Empezó el viernes, termina mañana



Entrefotos es una fundación creada para favorecer la difusión de la fotografía artística, que celebra unos mercados en los que los fotógrafos venden directamente su obra a los asistentes. Desde el viernes se celebra la novena edición en el Cuartel de Conde Duque de Madrid. Hay todo tipo de autores, consagrados, conocidos, a punto de consagrarse, debutantes con estilo... la selección es rigurosa.


Para aficionados a la fotografia en general y cazadores de gangas en particular.


Ouka Lele, en Entrefotos

Fotógrafo ambulante... digital

Puritanos contra fotografos: Es el turno de Elton John

Ojeando el periódico me encuentro un titular: "Elton John reconoce ser el propietario de una foto pornográfica pederasta". Vaya, ya estamos otra vez, me digo.

Resulta que la foto en cuestión es una obra de la artista americana Nan Goldin, que se mueve como pez en el agua entre punkis, travestis, y demás gente de mal vivir y que retrata frecuentemente sus amantes, amigos y demás circulo íntimo desnudos o en actitudes "equivocas". Y resulta que se exponía en una galería de Gateshead, uno de los empleados decidió avisar a la policía y se montó el follón. La policía retiró la foto por ser contraria a las leyes inglesas sobre pornografía infantil antes de saber que pertenecía a Elton John (que posee un centenar mas de imágenes de Goldin), que se había subastado en Christie's, expuesto en medio mundo y publicado por una editorial importante en un libro (The devil's playground) disponible libremente. La policía pregunta al cantante, este acepta ser el dueño y el titular está servido: ELTON JOHN ACEPTA SER PEDERASTA, mas o menos. Nunca dejes que la realidad te estropee un escándalo de pederastia con famosos.

Los que hayan leído Raval, del amor a los niños, del periodista Arcadi Espada, o recuerden los montajes y las falsedades del caso Archy ya tendrán antecedentes sobre como a la policía se le hace la boca agua ante la perspectiva de montar un buen escándalo pederasta, y parece que es así en todas partes. En USA hay un par de casos recientes (una abuela condenada por hacer una foto desnuda a su nieta en la playa, un divorciado que perdió la custodia de sus hijas y su trabajo por lo mismo), además de los problemas bien conocidos que sufrieron Jock Sturges, David Hamilton y Sally Mann, o sea que debe ser el único tabú universal que queda.
Por lo menos esta vez ocurre en otro pais.

Sólo espero que el escándalo no le haga demasiado daño a Elton John. Esperar que la policía aprenda de sus errores y se lo piense dos veces antes de cometer una arbitrariedad tan descomunal a lo mejor es demasiado ingenuo. De momento, algunos periódicos recogen opiniones aprobatorias de los vecinos de la ciudad, y el debate parece orientarse hacia la cuestión de si la imagen es arte o pornografía (¡otra vez!) en vez de centrarse en si es lógico que la policía pierda el tiempo secuestrando fotos en vez de perseguir criminales.

Nan Goldin, Autorretrato (de The Devil's playground)

Fotografía comunitaria: Los niños del barrio rojo

Suchitra: Niña en el tejado

Canal Plus está emitiendo Los niños del barrio rojo, un interesante documental sobre el trabajo de la fotógrafa Zana Briski con los niños del barrio rojo de Calcuta. Briski, formada en el ICP, hizo algunos reportajes en India, sobre el infanticidio de niñas y sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta. Lo que vio la empujó a fundar kids with cameras (niños con cámaras), un proyecto de fotografía comunitaria que intenta dar a los hijos de las prostitutas una oportunidad de salir de ese mundo. Es una bonita historia sobre como la fotografía puede ser utilizada para restablecer la autoestima y promover una reflexión sobre su condición entre esos niños condenados por su origen a la marginalidad. Es emocionante ver la alegría que genera en los ellos su trabajo, seguir a Briski en sus peleas para conseguirles un poco de reconocimiento, una plaza en una escuela mejor, una vacuna, un pasaporte... En la película aparece, por cierto, la fundación Sabera fundada por Nacho Cano, y digamos que el retrato es muy favorecedor.

No es un modelo nuevo. Los primeros proyectos de este estilo que conocí se fundaron en Inglaterra a finales de los 70, cuando estaba de moda mezclar la práctica artística con la militancia política. Hay iniciativas parecidas en medio mundo y algún día estaría bien hablar de ellos, de los pioneros y de los que siguen en la pelea. El proyecto de Briski ha conseguido el apoyo de instituciones como Shoteby's, Contact Press Images, etc. y con su ayuda ha extendido su trabajo a otros colectivos (Jerusalem, Zambia, Haití)

No creo que este documental este disponible en tu videoclub, y si no eres abonado, supongo que solo podrás verlo en casa de algún amigo (como yo), o en algún canal generalista a una hora intempestiva de la madrugada dentro unos años. Parte del trabajo está en la web, donde se puede apreciar también el de Zana, para apoyar el proyecto venden el dvd y copias de las fotos, y si no puedes hacerte con el, siempre quedan los recursos habituales.

Sonríe y la camara dispara.


Sony ha anunciado el próximo lanzamiento de dos nuevas cámaras compactas de su gama alta, la T200 y la T70. Sobre un diseño ya conocido y de mucho éxito, Sony ha construido un nuevo modelo con algunas capacidades interesantes (Super steady-shot, formato 16:9, enorme pantalla táctil en la que puedes indicar directamente el punto de foco, etc.) y una novedad curiosa: La cámara tiene los modos habituales (noche, paisaje, retrato, playa...) y un innovador modo Sonrisa: Cuando alguno de los retratados sonríe, la cámara lo detecta y hace la foto. Una nueva vuelta de tuerca al software de detección de caras y a los argumentos de marketing. ¿Que será lo siguiente?

Sony Cybershot DSC T70

¡Nuevo!¡NEW!¡Nouveau!

¿Habrá una Nikon SP digital?


Se acerca el otoño y además de la pasarela Cibeles, caen las ferias fotográficas y las novedades y las presentaciones. Este año esta siendo particularmente abrumador. Amazon metió la pata y desveló las de Canon hace poco mas de un mes. Se concretó por fin la renovación de las SonyAlpha, cuando muchos dudaban de que Sony fuese a seguir comprometida con una inversión -su línea de reflex- no demasiado exitosa hasta ahora. Pero sin duda, la campanada la dió Nikon, que había prometido no hacer una camara reflex con sensor full-frame y presentó la primera. Los rumores que se habían divulgado todo el año estaban muy equivocados. La historia está muy bien contada en otras webs.

La llegada de la fotografía digital, además de permitir que los fabricantes de material fotográfico acudan a una feria históricamente concebida para vender radios y tradicionalmente dedicada a las novedades electrónicas, el IFA de Berlín, hace aplicable a las cámaras la famosa ley de Moore. Las prestaciones se multiplican a un ritmo asombroso, exponencial. Ya hemos superado los 20 megapixels.. ¿Y que? La evolución del mercado también prueba que es difícil deshacerse de los viejos modelos mentales, de la monumental inercia histórica. Así que casi todo el barullo se centra en las cámaras reflex, monstruos ruidosos, delicados y poco prácticos, que alcanzan un grado de desarrollo increíble. Además, resultan cada vez mas baratas. Se puede comprar una magnifica Olympus E500 por 400 euros, la Pentax k100 está de oferta por 399 en muchas webs, la Sony A100 esta también barata barata... Hasta el punto de que hacen que el único diseño interesante que ha nacido en la era digital, las cámaras bridge, seudoreflex, estén cayendo en desgracia...

No me excita mucho lo que he leído. Mas rapidez, mas megas, mas prestaciones relativamente utiles, mas "gadgetismo" irrelevante. Lo único que me impresiona son los ejemplos que he visto de fotos de la Nikon D3 tomadas a altas sensibilidades. Ya se habla de chips de 51.200 ASA de sensibilidad nativa. Eso podría marcar una diferencia y sumado al crecimiento en los megas plantea un futuro oscuro para los respaldos de medio formato.

Recientemente una web checa ha publicado un bonito reportaje sobre la presentación de la D3 en la fábrica japonesa de Nikon. La marca cumple 90 años y desde luego ha hecho un camino fructifero del tallercillo en que empezó a las instalaciones robotizadas que se ven en las fotos. Pero lo mas interesante son los rumores. En el foro de dpreview, un tipo que conoce a un tipo que trabaja para una compañia de i+d que trabaja para Nikon dice que le adelantó que la compañía trabaja en 4 cámaras, y como las dos primeras ya se han hecho realidad (la D3 y la D30), supone que acertará también en las otras dos: Una cámara de gama alta, modular (visores y sensores intercambiables), con precio muy muy alto, destinada a uso profesional en estudio y aplicaciones científicas, y otra -esto es lo bueno- que sería una especie de Nikon SP digital, una cámara pequeña, con objetivos intercambiables, pero sin espejo ni pentaprisma. Vamos, una cámara de telémetro digital, con un visor, de hecho, que imitaría las dos imágenes superpuestas de las clásicas Contax, Leica o Nikon. Competiría con la M8, a menos de la mitad de su precio. Esa si que seria mi cámara ideal, esperemos que llegue pronto.

Mientras tanto, además de ahorrar, creo que le echaré un vistazo a la única novedad que me ha parecido interesante, la nueva Olympus 560 UZ que anuncia un nuevo procesado de imágenes (el anterior era ya francamente bueno) con un sistema de corrección de sombras para aumentar el rango dinámico y acercar mas el contraste a la reacción del ojo.

Gráfico, foto-gráfico

Hay reyes del matiz, magos del colorín, y hay fotógrafos que te lanzan sus imágenes con la potencia de un puñetazo. Jim Herrington es uno de estos: alpinista, escalador, adicto al rock y al blanco y negro rotundo. Sus retratos no son precisamente halagadores para sus modelos o complacientes con los espectadores. Parece que tiene una afinidad con personajes intensos y de vida difícil. Este, por ejemplo, es Carl Perkins, el hombre de los zapatos de gamuza azul.


Las particulares cualidades de su visión resultan evidentes en los retratos de reinas del glamour kitsch, como Dolly Parton o iconos del cine cuasi X, como Kitten Natividad, musa y pareja del cineasta Russ Meyer (¿Habrá alguien que aún se acuerde de Kitten y Russ?)

Real...

... como la vida misma. The Sartorialist (¿como traducirlo?) es un blog de Scott Schuman, ex-ejecutivo del mundo de la moda: "Empecé con TS simplemente para compartir fotos de gente que veía por las calles de Nueva York que pensaba que tenían un gran aspecto. Mientras trabajaba en el mundo de la moda (15 años), siempre sentí que había una enorme desconexión entre lo que vendía o veía en los showrooms y lo que veía vestir a la gente real en la vida real". Ahora es una de las 100 influencias mas importantes del mundo de la moda, según la revista TIME. Ultimamente, incluye fotos hechas en otras ciudades, como esta, tomada en Milán.


Hel-Looks hace lo mismo desde Helsinki: El resultado es igual de interesante. A veces encuentran personalidades coloristas, como esta colgada de Gwen Stefani por la que no pasa el tiempo, pero hasta la gente mas normal resulta fascinante.


En Japón la tendencia llega a extremos absurdos: La revista Ping Mag publicaba un reportaje mostrando como los fotógrafos pelean por conseguir un sitio en la calle adecuada, y se ha extendido hasta medios ajenos a la moda. Una revista japonesa de motociclismo, por ejemplo, tiene una sección dedicada al chic motero-callejero.

Como siempre, hay un grupo de Flikr sobre el tema, moda callejera. Y muchas versiones menores. Facehunter lo hace en Londres y lista medio centenar de blogs que lo hacen en otros sitios. Más sugestivos y mas divertidos que cualquier revista de moda o cualquier suplemento dominical.

Joachim Schmidt, artista fotógrafo sin cámara

Arcana 03

Sigo dándole vueltas a la estimación de Lyra Research que ya mencioné, esa que dice que este año se harán 300.000 millones de fotos en el mundo. Realmente, con tanta producción, se puede construir una obra artística sin usar ni una sola vez una cámara. Es lo que viene haciendo Joachim Schmidt hace mas de 20 años. Trabaja sobre fotografias descartadas, recuperadas de la basura o encontradas en cualquier lugar o circunstancia.

Hace tres o cuatro años expuso en Madrid (PHE) su serie Retratos decisivos. En su web está el resumen de todo su trabajo. Algunas colecciones, como la de Belo Horizonte, creada a partir del trabajo de fotógrafos minuteros, Arcana o Photogenetic Drafts (Esbozos foto genéticos) son particularmente impresionantes.

PhotoGenetic Draft n. 24

Kennedy, Mike


Michael Kennedy se define como errante profesional, trabaja con una Polaroid SX 70, y el resultado lo cuelga en su página, passport to trespass, pasaporte para irrumpir. Fotos evocativas entre el diario personal y la visión artística. Merece la pena, y su uso de Blogger es interesante.

Una forma de trabajar, centrarte en una herramienta y utilizarla a tu favor. Lo contrario del mundo digital, donde una cámara y un programa cualquiera ofrecen miles de posibilidades de uso, de estéticas, y puedes perderte en el proceso sin llegar a encontrar lo que buscas.

Hace 119 años hoy...

...George Eastman recibió la patente de la primera cámara fotográfica que usaba pelicula en rollo y registró la marca Kodak. [via] Luego vino el Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto, y de repente fijar los recuerdos estuvo al alcance de casi cualquiera y el mundo ya nunca fue el mismo. Aunque supongo que a muchos no les parecerá un invento importante, creo que cambió la vida de todos nosotros. De repente los antepasados, los amigos, los familiares, dejaron de ser historias para encarnarse en pequeños trozos de papel, y muchos tuvimos una imagen de lo que fuimos para hacernos compañía el resto de nuestras vidas. Es imposible no sentir simpatía por esa marca y por el bueno del señor Eastman, que se ganó un sitio en nuestras familias. Luego vino la avalancha: Este año, ya lo he escrito, se dice que se tomarán 300.000 millones de fotos...


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