Alex Majoli, China 2004
The Fall (and Rise) of Jennifer Lawrence
Hace 11 años
antes de fundirte una pasta en una slr digital...
de esas de miles de euros y nosecuantos megapixels, échale un vistazo al trabajo de Alex Majoli, fotógrafo del año para el ICP en 2003, mejor reportero de revistas del año 2004 para la Asociación de Fotógrafos de Prensa de EEUU, miembro de Magnum Photos (la agencia más prestigiosa del mundo etcetc)... Desde que se puso digital, trabaja con compactas Olympus, C-4040, C-5050, C-5060 y ahora con la C-8080. Con ellas ha cubierto la guerra de Afganistan la de Iraq, China... y ha ganado todos esos premios.
perdida camara, se gratificara
Todo el mundo puede tener un día tonto . La astronauta Sunita Williams salio de paseo espacial y ocupada en sus cosas no se dio cuenta de que no había fijado su SLR, que salió volando... A todos nos ha pasado.
mas fin de año, mas listas
Me tropiezo en Pop Photo con su resumen anual. Lista de innovadores del 2006: Galerías, Técnicas fotográficas, Conservacionionismo, Libros... Destaca la lista de blogs y veo que coincidimos en gustos. Han seleccionado alguno de mis favoritos: Conscientous, la página de reflexiones de J. Colberg, Lightstalkers, la web social para fotoreporteros, Dunleavy, tono profesoral para comentarios sobre todo lo que tiene que ver con la imagen...
Conscientous es uno de los mejores ejemplos de la utilidad de los blogs. Colberg es astrofísico de profesión, investigador y catedrático de la Universidad Carnegie Mellon, y un tipo original cuyas reflexiones, de no ser por este nuevo medio, no saldrían de su círculo de amigos y llegarían aun a menos gente:-)
Su blog se ha ganado un público fiel, y él, el respeto y la apreciación de mucha gente, como se percibe en las entrevistas que está realizando ultimamente con fotógrafos de primera fila.
Lighstalkers es una gran idea. Una página web con herramientas para facilitar el contacto entre fotoperiodistas y entre estos y sus empleadores. Teru Kuwayama estaba cubriendo la guerra en Irak cuando se le ocurrió crearlo: Veía paginas como Friendster o Youtube y me di cuenta de que cualquier quinceañero del mundo tenia un sistema de comunicación mas sofisticado que el de los fotoperiodistas profesionales. Con la ayuda de un amigo desarrollador, Shinji, han montado una pagina social con un potente foro en el que se pueden encontrar informaciones sobre como encontrar alojamiento en Afganistan, o fotografiar en Niger , como conseguir becas y premios o como facturara a los clientes. La página tiene 12.000 socios y 100.000 visitas mensuales, por el momento con acceso gratis y sin anuncios. Shinji y yo no somos hombres de negocios, dice Kuwayama. Gran verdad...
Conscientous es uno de los mejores ejemplos de la utilidad de los blogs. Colberg es astrofísico de profesión, investigador y catedrático de la Universidad Carnegie Mellon, y un tipo original cuyas reflexiones, de no ser por este nuevo medio, no saldrían de su círculo de amigos y llegarían aun a menos gente:-)
Su blog se ha ganado un público fiel, y él, el respeto y la apreciación de mucha gente, como se percibe en las entrevistas que está realizando ultimamente con fotógrafos de primera fila.
Lighstalkers es una gran idea. Una página web con herramientas para facilitar el contacto entre fotoperiodistas y entre estos y sus empleadores. Teru Kuwayama estaba cubriendo la guerra en Irak cuando se le ocurrió crearlo: Veía paginas como Friendster o Youtube y me di cuenta de que cualquier quinceañero del mundo tenia un sistema de comunicación mas sofisticado que el de los fotoperiodistas profesionales. Con la ayuda de un amigo desarrollador, Shinji, han montado una pagina social con un potente foro en el que se pueden encontrar informaciones sobre como encontrar alojamiento en Afganistan, o fotografiar en Niger , como conseguir becas y premios o como facturara a los clientes. La página tiene 12.000 socios y 100.000 visitas mensuales, por el momento con acceso gratis y sin anuncios. Shinji y yo no somos hombres de negocios, dice Kuwayama. Gran verdad...
¿Quién es Angelo Rizzutto?
Pues un fotógrafo... Un fotógrafo excepcional en mas de un sentido. No sé si un gran fotógrafo, pero un buen fotógrafo con una historia increíble.
Rizzutto era el hijo de un emigrante siciliano que se hizo rico en Omaha. Estudió en Harvard y parecía destinado a una vida normal. Al morir su padre tuvo que disputar la herencia a sus hermanos y acabó desquiciado. Intentó suicidarse, convencido de que era el objetivo de un complot judeo-comunista. Después de dar tumbos varios años por Estados Unidos, se fue a vivir a Nueva York y durante 14 años, de 1952 a 1966, salió cada día alrededor de las 2 del cuartucho en que se refugió y fotografió obsesivamente la gente y las calles de la ciudad con la intención de hacer un libro. Durante todo ese tiempo vivió como un solitario, un lunático. Se le consideraba siquiatricamente inestable e incapaz de trabajar.
Significativo: Acababa cada rollo de negativo con un autorretrato.
En 1966 le diagnosticaron un cáncer y un año después, poco antes de su muerte, dono 50.000 dólares y su colección de negativos (¡60.000 fotos!) a la Biblioteca del Congreso, con la condición de que publicaran su libro. La Biblioteca, con la sensibilidad propia de burócratas e instituciones, publicó un folleto excusa y dedicó la mayor parte del legado a comprar obra de fotógrafos mas famosos. Al día de hoy, el archivo sigue sin estar catalogado ni digitalizado.
A mi me recuerda a Eugene Atget y su obsesión por documentar el París de su época, desde la mas absoluta modestia y viviendo en unas condiciones casi miserables. Si la obra de Atget existe es gracias al entusiasmo de Berenice Abbot, que salvó in extremis la mayor parte de su trabajo, la de Angelo Rizzutto se ha dado a conocer 40 años después de su muerte gracias a un investigador, Michael Lesy, que se tropezó casualmente con ellas en 1974. Acaba de publicar un libro, Angel's world, con 98 de las mejores.
Angelo Rizzutto, Autorretrato efemerides tardia
Me acabo de dar cuenta de que se cumple el 70 aniversario de algunas de las fotos de la FSA, por ejemplo de la mas famosa, Migrant Mother (madre emigrante), de Dorothea Lange. Un icono. Impresiona: la foto de una madre que no sabe como va a alimentar a sus hijos...
Se tomo en marzo de 1936, en California, un campamento de inmigrantes. Vamos, como los de Melilla. La vi y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo como le explique quien era o porque llevaba una cámara, pero si que no me pregunto nada. Hice cinco fotos, trabajando cada vez mas cerca en la misma dirección. No le pregunté su nombre ni su historia. Me dijo su edad, que tenia treinta y dos años. Me dijo que vivía a base de verduras que recogían congeladas de los campos que la rodeaban y de pájaros que mataban sus hijos. Acababa de vender las ruedas de su coche para comprar algo de comida. Estaba sentada en esa tienda chamizo con sus hijos apoyados en ella y parecía pensar que mis fotos la ayudarían, así que me ayudó ella. Asi recordaba el momento Dotothea Lange en 1960.
Es difícil imaginar el alcance y el efecto de la depresión de los años 30. La bolsa perdió el 40% en apenas unas semanas, los granjeros el 50% de sus ingresos por la caída de los precios, uno de cada cinco americanos se quedó sin trabajo. Efectos todos del capitalismo real, el sistema se hundió bajo el peso de sus ineficacias. Millones de familias tuvieron que abandonar sus tierras, embargadas por los bancos, que quebraban en cadena. Casi 200.000 niños vagaban solos por los caminos buscándose la vida. En 1940 aun quedaban cuatro millones de personas en las carreteras, que no habían encontrado un sitio para vivir. Si no fuera por Franklin Delano Roosevelt y su New Deal, el país hubiese estallado. Los que piensan que la política no sirve para nada deberían leer algo sobre él, o dedicar unos minutos a una comparación reveladora: mientras en USA unos políticos providenciales sacaban al país de la miseria, en España unos militares se sentían llamados a sacar al país de la democracia y devolverlo a la miseria...
Es alucinante que estas fotos las tomaran fotógrafos contratados por el estado, para difundir una imagen real de su país. El estado también contrató escritores, actores, directores de teatro (como el entonces joven Orson Welles), ademas de trabajadores de todas clases para sacarles de la miseria, aunque esa es otra historia.
Esta foto se ha convertido en un icono, probablemente la mas conocida de la época, pese a los excelentes trabajos de Vachon, Ben Shan, Walker Evans, Russell Lee, etc. A mi, de todas formas, me gusta mas el plano general:
fin de año=lista
Se acaba el año y empieza el rollo de las listas, la mejor foto del año, el año en fotos, etc. Mania de hacer balance... Lo de cada año...
Muy recomendable es el concurso anual de Photo District News, venerable revista profesional neoyorquina, que proporciona algunas horas de entretenimiento: cienes y cienes de fotografías a las que votar, categorizadas en 7 apartados. Mucha presencia del Katrina, del Tsunami, con planteamientos opuestos, desde el fotógrafo de arte al fotoreportero de verdad. Fotos personales, editoriales, de estudiantes. Nada español ¿por que será? La foto que uso para ilustrar se acompaña con un texto sobre el Tsunami, Thailandia, la pongo por su belleza, si alguien entiende la relación, que me lo explique.
Via la petite claudine (un blog mas que recomendable y muy favorito) me entero de una pagina yanqui que lista toda clase de listas, por categorias, mmmm, hay 197 listas de lo mejor del año en musica, 55 en cine, y ¡ solo 7 en fotografia!
Craig Gordon: Thailand series, 2006
Muy recomendable es el concurso anual de Photo District News, venerable revista profesional neoyorquina, que proporciona algunas horas de entretenimiento: cienes y cienes de fotografías a las que votar, categorizadas en 7 apartados. Mucha presencia del Katrina, del Tsunami, con planteamientos opuestos, desde el fotógrafo de arte al fotoreportero de verdad. Fotos personales, editoriales, de estudiantes. Nada español ¿por que será? La foto que uso para ilustrar se acompaña con un texto sobre el Tsunami, Thailandia, la pongo por su belleza, si alguien entiende la relación, que me lo explique.
Via la petite claudine (un blog mas que recomendable y muy favorito) me entero de una pagina yanqui que lista toda clase de listas, por categorias, mmmm, hay 197 listas de lo mejor del año en musica, 55 en cine, y ¡ solo 7 en fotografia!
Craig Gordon: Thailand series, 2006
Alec Soth tiene un blog
Pues eso, Alec Soth no solo es un fotógrafo con un talento indiscutible y una obra espectacular, además tiene un blog muy animado en el que demuestra una actitud hacia la vida francamente recomendable y un conocimiento enciclopédico de la fotografía. En la página web que acompaña esta un resumen de su trabajo (Niagara, Sleeping by the Missisipi ,Dog Days Bogotá) que le ha servido para ganarse un puesto como miembro de la mítica agencia Magnum. Mas que recomendable, pero en inglés...
Alec Soth: Teresa, 2005 (del libro Niagara)
Alec Soth: Teresa, 2005 (del libro Niagara)Eno
Me acuerdo de que hace como taytantos años, apareció un grupo que sonaba raro raro, con un tipo como antiguo y elegante cantando, una loca teñida en los teclados y un guitarrista de apellido español... Hacían una música extraña, incomparable (en el sentido literal: nadie sonaba parecido).
Eran Roxy Music, y el teclista, Brian Eno. Los expertos comentan que la banda estaba escindida entre la pulsión vanguardista de Eno y la adicción de Brian Ferry al soul yanqui y a la música de crooners elegantes como Sinatra o Bennett... A mi me sorprendió que hubiese un teclista capaz de usar sus recién inventados aparatos para crear un sonido original. Era lo que había que hacer con ellos, pero hasta entonces se habían usado solo para imitar instrumentos mas nobles. Lo de siempre: Vamos a inventar algo estupendo y potencialmente revolucionario para copiar cosas que ya existen y que funcionan muy bien solas. O sea, vamos a inventar el plástico para fingir que lo que hacemos es cuero...
Como todo el mundo sabe, Eno dejó el grupo, que se convirtió en una banda standar al servicio de Bryan Ferry antes de desaparecer. Eno se convirtió en un precursor, un inventor del que cuelga la nueva ola y todo un modo de hacer música rock, aunque su influencia se puede percibir en géneros tan disociados de él como la música de Bisbal o el Hip Hop, que luego rozó (o fue englobado indebidamente en) la new age, y se convirtió en un respetado artista multimedia, que grabó discos como Discreet Music o Takin´ Tiger Mountain, produjo algunos de los mejores discos de U2 o Bowie, además de presentar performances e instalaciones en galerías de medio mundo. Es autor de un juego de cartas diseñado para ser el equivalente del I ching o las runas (sin predecir el futuro, pero dando un toque aleatorio) en el proceso creativo, oblique strategies.
Ahora presenta un trabajo espectacular 77 million paintings, o sea 77 millones de cuadros. Una obra de arte diseñada directamente para tu monitor o tu tele, que combina un numero aleatorio de cuadros originales de Eno, convenientemente retocados, mediante un programa escrito al efecto. Se vende en DVD, con un libro de 52 páginas en la tienda de Eno, que dice que ahora lo que tenemos cuando apagamos la tele es un feo agujero negro que podría ser un hermoso cuadro... Por que no... La idea es genial, como todo lo suyo, y en paralelo, se monta como instalación en algunas galerías de arte. El resultado es espectacular, míralo instalado en una galería de Tokyo. Eno lo explica muy bien en una entrevista en apple.com
brian eno
Eran Roxy Music, y el teclista, Brian Eno. Los expertos comentan que la banda estaba escindida entre la pulsión vanguardista de Eno y la adicción de Brian Ferry al soul yanqui y a la música de crooners elegantes como Sinatra o Bennett... A mi me sorprendió que hubiese un teclista capaz de usar sus recién inventados aparatos para crear un sonido original. Era lo que había que hacer con ellos, pero hasta entonces se habían usado solo para imitar instrumentos mas nobles. Lo de siempre: Vamos a inventar algo estupendo y potencialmente revolucionario para copiar cosas que ya existen y que funcionan muy bien solas. O sea, vamos a inventar el plástico para fingir que lo que hacemos es cuero...
Como todo el mundo sabe, Eno dejó el grupo, que se convirtió en una banda standar al servicio de Bryan Ferry antes de desaparecer. Eno se convirtió en un precursor, un inventor del que cuelga la nueva ola y todo un modo de hacer música rock, aunque su influencia se puede percibir en géneros tan disociados de él como la música de Bisbal o el Hip Hop, que luego rozó (o fue englobado indebidamente en) la new age, y se convirtió en un respetado artista multimedia, que grabó discos como Discreet Music o Takin´ Tiger Mountain, produjo algunos de los mejores discos de U2 o Bowie, además de presentar performances e instalaciones en galerías de medio mundo. Es autor de un juego de cartas diseñado para ser el equivalente del I ching o las runas (sin predecir el futuro, pero dando un toque aleatorio) en el proceso creativo, oblique strategies.
Ahora presenta un trabajo espectacular 77 million paintings, o sea 77 millones de cuadros. Una obra de arte diseñada directamente para tu monitor o tu tele, que combina un numero aleatorio de cuadros originales de Eno, convenientemente retocados, mediante un programa escrito al efecto. Se vende en DVD, con un libro de 52 páginas en la tienda de Eno, que dice que ahora lo que tenemos cuando apagamos la tele es un feo agujero negro que podría ser un hermoso cuadro... Por que no... La idea es genial, como todo lo suyo, y en paralelo, se monta como instalación en algunas galerías de arte. El resultado es espectacular, míralo instalado en una galería de Tokyo. Eno lo explica muy bien en una entrevista en apple.com
brian eno
Ya esta aqui, ya llegó
Pues ya nos dejan ver la nueva versión del Fotochó y del Bridge. Una versión Beta pá tós. La gente de Adobe ha escrito que les sorprende que 100.000 personas la hayan descargado de su pagina web en las primeras 72 horas, y un número indeterminado (imagino que muy superior) de los diversos espejos. Teniendo en cuenta los cientos de millones de personas que deben usar el programa mas extendido y mejor (a veces coincide) que hay para tratar imágenes, a mi no me parece mucho.
Lo que si me sorprende, como ya ha señalado alguno, es que las críticas cambien de tono en función de la potencia de la máquina en que trabaja el probador. Parece que el que quiera disfrutar de verdad de la nueva versión va a tener que actualizar su hardware. Nada nuevo, pero siempre es molesto tener que deshacerse de algo de pasta para, en el fondo, seguir haciendo lo mismo un poco mejor y un poco mas rápido.
Casi todo lo que he visto esta en inglés: Hay una estupenda presentación en video en Lynda, y, mas importante, está es la página oficial de descarga de Adobe. Parece que ha cambiado sustancialmente el interfaz gráfico, pero para tranquilidad de los que tardamos en hacernos con los cambios, el nuevo se puede tunear para que siga pareciendo el antiguo, como señalan los tipos de la asociacion nacional de usuarios de fotochó yanquis tal que aquí. En la web tienen ya, como era de esperar, toneladas de info sobre el CS3. Sergio de la Torre da algunos detalles en su blog. Parece que poco a poco la gestion de RAW va mejorando y ya queda menos para que haya un sistema universal tipo DNG que nos ahorre dolores de cabeza cuando cambiamos de cámara.
En plan nota al pie, Lynda tiene muchos tutoriales sobre photoshop, y de vez en cuando me gusta comprobar qué hacen los tipos de Photoshoptv. Alguien deberia hacer algo parecido en español.
He encontrado también un video de presentación del Bridge 2, que desde luego parece haber mejorado notablemente y eso que ya era interesante. Sé que muchos lo critican y prefieren otros programas de gestion de imágenes, pero a mi me gusta. El video es de la gente de Photoshopcafe.
La versión definitiva, en primavera...
Lo que si me sorprende, como ya ha señalado alguno, es que las críticas cambien de tono en función de la potencia de la máquina en que trabaja el probador. Parece que el que quiera disfrutar de verdad de la nueva versión va a tener que actualizar su hardware. Nada nuevo, pero siempre es molesto tener que deshacerse de algo de pasta para, en el fondo, seguir haciendo lo mismo un poco mejor y un poco mas rápido.
Casi todo lo que he visto esta en inglés: Hay una estupenda presentación en video en Lynda, y, mas importante, está es la página oficial de descarga de Adobe. Parece que ha cambiado sustancialmente el interfaz gráfico, pero para tranquilidad de los que tardamos en hacernos con los cambios, el nuevo se puede tunear para que siga pareciendo el antiguo, como señalan los tipos de la asociacion nacional de usuarios de fotochó yanquis tal que aquí. En la web tienen ya, como era de esperar, toneladas de info sobre el CS3. Sergio de la Torre da algunos detalles en su blog. Parece que poco a poco la gestion de RAW va mejorando y ya queda menos para que haya un sistema universal tipo DNG que nos ahorre dolores de cabeza cuando cambiamos de cámara.
En plan nota al pie, Lynda tiene muchos tutoriales sobre photoshop, y de vez en cuando me gusta comprobar qué hacen los tipos de Photoshoptv. Alguien deberia hacer algo parecido en español.
He encontrado también un video de presentación del Bridge 2, que desde luego parece haber mejorado notablemente y eso que ya era interesante. Sé que muchos lo critican y prefieren otros programas de gestion de imágenes, pero a mi me gusta. El video es de la gente de Photoshopcafe.
La versión definitiva, en primavera...
Combat Graflex
En Ebay me encuentro una subasta de una Combat Graflex de los marines, la que se usó en la segunda guerra mundial...
Hay también un equipo Graflex completo del Signal Corps, el cuerpo del ejercito que sirve para asegurar las comunicaciones, pero mas famoso por su rol como departamento de propaganda, para el que trabajaron los mejores técnicos del cine americano, incluyendo John Ford, John Huston, Frank Capra, Darryl Zanuck y fotógrafos como Rosenthal...
Objeto bonito y pesado, estupendo para decorar una estantería, pero ¿hacer fotos con el en medio de una batalla? Pues hicieron mas de medio millón. Por cierto, George Lucas usó el mango del flash para diseñar y fabricar el sable láser de Star Wars.
La primera se vende en 700 dolares, la segunda casi el doble...
Objeto bonito y pesado, estupendo para decorar una estantería, pero ¿hacer fotos con el en medio de una batalla? Pues hicieron mas de medio millón. Por cierto, George Lucas usó el mango del flash para diseñar y fabricar el sable láser de Star Wars.
La primera se vende en 700 dolares, la segunda casi el doble...
En la NASA aún usan película
Puede que delire pero ¿alguien ha observado los botecitos sujetos a la pared de la estación espacial? Parecen los típicos de película de 35, incluso se aprecia un cartucho verde dentro... ¿Se habrán pasado a Fuji? El sitio parece mas la habitacion-cueva de un friki desordenado que una supernave de ultima tecnologia que orbita la tierra preparando el futuro ¿no? Seguro que hay un chicle pegado debajo de la mesa y un rollo de papel higienico en alguna esquina. De las paredes cuelga de todo, incluso algunos megateleobjetivos.
Teniendo en cuenta el papel de la NASA en el desarrollo de la foto digital, tiene gracia...
20 años no es nada
Que mentira la del tango. Acabo de salir de una exposicion conmemorativa de la Movida, la que se ocupa de fotografia. Canal de Isabel II. Una coleccion de fotos de hace 20 o 30 años. Fotógrafos conocidos, desconocidos y semi. Algunas emociones /constataciones:
- Miguel Trillo presenta tres piezas gigantescas, collage de sus conocidas fotos a tamaño postal: rockers, mods, adolescentes sin disfraz (si es que eso es posible), artistas y estrellas mas o menos conocidas. Fotos de todos los conciertos míticos, de Mama, de Oviformia, de Aviador Dro, de Nacha Pop, en Caminos, el Teatro Martín, Rock Ola... Queda claro que si alguien se merece el titulo de TESTIGO DE LA MOVIDA, el de Robert Capa de la nueva ola, Cartier Bresson del cutrelux y la aventura vital y creativa de la década, es él.
-Muchas piezas conocidas, casi redundantes, como las de Pablo Pérez Minguez o Javier Campano, recientemente expuestas. Fotógrafos establecidos, aunque siempre interesantes (incluyo a Jose Ramon Yuste, Jordi Socias, Carlos Serrano...) Es un poco como llegar a una ciudad lejana y extranjera, meterte en su museo de arte moderno y encontrarte la colección de los Warhol, Pollock, Rauschemberg, Bacon de todos los MOMAs. Deja vu.
- Ouka Lele fue una vez una gran fotógrafa: Hay media docena de potentes instantáneas en blanco y negro, un magistral retrato de Bibi Andersen entre ellas. Poco que ver con la blandengue y aburrida obra coloreada que le ha dado fama y reconocimiento. Se ha ganado últimamente unas criticas muy duras a pulso, me pregunto por qué no sigue haciendo fotos, sabía hacerlo.
-Es la época que marca el descubrimiento de la fotografía como arte respetable, exponible, vendible, se nota. Está "la" foto de Vijande con Mapplethorpe. Qué momentos...
- Increíblemente, he descubierto una fotógrafa espectacular, Ana Arabaolaza, de la que no sé nada, de la que nunca había oído hablar y de la que creo que nunca había visto una foto. No he encontrado una imagen de ella en Internet para ilustrar este texto. En el folleto han reproducido la peor, no le hace justicia, no la voy a scanear. Hay que darle las gracias a Blanca Sánchez, la "comisaria" por su presencia, por habérmela descubierto. Eso si, el dossier de prensa reproduce las fotos de siempre: Ouka Lele, etc. así que incluyo una de ella en vez de una de la otra.
- La mala prensa de la movida, tenazmente cultivada estos últimos años es totalmente inmerecida. Dios mio, como impresiona la muestra (y las otras: artes plásticas, letras, arquitectura, etc.) Puede que la época se hiciera famosa por las largas noches de farras, pero esa gente no paraba de trabajar y producir. Años intensos y rompedores, que contrastan con la abulia actual: de la Edad de Oro, la Bola de Cristal, y aquello de viva el mal, viva el capital... solo no puedes, con amigos si, al Tomate y el Gran Hermano. De Alberto Garcia Alix a ¿a quién?, de Radio Futura, Sabina, Nacha Pop, a Bisbal y la Oreja de Van Gogh...
Otro día me desahogo sobre aquello, en general, me hace falta mas tiempo del que tengo ahora. Ira verla si estáis en Madrid, y si no, pedir a vuestro concejal de cultura que se la traiga, o mejor aun, que os apoye en una movida bis.
- Miguel Trillo presenta tres piezas gigantescas, collage de sus conocidas fotos a tamaño postal: rockers, mods, adolescentes sin disfraz (si es que eso es posible), artistas y estrellas mas o menos conocidas. Fotos de todos los conciertos míticos, de Mama, de Oviformia, de Aviador Dro, de Nacha Pop, en Caminos, el Teatro Martín, Rock Ola... Queda claro que si alguien se merece el titulo de TESTIGO DE LA MOVIDA, el de Robert Capa de la nueva ola, Cartier Bresson del cutrelux y la aventura vital y creativa de la década, es él.
-Muchas piezas conocidas, casi redundantes, como las de Pablo Pérez Minguez o Javier Campano, recientemente expuestas. Fotógrafos establecidos, aunque siempre interesantes (incluyo a Jose Ramon Yuste, Jordi Socias, Carlos Serrano...) Es un poco como llegar a una ciudad lejana y extranjera, meterte en su museo de arte moderno y encontrarte la colección de los Warhol, Pollock, Rauschemberg, Bacon de todos los MOMAs. Deja vu.
- Ouka Lele fue una vez una gran fotógrafa: Hay media docena de potentes instantáneas en blanco y negro, un magistral retrato de Bibi Andersen entre ellas. Poco que ver con la blandengue y aburrida obra coloreada que le ha dado fama y reconocimiento. Se ha ganado últimamente unas criticas muy duras a pulso, me pregunto por qué no sigue haciendo fotos, sabía hacerlo.
-Es la época que marca el descubrimiento de la fotografía como arte respetable, exponible, vendible, se nota. Está "la" foto de Vijande con Mapplethorpe. Qué momentos...
- Increíblemente, he descubierto una fotógrafa espectacular, Ana Arabaolaza, de la que no sé nada, de la que nunca había oído hablar y de la que creo que nunca había visto una foto. No he encontrado una imagen de ella en Internet para ilustrar este texto. En el folleto han reproducido la peor, no le hace justicia, no la voy a scanear. Hay que darle las gracias a Blanca Sánchez, la "comisaria" por su presencia, por habérmela descubierto. Eso si, el dossier de prensa reproduce las fotos de siempre: Ouka Lele, etc. así que incluyo una de ella en vez de una de la otra.
- La mala prensa de la movida, tenazmente cultivada estos últimos años es totalmente inmerecida. Dios mio, como impresiona la muestra (y las otras: artes plásticas, letras, arquitectura, etc.) Puede que la época se hiciera famosa por las largas noches de farras, pero esa gente no paraba de trabajar y producir. Años intensos y rompedores, que contrastan con la abulia actual: de la Edad de Oro, la Bola de Cristal, y aquello de viva el mal, viva el capital... solo no puedes, con amigos si, al Tomate y el Gran Hermano. De Alberto Garcia Alix a ¿a quién?, de Radio Futura, Sabina, Nacha Pop, a Bisbal y la Oreja de Van Gogh...
Otro día me desahogo sobre aquello, en general, me hace falta mas tiempo del que tengo ahora. Ira verla si estáis en Madrid, y si no, pedir a vuestro concejal de cultura que se la traiga, o mejor aun, que os apoye en una movida bis.
Obsolescencia o reflexiones pre-tercera edad
Me ha pasado algo raro: Hace un par de meses un conocido me pidió que diera una charla sobre fotografía en la universidad, sobre fotografía tradicional. Me encontré con un grupo de jóvenes que decidieron al final que hiciéramos un mini curso de foto y laboratorio en blanco y negro.
Para prepararlo me puse a repasar mis polvorientos manuales de fotografía, el Langford, la Enciclopedia Focal, etc. Me di cuenta de que tenían casi 30 años. Al lado tenia el primer manual de photoshop que compre, versión 4. Aproveché para tirarlo a la basura, libro y cd, que estaban mas que obsoletos. Sin embargo, los manuales aun son útiles. Quizá porque explican una tecnología que maduró hace medio siglo.
Ya se que la digitalizacion cambia el mundo y lo hace mucho mas eficiente y llevadero. Ya se que el photoshop avanza a velocidades vertiginosas, y se ha convertido en un programa inabarcable que permite hacer cualquier cosa con una imagen. Pero habrá alguna razón para que gente que ha nacido después de que se escribieran esos manuales, que ha usado siempre un ordenador, que hace fotos digitales desde que tiene memoria, que nunca tuvo conciencia siquiera de que había otra forma de hacerlas, quiera de repente utilizar un procedimiento que básicamente inventaron los daguerre, niepce, fox talbot, etc. 150 años antes de que ellos nacieran.
Podían ser un caso aislado, pero resulta que cuando ojeo un foro de fotografia digital siempre encuentro un thread dedicado al fotoquímico. Algunas páginas de foto digital, como la muy interesante Caborian, colocan secciones de blanco y negro al lado de las de trucos photoshop. Se ve que la plata aun tiene tirón.
Yo no se muy bien como explicarlo. Entiendo que los perros viejos aprenden nuevos trucos con dificultad, osea, que haya fotografos que se resistan al cambio, pero ¿por qué a esos cachorros tan bien entrenados de repente les da por mirar atrás? Lo único que se me ocurre es que la parte artesanal de la fotografía, el trabajar con las manos, con trastos, con quimicos, no es comparable con ordenar pixeles en un monitor. Una cosa es real, la otra una ilusión.
Hay algo de eso en todos los progresos recientes. La vida cambia hacia una forma vicaria de experiencia: Antes un médico necesitaba explorarte con sus manos para hacer un diagnóstico, ahora utiliza una imagen creada por una maquina, antes un escritor usaba una pluma, una maquina de escribir, en la que hasta corregir era un acto con una traducción física (rascar, borrar, pintar con tipex), antes los músicos tocaban un instrumento y escribían en una partitura, ahora teclean en un interfaz midi y el ordenador les traduce a música escrita, antes los montadores de cine cortaban y pegaban la película con sus manos, una cinta de plástico perforada, similar a la que los fotógrafos cargaban en su cámara y revelaban en su tanque, ahora ambos trabajan en sistemas virtuales en los que su imagenes existen sin encarnarse.
Y creo que es algo aun mas general: Antes los mecánicos tocaban el motor, lo escuchaban, ahora conectan un ordenador que les diagnostica los fallos, el conductor sentía la carretera y tenia que esforzarse sobre los controles para guiar su coche, y el piloto de avión que pisaba los pedales sentía el efecto de los cables que controlaban los timones. Ahora cientos de mecanismos de ayuda, de sistemas electrónicos nos separan de las sensaciones directas. Antes, último ejemplo, tenias que salir a una disco y enfrentarte al ridículo para ligar. Ahora puedes inventarte un avatar y hacerlo desde tu ordenador, en la seguridad de tu propio hogar. Hace unos días leí que una empresa americana tenia muy avanzado un prototipo de vibrador con mando a distancia que permitiría interactuar sexualmente a las personas por internet, el triunfo definitivo de la máquina, de la representación y la distancia.
Un manual de Langford de 1979, tan útil entonces como ahora
Para prepararlo me puse a repasar mis polvorientos manuales de fotografía, el Langford, la Enciclopedia Focal, etc. Me di cuenta de que tenían casi 30 años. Al lado tenia el primer manual de photoshop que compre, versión 4. Aproveché para tirarlo a la basura, libro y cd, que estaban mas que obsoletos. Sin embargo, los manuales aun son útiles. Quizá porque explican una tecnología que maduró hace medio siglo.
Ya se que la digitalizacion cambia el mundo y lo hace mucho mas eficiente y llevadero. Ya se que el photoshop avanza a velocidades vertiginosas, y se ha convertido en un programa inabarcable que permite hacer cualquier cosa con una imagen. Pero habrá alguna razón para que gente que ha nacido después de que se escribieran esos manuales, que ha usado siempre un ordenador, que hace fotos digitales desde que tiene memoria, que nunca tuvo conciencia siquiera de que había otra forma de hacerlas, quiera de repente utilizar un procedimiento que básicamente inventaron los daguerre, niepce, fox talbot, etc. 150 años antes de que ellos nacieran.
Podían ser un caso aislado, pero resulta que cuando ojeo un foro de fotografia digital siempre encuentro un thread dedicado al fotoquímico. Algunas páginas de foto digital, como la muy interesante Caborian, colocan secciones de blanco y negro al lado de las de trucos photoshop. Se ve que la plata aun tiene tirón.
Yo no se muy bien como explicarlo. Entiendo que los perros viejos aprenden nuevos trucos con dificultad, osea, que haya fotografos que se resistan al cambio, pero ¿por qué a esos cachorros tan bien entrenados de repente les da por mirar atrás? Lo único que se me ocurre es que la parte artesanal de la fotografía, el trabajar con las manos, con trastos, con quimicos, no es comparable con ordenar pixeles en un monitor. Una cosa es real, la otra una ilusión.
Hay algo de eso en todos los progresos recientes. La vida cambia hacia una forma vicaria de experiencia: Antes un médico necesitaba explorarte con sus manos para hacer un diagnóstico, ahora utiliza una imagen creada por una maquina, antes un escritor usaba una pluma, una maquina de escribir, en la que hasta corregir era un acto con una traducción física (rascar, borrar, pintar con tipex), antes los músicos tocaban un instrumento y escribían en una partitura, ahora teclean en un interfaz midi y el ordenador les traduce a música escrita, antes los montadores de cine cortaban y pegaban la película con sus manos, una cinta de plástico perforada, similar a la que los fotógrafos cargaban en su cámara y revelaban en su tanque, ahora ambos trabajan en sistemas virtuales en los que su imagenes existen sin encarnarse.
Y creo que es algo aun mas general: Antes los mecánicos tocaban el motor, lo escuchaban, ahora conectan un ordenador que les diagnostica los fallos, el conductor sentía la carretera y tenia que esforzarse sobre los controles para guiar su coche, y el piloto de avión que pisaba los pedales sentía el efecto de los cables que controlaban los timones. Ahora cientos de mecanismos de ayuda, de sistemas electrónicos nos separan de las sensaciones directas. Antes, último ejemplo, tenias que salir a una disco y enfrentarte al ridículo para ligar. Ahora puedes inventarte un avatar y hacerlo desde tu ordenador, en la seguridad de tu propio hogar. Hace unos días leí que una empresa americana tenia muy avanzado un prototipo de vibrador con mando a distancia que permitiría interactuar sexualmente a las personas por internet, el triunfo definitivo de la máquina, de la representación y la distancia.
No es que niegue las ventajas de estos progresos. Evidentemente las imagen es de scanners, tacs etc. permiten investigar y curar enfermedades de las que antes no se sabia nada, los músicos, los fotógrafos, los diseñadores, los artistas son mucho mas libres gracias a las maquinas, y la dirección asistida es una de los grandes inventos de la humanidad, pero a veces se echa de menos algo de la magia antigua, y no estoy hablando solo de sexo, hablo de cuando, por ejemplo, intentas abrir el CD en que has guardado tus fotos, a las que has dedicado horas de photoshop y resulta que lo encuentras vacío... Cuando eso te pasa un par de veces aprecias el valor de tener tus imágenes fijadas en un soporte duradero, standar, que se puede utilizar hoy y dentro de cien años... aunque sea fabricando tu mismo la emulsión y extendiéndola sobre papel...
Un manual de Langford de 1979, tan útil entonces como ahora
y la segunda de ¿Quien coj.. es...? Juan Buhler
Pues eso, ¿Quien es Juan Buhler? También le debo a Mike Johnston haberlo descubierto. Gracias, Mike.
El, Juan Buhler, dice que no es un fotógrafo, lo que es una mentira como una casa. Puedes comprobarlo arrancando de aqui y disfrutando unas horitas con una colección espectacular de fotografías que le situan, a mi juicio, allá arriba, entre los mejores fotógrafos de reportaje de todos los tiempos, a la altura de los maestros como Elliot Erwitt, o Lee Friedlander o ...... (escribe ahí el nombre de tu fotógrafo callejero favorito).
La cosa es que Internet es un escaparate maravilloso, es tan fácil colocar tus fotos que millones de personas se han decidido a hacerlo. Lástima que la mayoría sean imágenes sin fuerza, repetitivas. Navegar unas horitas de photoblog en photoblog es por una parte frustrante y por otra una cura de humildad. Mis fotos que tanto me gustan quedan en el montón, mas bien cerca del fondo. Las de Juan, por el contrario destacan, brillan, y dejan huella. Me encuentro a veces en la calle recordando alguna de las situaciones o de los personajes que tan brillantemente captura. Si Cartier Bresson tuviera ahora que explicar lo del momento decisivo podría usar las fotos de Juan, que además puede presumir de su fina ironía y de su talento para la composición.
Por si fuera poco, debe trabajar como un loco, sobre todo teniendo en cuenta que no es un fotógrafo. Además de añadir fotos dia si dia no a sus múltiples fotoblogs, blogs, páginas, etc. ha tenido tiempo de autoeditarse unos cuantos libros y preparar varias exposiciones.
Hace poco que ha empezado a publicar fotos en color y no desmerecen en absoluto de su trabajo en blanco y negro.
La única curiosidad que me queda es averiguar de dónde es. Se que tiene casa en Buenos Aires y que viaja todos los años por España, que trabaja en animación por ordenador, que no es fotografo profesional...
Una de ¿Quien coj.. es...?
Copiando ideas a uno de mis blogs favoritos, el de Mike Johnston, me atrevo a comentar dos figuras que me parecen muy interesantes. Aunque no tengan nada que ver una con la otra, los dos personajes me parecen increíblemente competentes en lo suyo, comprometidos con su trabajo hasta un nivel que es alcanzable para pocos humanos y los dos parecen disfrutar enormemente con ello.
El primero es un clásico, Yosihisa Maitani. Aunque nunca hayáis oído hablar de él, si os gusta la fotografía, es muy probable que hayáis disfrutado mucho de alguna de sus creaciones.
Yo lo descubrí (o mejor lo re-descubrí) hace un par de años. Llevaba tiempo desganado con las fotos y resultó que el mismo día que leí una contribución a un forum en el que alguien sugería, ahora que los scanners eran baratos, volver a usar camaras de medio formato (de 35, no de 6x6!), vi una Olympus Pen EE en venta en una tienda por unos escasos 30 euros.
La compré y la disfruté: Como objeto es bastante impresionante, pero además, hacer fotos sin parar como un turista, apretando el botón sin pensar en mas, ¡hasta 72 veces por carrete!, fue un placer. Ademas hace fotos verticales sin torcer la cámara...
Sorprende que en los 50 un objeto destinado al consumo masivo fuese tan refinado y estuviese tan bien hecho. La inteligencia del diseño, la calidad de los materiales, la precisión de la fabricacion, el remate de las superficies metálicas, la impresión de solidez, la facilidad de uso... Índices todo ello de que detrás había un cerebro privilegiado. Me puse a buscarlo, y me encontré con el nombre de Maitani. También con un relato de sus ambiciones al diseñar esa maquinita para legos: Quería que tuviera el feeling de una Leica M·3, la cámara que usaba, nada menos. Raro, las camáras equivalentes de los 80 y 90 apenas eran unos cachos de plástico fundido con un culo de vaso. La óptica de la Pen es sorprendentemente buena.
Poco después leí una provocativa portada de Popular Photography que hablaba de una cámara que resolvía 90 l/mm y costaba 70 dólares. Una ganga. Resultó ser una Olympus Mju, diseño de... Yoshihisa Maitani. Compré una y fue otra revelación. Tiene un fabuloso objetivo de 35 mm., las fotos que he hecho con ella resultaron de una calidad y un color que no tienen nada que envidiar a las tomadas con alguna de las reflex que he probado. Por tener, ¡tiene hasta medición puntual de la luz! El único pero es su autofoco, algo lento, que hace que haya un retardo perceptible desde que se oprime el disparador hasta que se abre el obturador.
La Mju, que, además de todo eso, viene preparada para resistir la lluvia, es la heredera de otra de sus obras maestras, la Olympus XA. Está en mi lista de la compra...
Digo que lo re-descubrí porque recordé un anuncio de la Olympus OM que me sorprendió mucho: Lo protagonizaba un individuo. En la cultura corporativa japonesa es inconcebible que alguien se apunte individualmente un éxito. La empresa es todo y todo es de la empresa. Parece que fue la agencia de publicidad americana la que les convenció. Allí las cosas son distintas. Los héroes ayudan a vender y las grandes empresas tienen cara y ojos. Asi que Maitani tuvo que ocupar su lugar bajo los focos.
La filosofía de la Mju sigue viva en las cámaras digitales, y sus ideas han sido copiadas mil veces en las camaras de otros. Pero Maitani sigue siendo el tipo que inventó la primera cámara de 35 mm de medio formato, la primera reflex de medio formato (la Pen F), la compacta con telémetro mas pequeña (la XA), el sistema reflex mas ligero y compacto, la Olympus OM. No está mal...
El primero es un clásico, Yosihisa Maitani. Aunque nunca hayáis oído hablar de él, si os gusta la fotografía, es muy probable que hayáis disfrutado mucho de alguna de sus creaciones.
Yo lo descubrí (o mejor lo re-descubrí) hace un par de años. Llevaba tiempo desganado con las fotos y resultó que el mismo día que leí una contribución a un forum en el que alguien sugería, ahora que los scanners eran baratos, volver a usar camaras de medio formato (de 35, no de 6x6!), vi una Olympus Pen EE en venta en una tienda por unos escasos 30 euros.
La compré y la disfruté: Como objeto es bastante impresionante, pero además, hacer fotos sin parar como un turista, apretando el botón sin pensar en mas, ¡hasta 72 veces por carrete!, fue un placer. Ademas hace fotos verticales sin torcer la cámara...
Sorprende que en los 50 un objeto destinado al consumo masivo fuese tan refinado y estuviese tan bien hecho. La inteligencia del diseño, la calidad de los materiales, la precisión de la fabricacion, el remate de las superficies metálicas, la impresión de solidez, la facilidad de uso... Índices todo ello de que detrás había un cerebro privilegiado. Me puse a buscarlo, y me encontré con el nombre de Maitani. También con un relato de sus ambiciones al diseñar esa maquinita para legos: Quería que tuviera el feeling de una Leica M·3, la cámara que usaba, nada menos. Raro, las camáras equivalentes de los 80 y 90 apenas eran unos cachos de plástico fundido con un culo de vaso. La óptica de la Pen es sorprendentemente buena.
Poco después leí una provocativa portada de Popular Photography que hablaba de una cámara que resolvía 90 l/mm y costaba 70 dólares. Una ganga. Resultó ser una Olympus Mju, diseño de... Yoshihisa Maitani. Compré una y fue otra revelación. Tiene un fabuloso objetivo de 35 mm., las fotos que he hecho con ella resultaron de una calidad y un color que no tienen nada que envidiar a las tomadas con alguna de las reflex que he probado. Por tener, ¡tiene hasta medición puntual de la luz! El único pero es su autofoco, algo lento, que hace que haya un retardo perceptible desde que se oprime el disparador hasta que se abre el obturador.
La Mju, que, además de todo eso, viene preparada para resistir la lluvia, es la heredera de otra de sus obras maestras, la Olympus XA. Está en mi lista de la compra...
Digo que lo re-descubrí porque recordé un anuncio de la Olympus OM que me sorprendió mucho: Lo protagonizaba un individuo. En la cultura corporativa japonesa es inconcebible que alguien se apunte individualmente un éxito. La empresa es todo y todo es de la empresa. Parece que fue la agencia de publicidad americana la que les convenció. Allí las cosas son distintas. Los héroes ayudan a vender y las grandes empresas tienen cara y ojos. Asi que Maitani tuvo que ocupar su lugar bajo los focos.
La filosofía de la Mju sigue viva en las cámaras digitales, y sus ideas han sido copiadas mil veces en las camaras de otros. Pero Maitani sigue siendo el tipo que inventó la primera cámara de 35 mm de medio formato, la primera reflex de medio formato (la Pen F), la compacta con telémetro mas pequeña (la XA), el sistema reflex mas ligero y compacto, la Olympus OM. No está mal...
verdad, mentira, traidor, heroe
Aun me sorprende que la gente piense que las fotografías son verdad, son la realidad. Hay quien cree, llevando la cosa al limite, que por ejemplo, Gran Hermano, es realidad en directo, es verdad autentica. No parece importarles la trampa implicita en el mecanismo de la representación: el encuadre, la elección del momento, la realización, la selección. Olvidan que el genero se llama Reality show, o sea espectáculo-realidad. Es una creación de un artista-realizador con elementos no demasiado planificados, tan absolutamente falsa como la realidad virtual de los videojuegos.
Este pasado verano se hizo famosa una foto de Adnan Hajj, fotografo de Reuters. Un montón de bienpensantes se arrojo contra el porque había tenido la desfachatez de retocar el humo que producía un bombardeo israelí. Parecían sugerir que las bombas no eran tan malas, que el fotógrafo había trucado el efecto para difamar a Israel, que de no ser por esas m
anipulaciones saldría airoso del asunto. El profesional se defendio diciendo que hizo un par de mini-retoques en photoshop, que trabajaba al límite de todo (a oscuras, en un portátil, sin tiempo...) pero no le sirvió de nada. Fue despedido fulminantemente. Los mismos bienpensantes (curiosamente la mayor parte azuzados por los blogs de extrema derecha) difundieron un video en que un tipo de Hezbollah sugería puestas en escena a los cámaras de televisión. El mensaje subyacente era el mismo: No son tan malos como parece en las fotos, en las televisiones, son nuestros enemigos que manipulan para dejarnos mal. Por supuesto a todos ellos les pareció estupendo que los periodistas se empotraran en las fuerzas americanas que invadían Irak y se sujetaran a la censura militar.
anipulaciones saldría airoso del asunto. El profesional se defendio diciendo que hizo un par de mini-retoques en photoshop, que trabajaba al límite de todo (a oscuras, en un portátil, sin tiempo...) pero no le sirvió de nada. Fue despedido fulminantemente. Los mismos bienpensantes (curiosamente la mayor parte azuzados por los blogs de extrema derecha) difundieron un video en que un tipo de Hezbollah sugería puestas en escena a los cámaras de televisión. El mensaje subyacente era el mismo: No son tan malos como parece en las fotos, en las televisiones, son nuestros enemigos que manipulan para dejarnos mal. Por supuesto a todos ellos les pareció estupendo que los periodistas se empotraran en las fuerzas americanas que invadían Irak y se sujetaran a la censura militar.El 6 de Agosto murió Joe Rosenthal, un fotógrafo de primera que inmortalizó con su Speed Graphic a los marines que izaron la bandera tras la batalla de Iwo Jima. La foto se vendió como el testimonio de los fatigados marines que tras una dura batalla izaban la bandera del triunfo, un potente símbolo
del poderío USA. De hecho, ha sido reproducida innumerables veces, utilizada para crear monumentos, se ha convertido en un icono. Sin embargo, es falsa. Mas falsa aun que la de Adnan Hajj. Otros marines habian llegado antes e izado la bandera, y otro fotógrafo les inmortalizó. Pero era una bandera demasiado pequeña, asi que enviaron a Rosenthal con una mayor para sustituirla. Llegado a la cima, Rosenthal pidió otro mástil, mas largo, que se improvisó con un trozo de cañería, y coreografió a los marines para que la izaran para su cámara. Asi que la foto es el testimonio de una obra de teatro, dirigida por el fotógrafo siguiendo instrucciones de los oficiales de los marines.
Sin embargo, Rosenthal ganó el premio Pulitzer, nadie cuestionó nunca su ética profesional y tuvo una brillante carrera como fotográfo. Adnan Hajj no puede decir lo mismo, pese a que su delito es incomparablemente menos grave.
El mundo es en color, la vida en blanco y negro...
Eso me lo dijo hace años un fotógrafo reticente al uso de color, adicto a la simplicidad y la riqueza formal del blanco y negro.
Algunas épocas las imaginamos siempre en blanco y negro: la gran depresión de Estados Unidos en los treinta, la República...
La Gran Depresión la recordamos en las fotos de la FSA, uno de los empeños mas característicos del New Deal de Franklin Delano Roosevelt, para mi uno de los hombres que sin duda cambio el mundo. FDR, como se le conocía, tomo posesión diciendo aquello de "No hay que temer mas que al miedo" y le dio la vuelta al país con recetas típicamente socialdemócratas, que lo sacaron de la quiebra. La FSA como otras organizaciones estaba hecha para devolverle a los americanos una imagen real de si mismos, imagen elaborada por gente como Dorothea Lange, Walker Evans, Russell Lee, John Vachon, nada mas y nada menos. Sus fotografías -en blanco y negro- causaron un gran impacto y ayudaron decisivamente al triunfo de las nuevas politicas.
Pues hace poco, la Librería del Congreso (del de Estados Unidos, claro) depositaria del trabajo de la FSA, ha restaurado unos centenares de imágenes en color de la época, con las que ha elaborado una exposición digital y un libro, con titulo robado a Woodie Guthtrie, que no creo que se quejara por ello: Bound for Glory. La exposición se puede ver ahora en la Photographer's Gallery, en Londres, esperamos que se acerque a nuestro país, pero mientras tanto, se puede uno hacer una idea en la "exhibición virtual" de su web, y en AOL.
La verdad es que sorprenden, una cosa es saber que ya existía el Kodachrome y otra enfrentarse a unas imágenes que chocan con la idea que nos hemos hecho de la época. Las fotos nos llevan desde el inicio de la depresión hasta la Segunda Guerra Mundial, y llama particularmente la atención la de una mujer rematando la fabricación del morro de un bombardero...
Después de verlas, no se si sigo prefiriendo el blanco y negro...
Rusell Lee: Jack Whiner, aparcero, y familia, Pie Town, New MexicoLeonard Freed
Van cayendo. El tiempo no perdona y algunos de los personajes miticos de la fotografia nos abandonan. Leonard Freed era un gran fotografo, su nombre probablemente no tiene las resonancias de algunos de sus compañeros de la epoca dorada de Magnum(Robert Capa, Cartier Bresson, George Rodger, etc.), la agencia que abandonó bruscamente sin explicación, pero sin duda su obra está a la misma altura. Estudio pintura, pero en un viaje a Holanda en los primeros 50 descubrió la fotografía, y a su regreso a Estados Unidos, se matriculó en una escuela para aprenderla.
En Amsterdam hizo uno de sus mejores trabajos, en el que exploraba sus raices judías fotografiando la comunidad de esta ciudad. Cuando enseñó sus fotos al maestro Steichen, que entonces dirigía el departamento de fotografía del MOMA, este quedó deslumbrado y le dijo que era uno de los tres mejores fotógrafos vivos, recomendándole vivamente que siguiera siendo un amateur: Los otros dos se habían profesionalizado y desde entonces no hacían mas que trabajos comerciales sin interés. "Mejor hazte camionero" parece que le aconsejó.
Freed dio fe de algunas de las luchas mas importantes de sus contemporáneos, y, aunque parecia mas atraido por el lado extraño y salvaje de la vida, tambien tuvo ojo para retratar el humor accidental y la ternura y la poesia de lo cotidiano. Su obra es una rotunda prueba de la importancia del punto de vista, la personalidad y de la capacidad creativa del fotógrafo. Sus imágenes nos conectan aun hoy con sus modelos de un modo y con una intensidad que solo un puñado de artistas ha conseguido.
Magnum le ha dedicado un sentido homenaje, que no incluye de las imágenes que tomo en España, que se pueden ver en otras paginas de la web.
http://inmotion.magnumphotos.com/essays/tribute.aspx
De entrada
Pues hete aquí que estaba intentando dejar un comentario en uno de mis blogs favoritos, y resultó que no permitía comentarios anónimo. Me dije que valía la pena abrir una cuenta, una cosa llevó a otra y me he encontrado con mi propio blog, creado en tres pasos. Hay frases publicitarias que resultan ciertas!
Ya puestos, iré añadiendo reflexiones sobre uno de mis vicios mas arraigados (y confesables), la fotografía. Adelanto ya que lo que me interesa sobre todo son las imagenes, no soy nada fetichista de los equipos ni valoro la habilidad de los artistas por la inversión que hayan hecho en aparatejos. Eso si, una buena herramienta siempre ayuda a completar el trabajo...
En el inmenso ciberespacio, supongo que un esfuerzo como el mio pasara desapercibido, así que prometo no desesperarme si no lo lee nadie. Sospecho que sera un excelente cuaderno de notas que, en definitiva, aunque solo me sirva para recordarme lo que me importa, ya me será útil.
Ya puestos, iré añadiendo reflexiones sobre uno de mis vicios mas arraigados (y confesables), la fotografía. Adelanto ya que lo que me interesa sobre todo son las imagenes, no soy nada fetichista de los equipos ni valoro la habilidad de los artistas por la inversión que hayan hecho en aparatejos. Eso si, una buena herramienta siempre ayuda a completar el trabajo...
En el inmenso ciberespacio, supongo que un esfuerzo como el mio pasara desapercibido, así que prometo no desesperarme si no lo lee nadie. Sospecho que sera un excelente cuaderno de notas que, en definitiva, aunque solo me sirva para recordarme lo que me importa, ya me será útil.
