy eficaz de etiquetar.

Le recuerdan con uno de los artículos mas sinceros, honestos, salvajes y descarnados que he leído, una entrevista con su viuda, Lindsey, a la vez su modelo,ayudante, cómplice, manager etc. durante 30 años. El título es algo asi: Yo llevaba el luto antes de que muriera.

No puedo resistirme a ilustrarlo con la foto que hizo del Doctor House, Hugh Laurie. Muy a su estilo: chicas guapas, cuero, vestuario fetish, cromo...

Algunas webs, como algunos libros, se pueden visitar mas de una vez

Cuando volví a montar mi laboratorio, después de años (¡mas bien décadas!) sin revelar, tropecé con la web de Florencio Sánchez buscando información sobre papeles fotográficos. Además de un tipo generoso que regala sus conocimientos, es un excelente fotógrafo. Me fue útil, pero sobre todo, me emocionó con una pequeña historia fotográfica, un reportaje sobre un perro abandonado y los esfuerzos de dos personas para salvarlo. Hermosas fotos con final triste. No sabría explicar por qué, pero me gusta volver a verlo de vez en cuando. Me pasa lo mismo con alguna de las viejas novelas que compré mas o menos cuando empezaba a usar mi ampliadora. Y con algunas viejas películas. Afortunadamente hace unos días estuve leyendo un ensayo de un profesor americano que explicaba por que algunas películas nos siguen haciendo efecto aunque las hayamos visto mil veces, tranquiliza saber que lo de uno es normal.

Joven y brillante: Ybarra Zabala

Uganda, Alvaro Ybarra Zabala

Photo District News, la clásica revista profesional americana, publica su PDN 30, una lista de los fotógrafos emergentes este año, los que hay que vigilar, elegidos por votación entre una especie de jurados de figuras relevantes de la industria. Una tradición anual y una selección muy interesante siempre.

Hay un español, Alvaro Ybarra Zabala, fotoreportero que ya ha expuesto y publicado en nuestro país. Un tipo mas que interesante y muy joven. Fotos de guerras, de conflictos... Destacar en un trabajo tan duro y con tanta competencia es particularmente difícil, sobre todo antes de cumplir los treinta.

Le representa la agencia Vu, en cuya web se puede ver parte de su trabajo.

Cara a cara

"Estos tipos tienen el mismo aspecto, hablan casi el mismo idioma, son como hermanos gemelos criados en familias diferentes... Es obvio, pero no se dan cuenta, son vecinos pero solo se ven en los telediarios... "

Estos tipos son los israelies y los palestinos. JR, un fotógrafo francés llegó a esta conclusión a la semana de plantarse en Israel. Yo siempre lo había sospechado. Al fin y al cabo, Sharon y Arafat parecen primos hermanos.

"Tenemos que ponerlos cara a cara. Se darán cuenta."

Montó el proyecto "Face to Face" : Colocar el retrato de un israelí junto al de un palestino del mismo oficio y exponer el resultado en gran formato en sitios muy visibles, imposibles de evitar. Las fotos. por ejemplo, están colgadas del muro de la vergüenza que construye Israel. Espera volver un día para otro proyecto: "Hand in Hand" (algo asi como mano a mano, o de la mano). Ojalá sea pronto.

PMA II: Cosas que me compraria

Este año no hay nada revolucionario ni significativo: mas megapixels en las mismas cámaras, las mismas cámaras con mas megapixels, alguna que añade estabilización o una zapata para flash, cosas así. Nada emocionante. Lo mas inesperado parece ser la reintroducción de la película Velvia 50, que se había dejado de fabricar al desaparecer algunas de las materias primas utilizadas en su composición. Fuji la ha reformulado y la ha puesto otra vez en producción. Y leer que Kodak vende medio millón de camaras desechables al día. Es difícil de creer, tantas. ¿Acabarán inventando la cámara digital desechable?

Pentax fabrica una nueva gama de objetivos, profesionales, luminosos y con motor incorporado. A lo mejor vuelven a donde estuvieron, la compañía que popularizó las SLR de calidad con ópticas que competían con las alemanas a precios razonables. Además, las SLR triunfan y aparecen nuevos modelos. Para aficionado, la que mas aplauden los periodistas es la Nikon D40x, que ya se presentó en la Photokina. Sony y Olympus anuncian modelos profesionales. Los adictos a canikon van a tener competencia. Se habla de una Pentax D-1 profesional. Parece que al contrario de lo que pensé, a las SLR les queda mucha vida.

Lo unico que me parece apetecible es la Sigma DP1, una compacta de focal fija equivalente a 28 mm con sensor grande, tamaño APS, como el de las reflex, de hecho es el de su nueva SLR. El unico defecto es una luminosidad maxima de f4, un poco decepcionante. Mientras no puedas comprarte una Leica M8, puede hacerte el servicio.

Las novedades estan todas en la web de la asociación que lleva haciendo la feria 83 años, un triunfo.

PMA I: Cosas que no necesito

Tiempo de PMA, la feria de la industria fotográfica de USA. Como la Photokina, las marcas aprovechan para presentar novedades, prototipos, modificaciones, etc. a la prensa y a los compradores. Unas son revolucionarias, otras chorradas sin importancia, otras se convierten en una especie de tradición, como la Pentax 645 Digital, que va de feria en feria en su urna de cristal sin que nadie la haya usado.

Lo primero que me ha llamado la atención es un Sigma 200-500 F2.8 para cámaras digitales, acompañado de duplicador, con detalles como una pantalllita LCD para indicar diafragma y distancia y ranura para filtros en la parte de atrás. Un monstruo muy bien pensado y diseñado. No sabría que hacer con el. Lo mas lejos que he llegado es al límite de mi zoom de 210 y no recuerdo haberlo hecho mas de un par de veces y con resultados mediocres. Nada que ver con mis 24, 28, 35 o 50 mm., mis focales favoritas. Supongo que sera útil a especialistas en naturaleza, deportes y cosas así pero imaginarlos arrastrando esa carga... ¿Que trípode habrá para sujetar algo así?

Me ha recordado al mayor teleobjetivo del mundo (para uso no militar, precisa Zeiss su fabricante), encargo de algún multimillonario caprichoso: el Apo Sonnar T* 4/1.700 mm. Lo que está al final del objetivo es una Hasselblad. Pesa 256 kilos.

Mas para el photochó

Me encuentro via blog unas chuletas para el Photoshop interesantes. Hay algunas en inglés, cheatsheets las llaman, literalmente hojas para hacer trampas, esta está en español.

Las otras las encuentras facilmente en las webs de links, Technorati, digg, meneame... etc.

Pero lo que de verdad mola son las fundas de teclado que venden en XSKN. Las de arriba, solo para Mac. ¿Por que siempre tienen los maqueros los productos mas bonitos?

El próximo dia 27 está prevista una rueda de prensa de Adobe para presentar el CS3 nuevo y ya se sabe que por lo menos habrá una novedad: Dos versiones, la de siempre y una Extended, que añade herramientas para facilitar el trabajo a los profesionales del video, de modelado para 3d, y de la medida de imágenes. Pronto servirá para todo...

Efemérides

Hoy es el día de la mujer trabajadora. El mundo ha cambiado tanto que hace alrededor de 150 años, la Segunda Internacional decidió que había que hacer un día de la mujer y hoy poca gente se acuerda de la Segunda Internacional, y se escuchara seguramente mas eso de que no hay por qué dedicárselo, que vaya tontería, que para qué, etc. que reflexiones sobre las luchas que consiguieron los derechos que disfrutamos hoy día.

El origen de la efemérides es discutido, parece que la versión tradicional (conmemorar la lucha de las trabajadoras en la figura de 130 operarias de un taller textil de Nueva York que se declararon en huelga, se encerraron en el y murieron quemadas cuando el empresario bloqueó los puertas y tiró cócteles molotov por las ventanas) no coincide en el día, y que el suceso mas cercano por fecha es una huelga de mujeres de la Rusia zarista que reclamaban mas víveres en 1917, uno de los acontecimientos que están en el origen de la revolución de Octubre.

En cualquier caso, lo celebro recordando a dos pioneras de la fotografía española. Amalia López es la primera fotógrafa profesional de la que se tiene noticia en España. Se estableció en Jaén en 1860, tan solo dos años después de que llegaran los primeros fotógrafos. En esa época, Anais Napoleón ya estaba haciendo fotos -empezó en 1851- y su negocio, conocido equívocamente como Hermanos Napoleón (fotografiaba con su hermano Fernando) era uno de los estudios mas prestigiosos de Barcelona, el elegido por las personalidades mas conocidas de la ciudad. Estuvo abierto hasta 1968. Su figura se recuperó hace algo más de un año en una exposición del ICD dedicada a pioneras de la fotografía catalana montada en el Palau Robert. La exposición está en gira y siempre queda el catálogo...

Fotos singulares: Wave

La referencia de ayer a Pete Turner me ha dejado con ganas de hablar de este fotógrafo. Me sorprendió encontrarme en la revista Rangefinder de este mes con una entrevista con él, hace mucho que no está de actualidad. El motivo de la entrevista, incidiendo en eso, es la publicación de The colour of jazz, un libro que recoge las portadas de discos hechas con sus fotos para la compañia CTI, de su amigo el productor Creed Taylor (una figura muy importante del jazz, que antes de independizarse se lució en proyectos de Impulse, Verve, A&M, etc.), como la que uso para ilustrar. En ella explica que la compañía tenia un disco nuevo de Jobim, con una música innovadora para la que buscaba algo diferente, y entendió que la imagen, por su dinamismo, su insinuación de movimiento, casaba perfectamente con el titulo del LP, Wave (onda, ola). Se convirtió en un clásico (ademas de un gran éxito) rápidamente y desde siempre se conoce como el disco de la jirafa...

El trabajo discográfico de Turner, además de en su libro, se puede ver en su web. El confirma que echa de menos los vinilos, que ofrecían al trabajo del fotógrafo una superficie tan espectacular, además de una vida útil muy larga: La gente tira las revistas enseguida, por ejemplo, pero guarda los LPs mucho tiempo. De hecho, hay quien los conserva aun hoy, aunque ya no pueda o no quiera escucharlos, solo por su belleza.

La imagen esta mas cerca de ser un ícono que una foto realista. Esta capacidad para extraer una abstracción de una escena normal, unida a un uso decididamente irreal y gráfico del color son los rasgos característicos de su estilo. Se puede decir que en otras fotos, el color es un elemento anecdótico mas, mientras que en las suyas, es el tema, casi el sujeto principal. Su técnica (diapositiva original en Kodachrome 25 refotografiada en un Honeywell Repronar combinando varias exposiciones con diferentes filtros) era muy laboriosa y difícil de controlar. Llegar a estos resultados es un auténtico triunfo. Su proceso era, comenta jocosamente, una especie de photoshop primitivo. En cuanto pudo, como era de esperar, se pasó a lafotografia digital.

Conviene recordar que, aunque el color llegó relativamente pronto a la fotografía comercial, el mundo artístico tardó décadas en aceptarlo. Creo que él, con Franco Fontana, Jay Maisel, y, sobre todo, Ernest Haas, fueron los pioneros en dar sentido al uso del color en fotografía. Para no ser injustos, es obligatorio incluir a Eggleston y Shora, dos revolucionarios realistas.

Bonita

Olympus acaba de presentar un par de réflex digitales nuevas. Destaca la E-510, muy distinta a su antecesora la E-500. Las novedades principales son un sensor CMOS Matsushita de 10 Megapixels con live preview (la pantalla trasera sirve de visor continuo, como en las compactas), en vez de uno CCD de 8, y un estabilizador de imágenes por desplazamiento del sensor. Ahora los partidarios de Olympus tienen algo mas que reivindicar, las revistas especializadas pueden dedicar unas cuantas páginas a analizar si tiene un poco más o menos de ruido a alta sensibilidad que las Canon o Nikon comparables (mi Pentax del alma sigue arrinconada), y los que piensen comprarse una SLR digital también tienen un motivo mas para dudar. Teniendo en cuenta la historia y la tradición de la marca, estoy seguro de que será un producto de gran calidad que puede hacer disfrutar enormemente a cualquier fotógrafo. Y seguramente hará aún mas asequibles a otros modelos Olympus que ya andan a muy buen precio, así que bienvenida sea.

Y pensar que yo creía que los días de las réflex estaban contados y que con la tecnología digital se acabaría su existencia. ¿Qué ventajas les quedaba? Ninguna. En las digitales se ve el encuadre tan aproximadamente (o tan exactamente) como en una réflex y no es necesario fabricar un sistema mecánico caro y delicado con un espejo que sube acelerando, frena en seco y baja y frena y sacude la cámara. ¿Y para que cambiar el objetivo si nadie, salvo unos cuantos profesionales, usa ya mas que un zoom 35-100 o así?

El otro día leía una entrevista con Peter Turner que decía que desde que empezó con el digital usa una réflex Nikon porque cada mando esta en el sitio de siempre y lo entendí...

campus PHE

Ya te puedes matricular en alguno de los talleres de Photoespaña 2007. Puedes trabajar este año con Peter Beard, Silvia Plachy, Anders Petersen, Antoine D'Agata, Eugenio Recuenco, Daniel Canogar, Eikoh Hosoe, Gilles Peress, Andres Serrano o Isabel Muñoz. Las sesiones son del 18 al 29 de junio. Las sesiones son en el CES Felipe II de Aranjuez y la inscripción cuesta 280 euros, si la haces antes del 8 de mayo, 350 euros despues. Los que estudien en la Complutense pueden sumarse tres créditos por taller. La seleccion de profesores es indiscutible: Fotografos de toda clase y estilo y con un nivel muy muy alto. Mas que profesores, son auténticos maestros...

Ilan Wolff

Aun se puede ver en la Sala Baluarte de la Candelaria de Cádiz la exposición de Ilan Wolff, organizada por el Centro Andaluz de la Fotografía. Es un artista que ha expuesto bastante en nuestro país. La serie que cuelga en Cadiz es la de paisajes tomados con técnica estenopeica en una camara obscura de gran formato. Los gaditanos entenderán bien su trabajo, uno de los principales atractivos turísticos de su ciudad es precisamente una camara obscura, la de la Torre de Tavira, que debe ser una de las últimas que quedan en explotación en todo el mundo.

Hace un par de años dio un taller en los Fotoencuentros de Murcia, en donde estuvo con su furgoneta transformada en cámara pinhole y laboratorio. Trabaja con técnicas clásicas, con emulsión fotográfica líquida, cámara obscura, haciendo fotogramas, etc. Su empeño parece ser perpetuarlas, ayudarlas a superar la época de la digitalización. Su obra esta en las colecciones de los grandes museos y galerías especializados y tiene una lista de encargos de grandes clientes como Kodak o Stern impresionante, aunque su actividad fundamental es dar talleres sobre estas técnicas a chicos de cualquier edad. La información, procesos e imágenes están en su web.

perfeccion inesperada

De vez en cuando me tropiezo con la obra de algún desconocido que me sorprende por su rara perfección. Hojeas Flikr o Photo.net (el clásico) y ves cosas como la foto de ahí arriba, una polaroid de Brian Carter. Siempre he pensado que un buen fotógrafo lo es cuando alcanza una conjunción perfecta entre su tema, el procedimiento técnico y el soporte que usa para fotografiarlo. Las polaroids de Carter son un buen ejemplo. Son la encarnación de una forma de vida casi perdida, de una edad inocente. Las mejores son esos momentos de felicidad playera por la que suspirar desde tu puesto de trabajo en alguna ciudad gris este invierno. Tema, procedimiento, soporte... para perfeccionar el espejismo, solo falta añadir alguna canción de otro Brian, el Beach Boy Wilson...

Lightroom y Photoshop

Aunque Adobe no haga sonar las trompetas como Microsoft, también tiene programa nuevo: Lightroom. El lanzamiento, comparado con el del Vista, es de perfil bajo, por no decir ínfimo, pero el programa es, para mi, una novedad mas importante. Por lo que he visto, el interfaz es elegante, parece muy bien pensado y muy intuitivo. La idea es que los fotógrafos usen una aplicación específica en vez de un 10% de un programa tan complejo como Photoshop, desarrollado inicialmente para diseñadores y profesionales de las artes gráficas. Aunque la página española de Adobe no lo menciona, se puede descargar una versión de prueba para treinta días desde la web americana. Ya hay algunos tutoriales ( aquí (en español) aquí y aquí y aquí) disponibles. La versión Beta que Adobe regalaba deja de funcionar el próximo día 28. Evidentemente es la competencia de Aperture. de Apple, y supongo que la estrategia de lanzamiento (un año con beta disponible que se han bajado 500.000 usuarios, foro público y técnicos trabajando en los bugs descubiertos) hará que el programa arranque funcionando a satisfacción de los usuarios, no como el otro. Lástima haber perdido tanto tiempo con el Bridge.

Anoto dos utilidades para Photoshop que he descubierto: una, via John Nack, es Photoshop Commander, automatización de tareas para acciones en CS2 y CS3. Otra es una acción escrita por Martin Fuchs, un fotoreportero de mérito cuyas fotos merecen un texto aparte, para convertir color a blanco y negro en photoshoop. Hay mil maneras de hacerlo (problema clásico de Photoshop), todas dan resultados atractivos y parecidos (problema clásico de Photoshop), esta es de las mejores.

algunos harían cualquier cosa por conseguir LA FOTO

Y no me refiero a esperar un rato en la puerta de la Pantoja...

Norio Matsumoto fotografía la naturaleza salvaje, y claro, tiene que estar allí. Ilustro con un autorretrato (se pasa solo la mayor parte de su vida laboral) a la entrada de la cueva de nieve en la que pasa dos meses al año. En la puerta la temperatura es de 40º bajo cero. Dentro, 20º más caliente... O sea "sólo" 20º bajo cero. Confortable.

La otra foto es su campamento de verano, en una isla, desde dónde fotografía ballenas.

Todo pasa en Alaska. Su web es impresionante, sobre todo la colección de fotos de la aurora boreal.

sin motivo

Asi, sin efemérides ni motivo aparente, me apetece recordar a Julio Cortazar, escritor a quien lamento no haber conocido, cuyo mundo me resulta tan próximo. Fué el que dejó escrito que entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías...

La frase se puede leer en el cuento Las babas del diablo. Antonioni hizo con el Blow Up, una buena película, no sé si una adaptación fiel, que estableció un cliché de fotógrafo que aún pervive. No fue lo único que escribió Julio sobre este arte, que creo que comprendía casi mejor que nadie. La brevedad y la fragmentación que están en el origen de cada fotografía, una cala en el continuo espacio-temporal, dan forma a un fragmento que necesita ser cargado a su vez de sentido por el espectador. El final de la historia, cuando la foto adquiere vida propia, es una metáfora de ese proceso.

En el cuento demuestra una familiaridad con la técnica y el proceso fotográfico que solo se puede adquirir con el ejercicio de los mismos. Quedan muchas muestras de su trabajo, la mas importante quizá sea su libro Prosa de Observatorio, un texto surgido de su visita al observatorio de Jaipur (India), ilustrado con fotografías como esta, reveladas y positivadas por Julio Gálvez.

para manitas...

Supon que tienes una vieja reflex por casa, una compacta digital y un par de tardes vacías. Puedes coger una cuchilla, unos destornilladores, añadir unas soldaduras y un par de relés y te queda una cámara híbrida con superteleobjetivo con la que puedes hacer fotos maravillosas de naturaleza. No serías el primero.

katja faith

Katja Faith, Autorretrato como niña buena

No soy precisamente fan de la fotoilustración ni de los colorcillos pastel, ni de las imágenes oníricas. Me atraen mas las fotos de verdad, sin trampa ni carton. Aún así, el trabajo de Katja Faith me poduce una emoción extraña, una inquietud que asocio a los cuentos infantiles de verdad, a los de los Grimm, Perrault o Almodóvar (ese no, el otro). Cuentos con personajes malvados y finales crueles.

Podeis verlo en su página personal (en ruso) o en photo.net.

comerse una foto, escribir en el agua

Un procesador, una cabeza con inyectores que expulsan un líquido... es una impresora de inyección de tinta, pero puede ser otras cosas. Hace tiempo leí que HP estaba introduciéndose en la fabricación de módulos de inyección para coches y en implantes dosificadores de medicinas. Sé que se usan mecanismos parecidos en laboratorios de genómica y biotecnología, para dosificar y controlar las sustancias.

Acabo de encontrar algunos usos mas en internet. Un sistema para fabricar tartas con imágenes fotográficas, por ejemplo. Es una idea simple: tintas comestibles, una base de almidón y azúcar... Ya se pueden comprar en muchos sitios (ejemplo, o ejemplo)

Via John Nack descubro que se puede escribir en el agua y convertir una catarata en un soporte publicitario.Un vídeo de un stand de Jeep en una feria automovilistica recoge la demostración de un aparato que maneja aproximadamente 4.000 litros de agua con 3.000 válvulas y 20 bombas para formar una catarata de unos 8 metros de alto en la que se dibujan imágenes. Para escribir en el agua se usa un cacharro llamado AMOEBA ... Increíble ¿Se utilizará algún día un aparato así para dirigir el movimiento de los peces o parar al Niño?

de estreno

Adobe, que abandonó su revista Proxy hace ya unos añitos, vuelve a las andadas. Acaba de publicar Adobe Magazine, info y publicidad sobre sus productos, con algunos textos, ejemplos y casos interesantes. Link aqui. En este número incluyen un reportaje sobre un grupo de fotógrafos invitados a probar el Lightroom en un viaje a Irlanda, y regalan un pincel de retoque para conseguir efecto soft-focus o flou, ademas de otros plug-ins. De momento, en francés,ingles o alemán.

no viene a cuento... ¿o si?

Arturo Rodriguez (AP), Turista atendiendo a emigrante en Tejita, Lanzarote

Ya se ha hecho publico el resultado del World Press Photo de este año. La web es para pasarse unas horas mirando. Creo que el ganador merece plenamente el premio. Su foto desmonta en una instantánea todos los prejuicios y las simpllificaciones que hemos leído y/o visto sobre Líbano en estos meses.

Hay bastante presencia española entre los ganadores (Moises Saman, Pep Bonet, Daniel Beltrá, José Cendón) y me emociona especialmente un reportaje, el de Arturo Rodriguez (AP) sobre la llegada de una patera a la playa de Tejita, en Tenerife, imágenes de los turistas volcándose con los recién llegados. Me ha hecho pensar en una foto del Pulitzer Javier Bauluz: El cadáver de un emigrante en la playa de Zahara, ignorado por los bañistas. Y también en el furibundo ataque que le dedicó Arcadi Espada. Espada fue un interesante periodista al que seguía con devoción. Su libro sobre el caso del Raval me parece una obra maestra, uno de los pocos trabajos de periodismo de investigación dignos de ese nombre publicados en nuestro país. Pero hace un tiempo se subió a su torre de marfil como el que se sube al púlpito y se dedicó a juzgar a los demás con una especie de ¿matonismo moralista? difícil de comprender y aun mas difícil de compartir. Me escandalizó repetidamente por su afán en condenar no ya lo que alguien escribe o dice, sino lo que piensa, lo que él sobreentiende detrás de sus palabras, por sus intenciones, en definitiva. Dejé de leerle. Aun así, no pude evitarle del todo. Una noche, por ejemplo, me lo tropecé en el programa de Sanchez Dragó afirmando que el gobierno Aznar no mintió el 11M. Yo creo recordar que el presidente del gobierno llamó a los periódicos para decir que tenía pruebas de que había sido ETA. Seguramente me equivoco.

El caso es que escribió un texto ofensivo, despreciativo, sobre Bauluz, al que acusó de manipulación. La afirmación se sustentaba en el uso de no sé qué lentes manipuladoras y deformantes de la realidad, lo que hacia mas evidente la falta de base de su juicio. Es una foto sin trampa ni cartón, realizada, como todas las de Bauluz, con equipo normal, incapaz de milagro alguno.

El Consejo de la Información de Cataluña examinó el asunto y determinó que Espada habia violado al menos tres artículos del código deontológico establecido colegiadamente por los profesionales catalanes, que sus declaraciones eran falsas, injustas y sin razón. No recuerdo haber leído una disculpa de Espada, que sigue en su púlpito. Recuerdo una airada réplica a la condena descalificando el análisis del comité con pretextos leguleyos (falta de jurisdicción al no ser él miembro del Colegio que dictó el código deontológico que aplica el Consejo) y correcciones gramaticales al texto que le condenaba. Imagino un fondo de ironía en su réplica, que en cualquier caso es reveladora. Todo muy español: El gen Torquemada unido a la soberbia del condenado que no acepta que exista autoridad alguna con capacidad para juzgar su comportamiento: ¿Codigo deontológico? ¿A mí, experto en enjuiciamientos, insultos y descalificaciónes?

Si Espada ve el reportaje de Arturo Rodríguez, quizá le haga reconsiderar su punto de vista, ahora que lo denunciado por Bauluz resulta, por contraste, mas evidente aún que entonces. A mí, de momento, me gustaría agradecerle a los dos, a Bauluz y a Arturo Rodríguez, su trabajo, y a los turistas anónimos de las fotos de éste último su disposición, que me reconcilia un poco con el género humano.

Javier Bauluz

Livia Corona

Una fotógrafa con nombre de emperatriz y apellido en consonancia... Si echas un vistazo a sus fotos, te sera fácil adivinar de donde viene. Méjico está por todas partes, incluso en las fotos tomadas a miles de kilómetros.

Uno de sus trabajos mas inspirados trata de los enanitos toreros, un espectáculo que pensé que habia dejado de existir.

gratis total

De Álbum sin título

Uno de los aspectos mas gratificantes de internet es la cantidad de gente generosa que vuelca sus conocimientos para ayudar a los demás, que organiza grupos, diseña aplicaciones, que nos regala, en definitiva, su tiempo y su trabajo. El software libre es la prueba del nueve, y es increíble que nuestra pereza nos mantenga anclados a sistemas propietarios mas caros sin demasiadas ventajas.

He descubierto dos programas para tratamiento fotográfico, un programón ya conocido, el GIMP, y otro nuevo, un programita hecho en flash, picnik. El primero lo estoy explorando estos días y no veo que para mis necesidades de fotógrafo este muy lejos del Photoshop que he usado hasta ahora. Tiene todas las herramientas. El otro me ha gustado aún mas. Es una aplicación mínima, rápida y eficaz para editar fotos. Te permite hacer de forma intuitiva los ajustes que quieras de los parámetros fundamentales (color, contraste y brillo, tiene hasta una herramienta de niveles!). Una gozada.

Cuando sonries, el mundo sonrie contigo. Cuando lloras. lloras solo.

Juliana Beasley, Rockaways

Robo el titulo de la cita con que arranca Juliana Beasley su trabajo sobre una comunidad de outsiders de Queens, que como todo el mundo sabe es un barrio de Nueva York. Sus fotos se dentran en unas pocas manzanas al final del barrio, cerca del mar, en un estado de abandono evidente. Los protagonistas recalan en un par de bares y viven en un viejo motel transformado en asilo para personas con trastornos mentales. La cita es de Tara, una alcohólica que protagoniza alguna de las fotos. Es una exploración de un mundo poco presente en los medios y que no nos gusta mucho ver, a pesar de que sabemos perfectamente que existe y que está a unos metros de nuestras vidas.

En su web, además, se pueden ver sus trabajos sobre Albania, Camboya... y un resumen de su libro Lapdancers, sobre las profesionales de este arte menor. En éste hay una verdad que se escapa a otros reporteros que han tocado el tema. Ella misma, después de terminar la universidad, trabajó un tiempo en estos clubs para sufragar sus años difíciles de fotógrafa emergente.

Mas allá de las cualidades objetivas de sus fotos, hay una resonancia emocional que me recuerda a Diane Arbus. Otra época, otro estilo, alguna conexión remota en los temas, así que no se por que me producen este efecto. Espero poder ver mas trabajos suyos pronto.

Juliana Beasley, Lapdancers

camara vieja, camara nueva

Estaba haciendo el otro día fotos con mi Bronica S2A, la primera cámara "profesional" que compré, que ya era vieja el primer día que la usé y me di cuenta de que le tengo mucho afecto a ese trasto. Lei una vez que los sintoistas piensan que los objetos que utilizan acaban por ser una prolongación de su personalidad, por asumir una parte de ellos mismos, y eso les hace tener pocas cosas y que les cueste mucho desprenderse de ellas. Algo así me pasa a mi, aunque recurrir a una religión mas que digna para racionalizar un comportamiento absurdo y casi antisocial (como atestiguaria cualquiera que haya convivido conmigo) sea casi un pecado.
Ya me han contado lo del placer de estrenar, el olor de las cosas nuevas, la fascinación casi infantil por abrir la caja y sacar el objeto de tus deseos . A mi siempre me ha pasado lo mismo: Me gustan mis cosas viejas. Es más, casi prefiero comprarme una cámara usada que una nueva, algo que ya tiene una vida a algo que esta por estrenar. Pensándolo bien es una forma estupenda de dividir el mundo en dos: Los que prefieren estrenar, los que prefieren los objetos con historia.

De rebote, me vienen a la memoria las fotos que vi en cameraquest (la página de un apasionado de las cámaras clásicas, reconvertido en comerciante, o sea algo así como un yonqui que se convierte en camello para poder seguir con su vicio) de la Leica que uso Garry Winogrand hasta su muerte. Por ejemplo:

Impresiona el desgaste de la zona en que se apoyan las manos, las esquinas melladas, las paredes oxidadas. Winogrand era un adicto, dejó miles de carretes sin revelar a su muerte. Todos los días fotografiaba, apretaba el botón sin parar, confiando en hacer una gran foto por lo menos. Dejó una obra inmensa y sobresaliente. Me imagino que la Leica de Cartier Bresson debería ser también un trasto viejo, con las partes cromadas cubiertas con cinta aislante y las huellas del uso por todas partes. Preferiría comprar una de estas a una M8 nueva. Por si es verdad que algo de ellos se traspasó a sus herramientas y se me pega a mi...

Boton de muestra del trabajo de Winogrand... Aunque se le conoce por su obra en blanco y negro, no puedo resistirme a esta foto en color...

Dos de Canon

Canon tiene un museo en su web de Japón, con su historia y el catálogo de todas las cámaras que ha fabricado. Además, entre otras curiosidades hay una "fabrica virtual de objetivos". Si tienes curiosidad por saber como se fabrica, construye, monta un objetivo, pásate por aqui. Como ejemplo usan uno de los teleobjetivos ultraluminosos típicos de la marca, y sorprende lo manual que resulta. Hay máquinas en casi todos los procesos, pero el montaje final es totalmente artesanal: Dos manos, diez dedos, media docena de herramientas diseñadas ad hoc y ya está. O sea que si te vas a comprar uno, ojala no te lo hayan fabricado un viernes...

Por si tienes que pasar un día de lluvia en casa y no te sientes con fuerzas para enfrentarte al photoshop o no tienes otra cosa que hacer, en Canon hay una sección muy curiosa de trabajos con papel para construir maquetas, animales o para aprender origami. Si te apetece construirte la Torre de Pisa, un par de lobos o doblar una hoja hasta que te salga un pez, si necesitas hacerte una máscara de haloween o una tarjeta de navidad con un abeto que salga al abrir, aquí te puedes descargar lo que necesitas. Ideal para compartir con niños en fase pre-consola. Igual todas estas cosas vienen con las impresoras en esos cds de utilidades que regalan. Como nunca los miro y se me pierden tan pronto como el de los drivers, nunca lo sabré...

China esta a un click

Guardias Rojos en Tian an Men, Liu Zhen

La fotografía china se asoma tímidamente a España de vez en cuando. En unos dias se inaugura una exposición en la Galeria Dolores Sierra, en primavera hay una en Vitoria y creo que hay un par de exposiciones mas previstas para este año. En la red hay ya mucha información sobre artistas y tendencias. Una buena entrada parece ser Pekin Fine Arts, una activa combinación de galería y agencia mediadora que organiza tambien exposiciones en el resto del mundo. Representa, por ejemplo, a Liu Zhen, dos de cuyas fotos ilustran esta nota. La galería Aura merece una visita, aunque de momento tenga que ser virtual.

La revista argentina Enfocarte les ha dedicado un especial y la Asia Society de Nueva York tiene una espectacular galeria sobre los últimos 50 años de la república que combina obra de fotógrafos locales y occidentales.

Hay una enorme variedad de registros. No hay que olvidar que los artistas provienen de una tradicion milenaria con un estilo de representación muy particular. Enfrentarse a obras de fotógrafos conceptuales, como Wang Quinshong o Hong Lei, inspiradas por la imaginería clásica china, de la que comprendemos tan poco, produce una extrañeza que puede resultar muy sugestiva. Afortunadamente encontramos también propuestas como la de Song Chao, un joven aficionado que se dió a conocer en Arles en 2003 con unos retratos que tomó de sus compañeros de trabajo, mineros de Shandong, que evocan la obra de Richard Avedon. Song Chao trabaja con cámara de placas y se enteró de la existencia de Avedon poco antes de llegar a Arles. Su galería, la 798 Photo Gallery, representa también otros interesantes artistas.

Otra propuesta tranquilizadora es la de Zhouhai, la insoportable pesadez de la industria, que arranca con un texto sobre la perdida del orgullo por el trabajo bien hecho y su sustitución por el dinero que remite directamente a las observaciones sobre la alienación de los trabajadores del primer Marx. Las fotos no tienen desperdicio.

Abundan los artistas que combinan instalaciones y performances con video-arte y/o fotografía. Nace un mercado local del arte que parece muy activo visto desde la red, y la fotografía parece ocupar un lugar importante.

Modelos en una motora, Liu Zhen

la mayoria de edad de la foto digital

Creo que las imágenes HDR representan algo así como la mayoría de edad de la foto digital. Hasta ellas, los partidarios de la imagen digital apuntaban a sus ventajas practicas, económicas, sobre la tradicional (¿por qué la llamaran analógica?). Nadie dudaba que la venerable tecnología fotoquímica daba una calidad superior con muchas menos limitaciones. Hasta ahora. El HDR, una práctica llegada del 3D y la animación por ordenador agrega una capacidad que cualquiera de los que hemos intentado hacer fotografía nocturna con nuestras cámaras y nos hemos cansado de enfrentarnos a sombras bloqueadas y luces quemadas sabrá apreciar: Un rango de mas de 15 diafragmas.

HDR resume High Dynamic Range y su principio no puede ser mas sencillo: consiste en combinar varias exposiciones de densidades y rango diferente en una con un rango extendido. Hasta la llegada del CS2 y su comando de "merge", se utilizaban programas especializados, como el Photomatix o Artizen.

Los resultados son espectaculares, sobre todo en fotografía nocturna o de alto contraste. Hay un grupo en Flickr con ejemplos sobresalientes. Darren Stone tiene una colección particularmente impresionante. Luminous Landscape ofrece, como casi siempre, uno de los mejores tutoriales. Aquí hay otro. En español, un tutorial sobre Photomatix en Dzoom.
Pruebalo.

¿Como no se me habrá ocurrido antes?

Via photocritic aprendo un remedio contra los ojos rojos y las horribles sombras que producen los flashes de las compactas digitales: Hacer la foto con la cámara al revés (o sea, girada 180 grados, de otro modo solo te salen autorretratos :-)). Simple, ¿verdad? Pues si lo haces bien, desaparecen las sombras de papada y las ojeras.

antes de entrar...

Bill Sullivan retrata americanos como nadie lo ha hecho. Sus fotos, improvisadas, tienen una textura, un color y una iluminación muy sofisticados, una profundidad propia del estudio y sin embargo están tomadas en espacios naturales, casuales, accidentales. Personas saliendo en el torno del metro, en un ascensor, mientras se cierran las puertas... Las mas extrañas son las de la serie Time Port: Las tomó mientras sus personajes posaban para que un dibujante hiciese su caricatura, en un parque. Retratos con poder. Merece una visita. Me quedo con ganas de verlas en grande y pensando que hubiese hecho Walker Evans con las cámaras de hoy.

La película es la cámara

Si hubiese premios para la invención artística mas conceptual y minimalista dentro de la fotoquímica, Thomas Hudson Reeve arrasaría. Ha simplificado la técnica del pinhole hasta el limite: Construye sus cámaras plegando una hoja de papel fotográfico. La autentica cámara de un solo uso. Un ejemplo:

cuidado con las memorias

Me encuentro en The Online Photographer con un interesante debate sobre la conveniencia de borrar fotos en cámara, cuando se esta trabajando. Se discute, además de las limitaciones de los LCDs de las cámaras, la cuestión del criterio sobre la calidad de las imágenes (inmediatamente después de hacerlas o años después uno hace valoraciones radicalmente diferentes), pero la aportación fundamental es la de un experto en informática, Dave New. Su texto se concentra en las características y limitaciones de los sistemas de archivo.

Según Dave, la parte mas delicada del software es siempre la relativa a los distribuidores de memoria (memory allocators) y los sistemas de ficheros. Se refiere como ejemplo a un problema bien conocido con el FAT de Windows, que al llenar un soporte completamente, tiende a cerrar el fichero correspondiente y a ignorar la parte perdida sin comunicárselo a la aplicación que está funcionando. El recomienda, en consecuencia, no aprovechar al máximo la capacidad de memoria de las tarjetas, no borrar si no es imprescindible y si lo es, borrar la última foto y de ahí hacia atrás, y en cualquier caso, procurar no dejar huecos intermedios entre fotos…

Además, nos previene acerca de las diferencias entre los sistemas de archivo de las cámaras y de los ordenadores, que pueden generar sus propios accidentes. Si no queremos transferir de la cámara al ordenador imágenes a través del cable USB, nos recomienda usar solo la primera para borrar o formatear las tarjetas. Y si usamos el cable, asegurarnos de que la batería de la cámara esta cargada, si se descarga en medio de la transmisión, la tarjeta podría resultar dañada.

Los lectores de tarjetas son mas rápidos, pero el ordenador desconoce el uso que se les va a dar a éstas posteriormente, y formatea “en el vacío”, sin destino conocido. Por tanto, lo recomendable seria considerar las tarjetas como de “solo lectura” en el ordenador y como “grabación” solo en la cámara. Imprescindible es también formatear siempre la tarjeta en la cámara en la que se va a utilizar, y no conformarse con borrarla. Solo al formatearla nos libramos de lo que estaba grabado.

Me parece tan lúcido que no tengo duda de que ahora en adelante seguiré sus consejos, pero además me explica muchos de los fallos que he sufrido al grabar diskettes o cds…

Lo que hace un nombre

Me acerco a la exposición de Man Ray en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid y me llevo un chasco importante: Resulta que de las paredes cuelgan unas minicopias de una calidad mas que discutible en tamaño 6x9 o semejante. Si, 85 fotos, como dice la propaganda, que han difundido entre superlativos todos los diarios y revistas, y si, vintage (reveladas en la época en que se tomaron, por el fotógrafo o con su supervisión), pero la mayoría no son mas que fotos de vacaciones, de grupos de amigos, ensayos para otras cosas... Prueba que incluso los genios de la fotografía hacen fotos sin interés.

Salvo una bonita pieza (mañana creo que se llama), una doble exposición de un desnudo femenino montado sobre un tubo.

Para aumentar el despropósito, han colgado lupas al lado de algunas de las fotos, que eso si que es raro, por si alguien quiere verlas en detalle. Aún mas raro, en el catálogo están las imagenes reproducidas a tamaño folio. Moraleja: Mejor el libro que la película.

Decepcionante

De Muybridge a Matrix

Este es un estudio de movimiento fotografiado por Eadward Muybridge hace 130 años, que alguien se ha molestado en filmar y convertir en un clip. Muybridge debió ser el primer fotógrafo en analizar el movimiento. El tipo era un personaje novelesco, un genio de la fotografía que nos hizo ver más allá de lo que nos permiten nuestros ojos, y, sobre todo, de las relaciones públicas. Su rival en el asunto era lo contrario, un científico llamado Etienne Jules Marey, que nunca busco notoriedad y además de estudiar el movimiento, inventó otros cacharros de uso científico, como el sphygmógrafo, el primer aparato que registraba gráficamente el pulso y la tensión arterial. No me resisto a incluir la imagen del moderno cacharro... Un poco como el dúo Hermanos Lumiere- George Melies. Un hombre espectáculo, un científico. No es difícil de adivinar quien hizo un estudio de mujeres desnudas bajando escaleras...

Lo curioso es que la tecnica de Muybridge, alinear camaras y fotografiar sucesivamente el motivo que se mueve frente a ellas, es casi la misma que se aplica para hacer las famosas secuencias del baile con las balas de Matrix. La diferencia es que Muybridge colocaba las cámaras en línea recta, y para Matrix se ha perfeccionado montándolas en un círculo alrededor del sujeto... Los agujeros de la pared son los objetivos...

jugando a ser Warhol

O por lo menos a pintar como Andy Warhol: Encuentro una web (Webexhibits) con un fascinante programa en Flash para trabajar una fotografía blanco y negro de Marilyn Monroe como hacía Andy en sus retratos-colecciones de serigrafías. Una demostración práctica de como influye el color en el significado y la apreciacion de un cuadro. Para divertirse un buen rato...

Fotos encontradas

Si hay un país que en nuestra imaginación esté cargado de connotaciones negativas, ese es Irán, centro del eje del mal, territorio comanche de los integristas reaccionarios y asesinos, siniestra patria de los infieles aterrorizamujeres, etc., dicho sea con toda la ironía que merece. Me encuentro gracias a fotos encontradas el trabajo de Soody Sharifi, un fotógrafo y artista iraní residente en USA, que confronta los estereotipos occidentales con un trabajo personal muy interesante. Merece una visita.O varias...

Fotos encontradas es uno de los blogs de Doifel Videla, fotógrafo - profesor - artista - divulgador chileno que no sé de dónde saca tiempo para, además de trabajar y vivir y dedicarse a las ocupaciones propias de todos los humanos, mantener ocho blogs, páginas personales y por supuesto crear todo lo que acumula en ellas. Me fastidia además que encuentre siempre fotógrafos interesantes antes de que lo haga yo...

Yo puta

Aun quedan unos días para poder ver la exposición de Maya Goded en la Casa de América de Madrid. Todas volvemos a la calle, se llama, y coincide con la publicación de un libro, Plaza Soledad por la editorial Lunwerg.

La expo se organiza en tres salas, dos con una videoinstalación (un pequeño televisor blanco en cada una, sentado en un pequeño sillón de mimbre, que emite un bucle sin fin de imágenes seleccionadas de películas porno amateur mejicanas) y una selección de las fotos de su trabajo sobre las sexo-servidoras que viven en los alrededores de la plaza de la Merced, en el DF, que ya se ha exhibido en España.

Las fotos no son una novedad. Se han expuesto antes. Pero siguen siendo hermosas (no se si es la palabra) y reveladoras. Leí los propósitos de la fotógrafa hace mucho, cuando las vi por primera vez. Aun me resuena su disposición (quería saber de mujeres leí que dijo), que probablemente explica la cualidad particular de su trabajo. He visto otras muchas fotos de putas, de especímenes mas o menos marginales de la sociedad. Me viene a la memoria Brassai, tantas otras. Siempre tienen un punto de desfile de freaks, imágenes tranquilizadoras para los bienpensantes: Realmente esos son diferentes. Nosotros no somos como ellos. Las de Maya Goded, en cambio retratan personas comunes, tansmite una empatía hacia sus modelos que no puede dejar de afectarte. Ellos están ahí, son como son. No hay escándalo, ni compasión, ni mirar por encima del hombro. No hay morbo, ni moralina.

La foto que encabeza esto retrata a una de ellas con su cliente. Una escena intensa y extraña, difícil de situar sin una explicación. Evidentemente es poco representativa, la mayor parte se ajustan mas a lo que se espera de la actividad profesional de estas mujeres, pero es un buen ejemplo de lo que planteo ¿Quien hubiera tomado una imagen así en un trabajo sobre la prostitución? Solo Maya Goded.

Maya Goded

¿Pensabas en dedicarte a la fotografía?

Pues ten cuidado... Este es Anatoly Rasskazov, fotógrafo. Su historia, que ha divulgado la BBC, es tremenda. Es el autor de las primeras fotos del desastre de Chernobyl, del que se acaban de cumplir 20 años.
El día del accidente le llamaron a casa para que fuera corriendo al trabajo, a la central. Allí le explicaron lo que pasaba y que no sabían cual era el tamaño del desastre. Le mandaron en un helicóptero a hacer fotografías cenitales de la central. Imaginaos lo que sigue: No puede hacerlas desde dentro, y se asoma con su Kiev de 6x6. Un soldado le coge por las piernas para que no se caiga. Todo muy soviético. Hace también fotos con una Zenith de 35.
Vuelve y como no se ve aun muy claro le envían con un dosimetrista y un encargado de seguridad de la central allí dentro, a que tome fotos de la destrucción. Pese al traje, recibió una dosis brutal de radiación. Luego le encargaron documentar la construcción del sarcófaco que se suponía que iba a detener el desastre. Fue la única persona autorizada a hacer fotos durante varios meses.
Las marcas que veis en su frente no son mas que la parte visible del efecto de la radiación. Quemaduras que no se han cicatrizado en 20 años... Tuvo que ser hospitalizado en Moscú, pero como no trabajaba el turno de noche en que se produjo el accidente, no recibió compensación alguna. Una de sus fotos fue utilizada por la televisión estatal, después de rebajar la luz que salia del reactor dañado, para que no se viera el calibre de la avería. Años después sus fotos se utilizaron en un libro del que tampoco cobro nada. De hecho ni se le dio crédito.
De todos los carretes que usó solo se salvaron 20 fotos. Las demás fueron veladas por las radiaciones. Parece que las cámaras no sufrieron daños...
Y yo que pensaba que los fotógrafos peor pagados y que mas arriesgan su vida eran los reporteros de guerra...

no paran

Me entero por el blog de John Nack que Adobe ha encargado a algunos de los pesos pesados de la industria o de la foto digital o..., vamos del oficio, la confección de manuales divulgativos, parecen muy interesantes. Me bajo el de Michael Reichman (de Luminous Landscape) sobre la transición entre la foto de siempre y la digital. Sin llegar a las profundidades del imprescindible libro de Jose Maria Mellado (no es mas que un folleto de una docena de páginas), vale la pena. Ahora me voy a por el de Jean Paul Caponigro sobre conversión a blanco y negro y luego... No los he visto en la pagina española de Adobe, pero no quiere decir que no estén.

Aun mas impresionado me ha dejado otra noticia leída en The utility belt: Ahora Adobe trabaja también en soluciones para cámaras. Han mostrado un avanzado software de reconocimiento de caras (Fuji comercializa ya uno) que te permite comprobar después de tomar la foto las caras del grupo una a una, para ver si alguien guiña los ojos o mira donde no debe. Es de esas tonterías que al final se hacen imprescindibles, supongo (aún me acuerdo de cuando despreciábamos el autofoco y la exposición automática...), sobre todo para algunos profesionales. Además han presentado un prototipo de objetivo revolucionario compuesto por un conjunto de lentillas que enfocan diferentes puntos de la imagen, de forma que en postproducción puedes escoger que quieres ver enfocado en la foto. Eso si puede ser revolucionario, y nos dejara pegados al ordenador algunas horas mas decidiendo, probando y tanteando.

También han abierto el código del player de Flash a la gente de Mozilla, lo que supongo que tendrá consecuencias inmediatas en el desarrollo de aplicaciones de todo tipo, en software libre.